安东尼·葛姆雷百座真人铸铁群雕由直升机安置在奥地利的阿尔卑斯山脉

                
                
    7月31日，由英国雕塑家安东尼·葛姆雷创作的百座雕像由直升机空降至奥地利福拉尔贝格（Vorarlberg）境内的阿尔卑斯山脉Horizon Field山区，由此揭开了葛姆雷独一无二的装置项目“视平线原野”（Horizon Field），合作机构为布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz，简称KUB）http://www.kunsthaus-bregenz.at/。
    “视平线原野”Horizon Field安置的100座真人大小的铸铁雕像占地超过150平方公里。这是到目前为止同类型艺术项目首次在奥地利山脉实施的最大景观干预计划。这些作品将在阿尔卑斯山伫立两年之久，全然暴露在各种自然环境下，经历不同的日照条件和季节更替，从而能给观者不断带来新的感受和印象。
    这些人体雕像在海平面之上2039米处构成一道视平线。他们被安装在间隔六十至几公里的范围不等，根据不同的地形和朝向，作品之间都不会遥相互望。部分雕像还会被安置在一些人们在冬天徒步或滑雪就能到达的地方。其余的雕像就只能通过一定的优势高点才能看的到。
    依照艺术家的理念，“视平线原野”Horizon Field项目探讨的是：人类项目如何才能真正迎合地球生命进化的过程？艺术家用静态的铸铁人体雕像建构一个场域，并用生命和活跃的思维丈量这个场域所带来的空间和距离感，以及在这个过程中途经的滑雪者和徒步者也将成为这个场域的一部分。安东尼·葛姆雷的装置作品正是揭示了人类社会与地质版图之间、风景与记忆之间存在着深刻的联系。
    布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz）项目
    布雷根茨美术馆自成立13年以来，已成为展示当代艺术的主要展馆之一。这不仅因为美术馆所举办过的展览，还因为美术馆的艺术项目在国际艺术情境下提出所面临的挑战。此外，美术馆的工作，特别是在福拉尔贝格的项目中对大力提升该地区的文化认同起到极大的推动作用。
    在福拉尔贝格（Vorarlberg）开展的过往实体项目包括：安尼施·卡普尔（Anish Kapoor，2003年），肯尼·霍尔策（Kenny Holzer，2004年），珍妮特·加的夫（Janet Cardiff，2005年），迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin，2006）在费尔德基希的圣约翰教堂（Johanniterkirche，Feldkirch），戈特弗里德·贝尔德（Gottfried Bechtold）在锡尔夫雷塔（Silvretta）大坝的作品《签名Signataur 02》被布雷根茨美术馆购入收藏，以及美国艺术家珍妮·霍尔策（Jenny Holzer，2004年）做的氙投射，该项目包含了一系列大篇幅文本，并被投影在人造与自然遗迹上（如勒克河的旧教区教堂或Kansfluh岩壁）。在2005年纽约奥地利文化论坛中，布雷根茨美术馆作为国际语境下的艺术机构阐述了其“深入艺术作品”（Inside the work）的机构理念。
    “地平线原野”Horizon Field项目与布雷根茨美术馆一系列已经开始的艺术家在福拉尔贝格州公共空间介入项目互为一致，同时也代表了此类艺术项目实施的一个高潮，因为作品正是安置在福拉尔贝格州最美丽的风景中。
    项目进展
    2007年，在艺术家对整个项目的构思和安置地点初选之后，布雷根茨美术馆（埃克哈德·施耐德Eckhard Schneider时任馆长）便开展了一系列工作，目的是通告各组织包括可能影响到的个人社区、旅游协会、环境保护和景观保护部门及其他相关“地平线原野”Horizon Field发展的机构。
    总计34位业主，包括12位农业社区（有些社区拥有数百名的股东），他们展示了极大的开放度，并对雕塑的安装给予了理解和奉献之心。在利益集团的复杂网络里如果没有如此的开放和彼此间的建设性对话，“地平线原野”（Horizon Field）是无法圆满落成的。
    安东尼·葛姆雷
    25年以来，安东尼·葛姆雷一直用雕塑来激活人类的想象，他用自己的身体作为研究主题、工具甚至材料，并对身体作为景观记忆和转换进行了彻底的研究。自1990年以来,他将关注焦点扩展至人类的生存条件，并探索群体、自我与其他大型装置之间的关系。如：《分配》（Allotment），《另一个地方》（Another Place），《临界质量》（Critical Mass），《领域》（Domain Field）、《澳大利亚之内》（Inside Australia）等系列作品。他的工作越来越多的致力于能源系统、场域及载体的考量，而不再只是创作中质量和数量的确定。这在他的作品：《另一种奇异》（Another Singularity）、《盲光》（Blind Light）、《清洁》（Clearing）与《苍穹》（Firmament）中可见一斑。葛姆雷最近的一个备受追捧的行为艺术作品《One & Other》，发生在伦敦特拉法加广场的一个空置的底座上，2400名参与者分别代表着英国的每个地区，每个人站在底座上1小时，这个行为艺术将持续100天。
    安东尼·葛姆雷的作品展览已遍布整个英国，包括在伦敦的个展，例如在白教堂、泰特美术馆、海沃德画廊及大英博物馆的展览。国际性的展览包括在胡姆勒拜克的路易斯安那博物馆、华盛顿的科克伦艺术画廊、斯德哥尔摩现代艺术馆、布雷根茨美术馆、奥地利和安提瓜科莱焦德萨尔尔方索，墨西哥城的展览。他还参加了威尼斯双年展和第八届卡塞尔文献展的群展。
    安东尼·葛姆雷荣获1994年特纳奖（Turner Prize），1999年获河南岸（South Bank）视觉艺术奖，并与1997年获得大英帝国勋章（OBE ）。 2007年他被授予雕塑的伯恩·哈德海利格尔奖。2003年，安东尼·葛姆雷获得剑桥大学之三一学院和耶稣学院皇家院士荣誉称号，他因此成为了英国皇家建筑学会授予此荣誉的艺术家。