音乐是自愈的最佳利器，这12首新歌是戴佩妮最深刻的自白
暌违六年，歌手戴佩妮最新专辑《被动的观众》面世。
12首作品述说戴佩妮心底深处的感伤或愉悦，戴佩妮把自己的一段有关人际关系的困惑、伤感、无奈的经历写进歌里，这个过程也是坦诚分享、疗愈自己的过程。
她形容自己的音乐创作就如同写日记一般，即使作品多受听众喜欢，她从未沾沾自喜，或是增添多少自信，“我要的其实只是一个永远不变感恩的心，我不需要有自信，我觉得谦虚地继续学习下去，这样就对了。”
六年未发片也没闲着做自己的专辑更放松
距离上一张专辑已经时隔六年，戴佩妮说，虽然六年没有发表专辑，但是这六年她也没闲着：帮别人只做了三张专辑，自己的演出工作也一直有，为所在的“佛跳墙乐团”完成了一张专辑，“所以其实6年的时间我并没有闲下来，然后当真正想要回归自己生活，在筹备专辑的时候，疫情就发生了，有一点被动的停滞了下来。”
戴佩妮觉得，制作别人的专辑责任感和压力更大，身为制作人，要考量的东西更多，希望把歌手的最佳状态准确地记录在专辑中，所以相对会比较严苛，“其实后来我比较懂得放过自己一点，就觉得也没必要那么严苛，唱歌本来就是一件快乐的事情，所以我也很怕当制作人到最后让歌手对唱歌有阴影，所以我后来在制作别人的专辑心态上也有一些改变。”
做别人的专辑因为不能“让别人死在我手里”，所以要承受巨大的压力，而做自己的专辑就相对可以放松一些，“因为就像在写自己的日记。这个日记以前自己看了开心或者流泪就已经很满足，但现在就会觉得我这个日记如果别人看了也会有感触，也可以因为我的这篇日记而流泪，也找到一个释放的出口，我觉得是件很有意义的事情。”
“侠女”遭遇人情冷暖用音乐分享也疗愈自己
《被动的观众》整张专辑依旧是戴佩妮包办词曲制作，每首歌都能听到她的内心世界、想说的故事，展示当下她的状态，但这个状态到底是怎样，并没有很明确，“因为我觉得有时候状态是有流动的，可能以前我会说我现在很乐观，或者很看得开，但到这张专辑的时候，我就会觉得这个状态其实没有一个绝对的词可以形容，让听众自己去感受这位老朋友她最近过得怎么样。”
专辑名为《被动的观众》，是因为戴佩妮创作了这样一首歌，这首歌所讲述的，正是自己亲身经历的关于人际关系的动荡。有着“侠女”性格的她，以往总是主动热情地关心别人、非常贴心讲义气，然而因为经历了一些事情，使她在社交方面变得被动，不再去打听朋友的消息，听到任何事情也没有分享的动力，加上后来疫情期间跟人聊天的机会不多，于是越来越封闭。
“其实是很多小事件一连串的累积下来，造成我心理上有点负荷不了，所以才开启了希望自己像一个很被动的观众，去看待人与人的关系，我感触最深的是，如果对方付出的比较少我也并不介意，但我给予自己的部分真的太少了，以前一直被我的朋友提醒，说我太不懂得爱自己，以至于已经失衡了也不自知。”
生活中的戴佩妮性格直爽又仗义，经常会帮朋友打抱不平，甚至两肋插刀、不计后果。直到因此发生了一些事情令她感到受伤、难过，才意识到这个问题，原来所谓的坚持只不过是感动了自己、委屈了自己而已。于是她重新思考自己在处理人际关系时应该换一种思路，于是开启了被动的模式，“像观众一样去看着周遭事情的变化。”
