贝协笔记第四十七：维托与阿卡多

在古典小提琴的世界里，恐怕最有代表性的名字就是帕格尼尼。不过，当细数到诞生出诸位大家的学派，在现代，则是法比学派、德奥学派和以人名为招牌的奥尔学派更常见于口边、笔端。而意大利，似乎光芒就被盖过了。

关于意大利的小提琴家，先前已写过了坎波利和弗兰切斯卡蒂（https://www.douban.com/note/97304145/?_i=4380657HZDA8eQ），这次又是两代意大利小提琴家的相会：这两位里，阿卡多是更著名一些的意大利小提琴家；Gioconda De Vito（下文作“维托”）则后来入了英籍。

时间上比较是：

1、维托：1-25'37;2-10'44;3-9'40;

2、阿卡多：1-25'49;2-9'53;3-10'31。

首先是维托版，乐队指挥是G.L.约胡姆。看介绍是1954的现场录音转制，音效不算太好。

此版有人评论为“东北大妞”，我差点被误导了印象。实际上，她的音色风格算得上是标准的优秀音色，发音和揉弦方式听起来似乎要比同为女小提琴家的玛芝、莫里尼要现代一些（但玛芝晚生于另两位）；若论“力量感”我也觉得稍逊于莫里尼、韩德尔和内弗。总体大概揉弦适中（应该说变化也算比较丰富的），干脆清晰，算是清丽动人。似乎有那么点像威克斯，但我感觉威克斯的技术要更强悍精细些，曲目也更广泛。维托似乎偏爱勃拉姆斯，不过实际上她与富特文格勒的那版勃小协给我的印象未足够深刻（我还看到一版与P.v.Kampen的，但没听过），相比之下还是奏鸣曲好感更多些。

这版相比阿卡多版，对比感是相对突出的：它并不像是一个华丽雕琢的花瓶，而是一件有实在内容的物事了。若放到其他“很优秀”的版本中间，演绎方面说不上有多么特别、个性之处，听起来都非常恰当；但起码是每一部分都交足了功课，并没有以下阿卡多版那种把精致浮于表面的感觉（犹豫良久换掉了“精彩”，那一版可称得上“美”吗？）。可以对得起期待、经得起品味。发展部各种层次和运动的处理，显示了非常成熟、自信的演奏状态和把握能力。

华彩是先前未听过的，虽然有点像克莱斯勒版。在华彩这种体裁所必需的技巧乐段之外，演奏中也有着平和、温暖的抒情，颇耐听。

第二乐章，感染力很突出。动人且不止于过于泛滥（而至于音乐停滞）的抒情，保留着适当的流动性，这就避免了落于下乘。此版的第二乐章听起来很容易沉浸其中。

第三乐章的开头，相似的主题处理时可以注意到弓法的变化选择。

这张专辑的其他作品也比较出色，尤其是那首维塔利的“恰空”。

阿卡多这版显然是一整套意大利组合，指挥是朱里尼，乐队是Orchestra Filarmonica della Scala 。

先前其实已经写过一部朱里尼指挥的贝小协（https://www.douban.com/note/638580433/?_i=2392300HZDA8eQ），对比模糊的回忆，就乐队部分而言还是这一版给我的印象相对深刻。不过我也未曾刻意收集朱里尼的作品来听，所以在这里我也很难辨别，是否是指挥的个人风格，抑或是为了配合独奏小提琴而营造的织体和整体演绎风格。乐队部分听起来精致、柔和轻盈而几近透明，粗略印象与马里纳的风格有点相像。

而说起来也有点遗憾，我想想乐队部分印象更显著的原因，可能是独奏部分过于让我打不起精神来。这部分写起来简直是对形容词和修辞能力的挑战。身为帕格尼尼名家，阿卡多演奏这部作品应该没什么技术难点吧。不过，海菲茨说过，贝多芬这部协奏曲的演奏难度也是很大的（大意如此）；那么，至少在我听感来说，阿卡多被难到了硬技巧之外的地方。倒不是说阿卡多演奏出来的声音不好听，只是听的时候声音恰似流水一般走掉，没太多能让我识别、铭记的点。记得第一次听的时候，毫无难度地随意停下走开，心中毫无为暂停而惋惜的波澜，以及为此返回的记挂。“文似看山不喜平”是我时不时会引用的一句话，这个演绎可能会在我作出极大的努力之后才看到些“不平”的地方罢。而且，乐队与小提琴也很少（真正地达到了）做出交流和互动的感觉。整首作品里面，相对较好的是第二乐章。

这张里面的两首浪漫曲，倒是还不错。

现在笔力不逮，我很难形容或者描述何为“深刻”或者“虚空无物”。不过，实际上听了如何，倒是像俗称的那样，一耳朵收货。总是不会缺乏精致华丽但是听过之后毫无触动和印象的东西，正如总会有另外一些脑海里时时浮现和回味的东西。或许有一天，能够补充说完这其中的区别到底会有些什么。

从教育背景来看，维托和弗兰切斯卡蒂相似，看评述说是，兼具意大利学派和法比学派的特点。实际上听起来，我感觉最（符合我想象的）意大利气质的，到底还是要数坎波利。