你为何不喜欢(看不懂)当代艺术？

如果你是个美盲，根本就不懂艺术，自然也不会懂当代艺术，这很正常，因为你是个美盲（也许下一篇会谈到如何扫盲）。但如果你不是个美盲，喜欢看展看画，尽管不是学艺术的，附庸风雅也好、纯兴趣爱好也好，多少还懂点艺术，知道梵高、达芬奇啥的，只是对于当代艺术，看展时却一窍不通、无从下手、尤其是伴随大量晦涩文本说明的当代艺术展。其实这很正常，因为时代走到今天，艺术已经生活化、大众化了，且具有极其主观化的特征，人人都可以走近艺术、实践艺术，因此当代艺术已经和过去的艺术完全不同，数量繁多、优劣参差、信息含量大且难以捕捉，看不懂很正常、甚至无需看懂，只需感受即可，通俗的讲就是艺术含量降低了。但是通常优秀的当代艺术作品表达非常清晰，文本也易懂。

黑格尔曾经按历史阶段宏观的把人类艺术分为三种：第一类是象征型艺术，是指远古时代，人类还未形成自觉的自我意识，还谈不上发挥主体性和个性，只是盲目的崇拜和赞美某种神力，这种神力属于外在的、无定性的、人们无法通过意识去把握，只能通过幻想用一些符号或事物通过象征的表达来膜拜。象征性艺术的内容和形式是割裂的，因为内容本身就是抽象、无定性的，也就不可能找到适合它的表现形式，所以内容和形式就形成一种任意性的象征关系。接着出现的是古典型艺术，也就是古希腊艺术，此时人类已经开始把握理念，希腊人生活在自觉的主体自由和伦理实体两个领域的中间地带，呈现和谐统一，古典型艺术是内容与形式结合得最完美的艺术类型。只是这种艺术形式是一个中间态，过程态，随着人类社会的发展，古典型艺术已经不能满足人类精神深处的需要了，此时就进入到浪漫型艺术的时代。浪漫型艺术遵循的是主体性原则。在前两种类型的艺术里，理念都是要从外在的感性事物中寻找它的对象，到了浪漫型艺术时代，则回返到精神本身，是一种主体性的溢出。这种划分从文艺复兴之后到现在都属于浪漫型艺术。

黑格尔认为艺术到了浪漫型出现以后，由于精神溢出了物质，理念溢出了感性形象，发展到一定阶段就导致艺术的解体，艺术就要让位于哲学。他认为艺术类型发展到了尽头，提出了“艺术终结论”，并不是说艺术不再发展了，而是说所有的艺术形式都已经实践过了，后世再发展艺术也不过属于浪漫型，按这个划分，确实如此，未来科技再发展、材料再创新也不过就是浪漫型艺术的新的表现形式，都属于个体的丰富性和复杂性的不同表达，始终遵循主体性原则，艺术已经不再能够独立自足的表达人类的精神，此时要让位于哲学、宗教。

所以当代艺术不过就是艺术的坍落的终端，主体性溢出的最高点，简言之，艺术不再是独立自足、无可替代了。不信，你可以去听一下现代音乐人的一些新作，甚至省略歌词、省略旋律，充斥噪音，可能就为了表达一个情绪、一个意象，然后配以图式、文字来解释。这是历史上前所未有的。

不过只有现代艺术才需要文本，用文字甚至音响、多媒体作为仆从，你几时听说过《千里江山图》、《富春山居图》的画家作画后配以大量文字说明了？NB的艺术都是后世不断出现大量文本来诠释它，从未停过。