记一次特别的音乐会，《米店》的那个他（们）
比起演唱会我更喜欢看一些舞台剧和音乐会，这一次张玮玮的到来，我以为会在一个小酒馆的地方，小众的歌手们拨着吉他，弹着琴，观众们站着摇摆，激动人心。到了现场才发现，是一个大型剧院啊，楼上楼下满满当当，看着像是演唱会。
大家可能不怎么熟悉张玮玮，之前我也不认识他，然而看过一个人物专访后，我对他有了深刻的印象和认知。 很喜欢他的《米店》，还有《死之舞》，当年和野孩子乐队一起的。是的，他就是一个民谣小众歌手，喜欢弹着吉他和手风琴。也源于手风琴，他一下子吸引了我，因为我也是学的手风琴，且没有想到乐队里还能有手风琴的存在，那是个古老而被遗忘的乐器。
我经常感觉，当我们怀着真诚的热爱和渴望之心的时候，那个所想定会到来，不知不觉不确定中。我也就是挺喜欢张玮玮，喜欢他的音乐，喜欢他的歌，更喜欢他弹琴的时候。我看了他的很多视频，了解了他的很多故事，却没有想过要见到他。
然而，就在那天，一个戏剧群里，有人问张玮玮演唱会的票有人要吗。我这个向来屏蔽群消息的人居然看见了，还不是第一时间看见，果断加了微信，票已出，有些遗憾。又过了些天，那个微友突然问我，有个朋友不去了，我还去吗？当然了，果断答应，抓住机会。
很快，一个月后的那天，我们一起去了大剧院。现场不可拍照录音等，除了不间断的掌声，一片安静。看到张玮玮的心情和他本人的心情一样，安静，踏实，低调。他不像演唱会的明星歌手活泼、激情，赋予感染力，他就是那么简单地，淡淡地，像个老友，他来了而已。
那是一个十周年的活动，开场就是张玮玮和交响乐团的合作，三个小提琴一个大提琴加上他的吉他，音乐的感觉柔和如水很让人治愈。瞬间想到，如此的合作方式，真是打开了新思路，也是开阔和提升了民谣的存在，多好。
接着就是张玮玮和他的兄弟郭龙，这么多年的老搭档了，从没换过。他们是儿时的同学、邻居，感慨热爱让彼此的友谊走到了生命的深处。看似我们是在看表演，他们演奏和歌唱，其实是在听故事，他们用了夹叙夹演的方式去呈现给观众，娓娓道来，随意自由。
为什么我要强调随意自由呢，因为这真是我很少见到的状态，剧院那么大而空旷，现场观众那么多，却可以如此安静。因为他俩很安静，那种亲切低调的性格就像邻家大哥哥，更像是村子里的聚会，大家聚到一起聊聊，热闹热闹。
作为音乐人专注于音乐的创作和表达，言语上却不那么会说。郭龙时而在说故事的时候断档，就是那种突然的沉默，不知道说啥了，然后台下一片掌声。我想他们并不是紧张，就是那瞬间的空白，专注于音乐，这突然切换语言总得卡壳儿一下吧。后来他们说为了流畅那就读读稿子吧，反正是自己写的，看着不容易错。
台上的灯光会随着他们的讲述而变换，时暗时亮。他俩读着讲着又抬头看看观众，再低头看稿子时候，突然来一句，哎呀读哪儿了，找不到词儿了呢。源于喜欢他们的人和音乐本身，观众的包容度也是极高，反而被他们那种随意而自由的性格逗笑了。是啊，没那么多条条框框，亦没有那些标准化，一切随心，感觉放松而舒服。
我很喜欢看他俩聊天，互动的调侃。当郭龙又找不到词儿说不出话的时候，张玮玮来一句，是啊，可真是漏洞百出啊，虽然你上过综艺，但十年的岁月也并未改变什么。说得我是哈哈大笑，突然感觉，搞笑剧我不怎么会笑，而现实中的人却经常让我大笑，就是觉得太可爱，很容易触动我。
