看展记
查看话题 >想像荷兰
推荐一个摄影展———想像荷兰，近期在上海摄影艺术中心上演。推荐理由：主题鲜明多样、有思考空间简单说说几个看点：
📹马维尔·哈里斯：内心之旅
「破碎、真诚、愈合、自我探索。荷兰摄影师马维尔·哈里斯以自传式摄影邀请惯着一同踏上内心之旅，以摄影为疗愈、成为与他人的联系，实现最终的自我解放。画册坦诚记录了马维尔身体上从女性向男性的转变以及他与自闭症、饮食失调和抑郁症斗争时的复杂心境。」作为本展主打，非常具有感染力。从艺术疗愈的角度来说，马维尔是成功的。摄影作品作为自我肖像——马维尔以自己的照片、身体和手部特色作为媒介，展现了一个非常纯粹、无所遮掩、真诚的角色，告诉观众他的私人世界和真实情绪。他照片的力量在于，建立了一个当下的疗愈所，虽然表达的是自我的情绪，但同时又扮演倾听者，拉上审视照片的你，一同在这个当下的疗愈所释放情绪。站在时间维度上，摄影又会提供一个「从远处看到自己」的视角，当下情绪的记录，也是时间长河中自我探索的一个阶段。手部特写很多摄影师都热衷对手进行特写，马维尔也不例外。手，具有创造力、延展性、代表了希望和可能性、能兼具温柔和坚强的元素，又能灵活融入周边环境或者承接光影。
📹如何在拍摄中选择角度
#在几乎每张照片系列中，摄影师Erik Kessels通过被拍摄对象的一些动作特征进行从摇篮到坟墓式的记录。
幽默是一股暗流，也是人生中值得捕捉的角度。正如摄影师Erik Kessels接受采访时所说「我们被淹没在漂亮的创意作品中，它们技术娴熟且经过高度的修饰。但或许，普通人的创意比它们更有启发意义。」
📹跟时代接轨的“健康”话题
《保持健康》位于展馆进门处，是摄影师波林·奥斯登在阿姆斯特丹新冠爆发时拍摄的15个视频短片。作品展现了人们在新冠中寻找新的方式与他人、与周围重新建立联系。
让我想到今年在上海拍到的百年一遇景象
类似主题作品还有占据展馆一大片蓝色的来自Johannes Bosgra 的作品《喃喃》——百万只鸟有节奏地飞过深蓝色的天空，并在画面中留下如同音乐律动般的细小剪影。「博斯格拉被这群椋鸟的舞蹈深深吸引，它们的编舞有着抽象的、绘画般的质感，于是在2020年3月 Covid-19大流行之初他创作了这个系列作品。在博斯格拉的抽象图像中，他庆祝着椋鸟种群数量的美丽爆发，并希望以作品为契机，引导人们讨论大流行病的起源和为创造更好的环境、预防大流行病作出贡献的方式。」
📹一些作品带来的哲思
除了马维尔，本次展上个人最喜欢的是来自Viviane Sassen 的单声道投影作品，选自她的摄影集《急驰》。「摄影师通过一系列发人深省的方式，将影子作为焦虑和欲望的隐喻；作为记忆和未来希望的象征；以及作为想象力和幻觉的召唤。」跟随作品解释的引导，不禁让观者产生一系列问号。
焦虑、欲望、记忆、未来，这不就是在隐喻小我么？
所以影子代表的是小我？
小我不能代表本我？但小我不可否认又是一个浪漫的，想象力和幻觉的母体
本体通过阴影投射在外的是小我，那大我呢？
可能大我，即是Viviane 传递的摄影哲学本身
最后碎碎念一些其他作品
© 本文版权归 Cross the Edge 所有，任何形式转载请联系作者。
© 了解版权计划