《被动的观众》就是在这种情况下写的，当主动热情、慷慨无私面临到冲击时，只得退回到安全的人际界线内，静默地梳理伤痕，并将这个过程中感受到的困惑、伤感、无奈、无助等等的体验，以最擅长的音乐去记录并试着疗愈自己。当然她也从这段不寻常的经历中学到了很多，“所以我想把这个状况记录下来，也许我仍然还在寻找答案，因为人际关系不是我说了算的事情，但是我透过这张专辑去释放了一些想说的话，并且也疗愈了自己，也学会了在疗愈自己的路上，很坦诚地跟大家分享，透过音乐让大家自己去感受，这是跟我以前发专辑最不一样的地方。”
在戴佩妮看来，音乐与创作一直是陪伴与疗愈自己很重要的养分与解药，从开启音乐之路至今从未停止创作，不仅是因为音乐创作是她最擅长的事，更重要的是她始终坚信音乐有着陪伴、鼓励、疗愈的力量，“写歌的人，能写到让别人感同身受、有共鸣，是非常幸福难得的！”
环境改变不觉得有压力不会迎合改变自己
《被动的观众》是一张非常“戴佩妮”的作品，曲风辨识度很高，会让人不自觉地回想起她早期的音乐。这次她找回了这22年间合作无间的编曲老师一起，包括了黄中岳、Mac Chew、Martin Tang、黄韵仁、Jamie Wilson、黄宣铭、蔡巽洋、吴贞仪、徐靖等，大家一步步慢慢回到以前做音乐做唱片的模式与乐趣。虽然碍于疫情，制作过程中没有真正见到大家，整张专辑依然充满人的温度，甚至更胜以往。
久未发片，戴佩妮也坦言明白现在音乐环境有很大的改变，已经和以前不一样，在她看来，现在的乐坛如同盛世一般，“各种音乐类型都不断输出，满足有不同音乐需求的朋友，我觉得是非常棒的事情，但我仍然相信我自己喜欢或者我擅长的音乐类型还是会有愿意听的朋友，所以我不需要去满足所有人，只要有人觉得能从我的音乐中获得一点点慰藉跟疗愈，我觉得这就够了。”
她也并未觉得有压力，现阶段在音乐创作上，“为生活而写、自由自在随心所欲地尽情创作”，不受市场所左右，也不会去为了迎合而改变自己，“我觉得把自己擅长的音乐做好，这是本分，但同时我也很尊重别人的音乐，享受别的音乐类型。”
打算一辈子写歌自然规律从不避讳
非音乐科班出身，却在这个行业深耕二十多年，戴佩妮觉得这是一件不可思议的事情，创作的《你要的爱》《爱疯了》《淡水河边》等歌曲有着超高的传唱度，被称为“歌坛才女”，戴佩妮却说自己毫无自信，从不觉得自己的创作有多高明，即使收获了无数好评、奖项加持，也只是借此来给自己一些鼓励，“我不会觉得这个多厉害，也从来没有去这样评价我自己的音乐作品，就像一个人写日记，不会给自己的日记打分是一样的。其实我要自信来干嘛，我要的其实只是一个永远不变感恩的心，我不需要有自信，我觉得谦虚地继续学习下去，这样就对了。”
戴佩妮说，她的自信是来自于跟她合作的优秀乐手、制作、宣传团队，以及音乐作品是对生活、情感的如实记录，在访谈中侃侃而谈的那份自信，来自于她所分享的都是真实存在的真实表达。
至于是否常常会有危机感，答案也是否定的，“我没有什么危机感，因为我觉得每一个人都是独一无二的。我从来也没有想要去取代别人，因为没有一个人是可以被取代的，我觉得只有年龄的差异，好的音乐人都有存在的价值，我只知道继续去写我想写的东西。”
甚至她早就想好了，如果有一天她的歌声不再有人愿意听，那就离开舞台退居幕后，任何事情都不会改变她想一辈子写歌这件事。
而有关岁月流逝、年龄、老去的话题，戴佩妮也完全不介意，“我从来不避讳去说我今年几岁。每一个人都在不断地成长，这是很公平的，是自然规律，每个人都会经历。”
接下来戴佩妮说希望能有一场巡演，但前提就是大环境向好，大家都平安健康，“到时可以好好的互动，我唱歌给大家听，一定会有那么一天。相信只要心态好，一切都会顺利。”