张玮玮说起自己今年都在封闭的状态中创作音乐的时候，是让人敬佩的，那是一种对音乐的认真和热爱。他说自己经常沉浸在重复的旋律里，不断地弹不断地听，等着歌词自己长出来。是这样的，就像我们不断地画，不断地写，艺术仿佛总有自我出现的能力，只是等着真正看见他的人。
“越是寂寞的地方，音乐就越受欢迎！”“我让你猜，猜中有奖，奖我的手表上，时针倒转。”这是我现场听到了印象深刻的话，很有感觉。我不知道其他人是如何看待乐器的，在我的心中，乐器是一个媒介，他应该是玩而不是学，我们是用音乐去连接更多的人，让精神和灵魂在此交织。
小时候我学的是手风琴，那是学校的艺术团，记得的永远是演出，我们一个大型艺术团带动了整个学校的名气。小时候的艺术之路没有任何概念，就是感觉在学习，别人休息我还得练琴，那种感觉并不好。还好为了学习父母放松了乐器，但我却有了绝对音感，无论听到什么歌曲都可以自己弹出来。
长大后手风琴参与了我的各种生活，中学带去学校给老师们演奏，大学和工作就是参与各种文艺晚会，风靡了一阵子。却不知从哪天起，我收起了它，不再展示。具体什么原因，现在想了一下，大概源于一种孤独。我的手风琴在儿时是孤独的，因为它只为了演出，长大后他仍是孤独的，因为还是为别人而演奏，且只我一人。那种感觉可能有种机械和被动的存在，我只是演奏约定俗成的曲子，而没有创作的乐趣。
后来，我就把它放在了家里，时不时拿出来玩玩，随便练一些自己会唱的歌曲，很是自在。再后来，我就不玩了，仿佛是一种遗忘也仿佛走到了尽头。太多事情的替代，我的手风琴也没多大意思了，弹来弹去那些曲子也没法吸引自己了。
而这次，在张玮玮的音乐会上，我最期待和喜欢的却还是手风琴的声音，它仿佛传递着琴对我的思念，让我们彼此听见。舞台上，当手风琴出现的那个瞬间，我鼻子酸酸，眼泪禁不住地流出来，热乎乎的。那是感动是快乐，那是我对过去的思念，对小时候自己的怀念。我仿佛看见了一个小姑娘，抱着琴，在院子里、学校里、操场上，认真努力地弹着琴。那小小的身板子五十多斤才二年级时，就可以骑着自行车把三十多斤的手风琴背回家，我真是太厉害了。
都说身体是有记忆的，我却觉得物体也是有记忆的，比如小时候就跟着我的手风琴，现在和它贴近的时候会有种回到过去的感觉，那种深度的连接，是记忆亦是回忆，我对琴键的触摸有肌肉记忆更有情感的回忆。那个当下，我不再是害羞、紧张、苛刻地对自己，而是喜欢、喜爱、欣赏地看着自己，我很满足也很满意，对于过去的自己。
一场音乐会让我在乐器中感受到和自我的更接近，那是把生命的部分进行串联，又一次发现了自己，心生欢喜。佩服张玮玮他们对音乐的追求和热爱，这就是我对艺术真正的理解，那是一种情不自禁，也是一种爱的执着，这就是真正的音乐人，他们有无限的创造力。
想起自己对架子鼓的热爱，何尝不是如此。但凡听到喜欢的歌曲，都会忍不住敲打好久。遇上心情好或糟糕，也会想去敲打一番。我没有学过架子鼓，而这就是创造，那种自由自在的随性创作，很多歌曲就这么打出来了，很是享受。它也像极了我的性格，随意而稳定，我喜欢按照自己的节奏去追寻，然而每首歌曲也都有它原有的节拍，那是恒定的，我要做的就是，在它的恒定中找寻自我的风格，融合出新的存在。
我想我会继续拿出手风琴，时而创造，时常探索。不因为它的老去就被遗忘，却因为它的不离去而再次发现。也许，我们要做到的是，看见过去，融入现在，走向未来！
感谢张玮玮演唱会，让我收获很多，也让我再一次，认识自己。也许有一天，我会找到自己的“乐队”，我抱着手风琴，他们抱着吉他，我们走到大草原，跟着牛羊，一起，放飞自我。
