【SALÒ1975】love, death & fear

关于1975

或许可以这么说，选择1975主要是因为《索多玛120天》和《安娜》。前者是观影团创立的起源，走向离经叛道的灵感先锋，后者是当我真正开始学会观察，发现我自己就是某种“安娜”的悲剧。我应该像阿黛尔·雨果一样热情地去爱吗？不，我最多只会成为FOX，倒在某个完全陌生的场景里，被搜刮去所有价值然后死去；在1975，我要死很多次。不愿意成为安东尼奥尼镜头下的幽魂，但我最终还是要注视自己的尸体，令人恐惧的死亡不是终点，它静谧地、温柔地抚过脸庞，悄悄离开，像《天谴》的阿基尔，被环绕着、包围着，焦虑和疯狂都走了啊，仿佛活着就是为了此刻。Leo说：“这种生活是渺小的，舒适的，亲密的，围绕着这个美丽的，但总是看起来很迷醉的女孩，她要么茫然地笑着，要么疲惫地撅着嘴。在这种过程里，女孩反复进行相同场景的表演，仿佛她已经活了好多次一样。”于是联想起凉宫春日里漫无止境的八月，继而想到《印度之歌》中缓慢走动的德菲因，可是到最后，我们就好像始终活在不幸之城索多玛，取而代之的是淫乱的杂交和circle of shit，直到这时，我才开始羡慕阿黛尔·雨果，以及每一个努力成为她的人。

你还记得Ligaya Paraiso吗？《马尼拉》里那个想要逃跑最后被打死的女人，很多时候我们会忘掉这些角色，反而更容易记得男主Julio最后惊恐的面孔，如果《安娜》不是一部记录语言的电影，我们可能也会沉在无力混乱的现实中，渐渐遗忘Anna的遭遇，转而记起争锋激烈的辩论和争吵，在时代背景的冲刷下，我们太容易忘记不被详尽描述的个体，一句Taiwan可以像子弹一样迅速地冲入脑海，而死去地女人只会存在于余晖的回忆里，你看，我们一直活在他人的回忆里，只有在百无聊赖的黑夜里，才会偶尔闯入思绪。

回到未来

本届设两个单元：主竞赛单元1975，奇遇单元【十年遗珠】

场刊评分表如下：

主竞赛单元

奇遇单元

奖项一览：

【SALÒ1975】评审团奖&最佳摄影：《巴里·林登》

巴里·林登 (1975)

8.8

1975 / 英国 美国 / 剧情 爱情 战争 / 斯坦利·库布里克 / 瑞安·奥尼尔 马里莎·贝伦森

持人的摄像机：在保持高水准视听语言水平的基础上，库布里克在这片中将「古典」的气氛做到了极致之一，目前没有哪部电影能在这种气质上超越《巴里.林登》。古典的构图、古典的服化道/置景、古典油画般的质感、古典的配乐、古典的打光（蜡烛）等等等，此外还以推拉焦去掉空间的延伸感模拟对西方古典绘画的旁观观摩。真是无敌了，每一帧抽出来从视觉到听觉都是古典到了毛孔的气息。西方文明有了古典油画式的杰作，什么时候我们也有传统水墨画式杰作呢？

【SALÒ1975】最佳剧本：《纳什维尔》

纳什维尔 (1975)

8.2

1975 / 美国 / 剧情 喜剧 音乐 / 罗伯特·奥特曼 / 大卫·阿金 芭芭拉·巴斯里

我到河北省来：如果奥特曼拍《不要抬头》会怎样？至少不会那么肤浅的做作。没有主角，群像中任何人都是主角。把70年代的美国和200年的精神解剖分离，在阿特曼的魔法下在这片乡村音乐城市中乱舞。音、画交替推进剧情与角色之间转换，每个符号的设置都有独特的意义。

【SALÒ1975】最佳男演员：《热天午后》

热天午后 (1975)

8.7

1975 / 美国 / 剧情 喜剧 犯罪 / 西德尼·吕美特 / 阿尔·帕西诺 约翰·凯泽尔

伊菲吉尼娅：本片可谓阿尔帕西诺整个70年代最具社会意义与政治反思的杰作！影片中所提到的所有事件均为史实事件！片中故事发生时值越战即将结束，战争创伤与后遗症正全面席卷美国社会，整个社会也随之动荡不安；而阿尔帕西诺极富煽动性的演绎，更是为角色注入了复杂鲜明的特质，也是从这部作品开始，开启了帕西诺富有煽动性与爆发式的表演风格，《热天午后》成为了帕西诺表演方式的分水岭，在这之前，他多以稳健内敛的形象示人，其后便是爆裂了将近二十年，以至于后来他夺得影帝的那部《女人香》，也正是因为他在其中将两种表演风格达到了完美的平衡！而其在本片中的演绎也堪称是他整个七十年代的最佳表演！

【SALÒ1975】评审团特别奖&最佳女演员：《安娜》

安娜 (1975)

暂无评分

1975 / 意大利 / 纪录片 / Alberto Grifi Massimo Sarchielli

Leo：电影一开始，制片人试图重现他们与同名女孩最初接触的场景，但很快我们就看到了他们导演的过程，镜头开始或结束时都由萨切利指导安娜在场景中应该或说什么。萨切利自己出现在屏幕上的时间和安娜一样多，因为他自愿把无家可归的女孩带到他的家里，在那里她可以得到照顾和拍摄。这个动作是影片的核心，因为它既是一种同情的动作，也是一种艺术上的投机取巧——后者贯穿始终，但在影片结尾时，关于电影制作动机在讨论中显露出来。在这些之间，电影的核心是由各种长镜头组成(这是近四个小时的电影主要内容)……安娜在马西莫的家里闷闷不乐，和他互动，马西莫帮她洗澡、戒毒、振作精神，过着日复一日的生活。

【SALÒ1975】萨罗荣誉奖：《索多玛120天》

索多玛120天 (1975)

6.6

1975 / 意大利 法国 / 剧情 恐怖 战争 / 皮埃尔·保罗·帕索里尼 / 保罗·博纳切利 乔治·卡塔尔迪

我到河北省来：在封闭城堡内，统治者可以享受一切自由，美好的性交，死亡的恐吓，恶心的自助餐。俊男靓女是造物者精英象征的筛选播种，如伪善宗教的黑暗面驯化追随者，直到他们臣服。帕索里尼借纳粹形态揭露了权力欲望的本质形态，已然超出纳粹范围，用最直接的现实极端想象拍出超出但丁地狱虚幻意象。循环往复的性爱，一次恐吓一次死亡，食物链自给自足循环。结尾，上帝通过的望远视角镜欣赏驯化成果，未被驯服的他们仍然在呐喊“上帝为什么抛弃我们”！ 不可因为某些片段而放弃对此片的欣赏，只是一种极端象征。

【SALÒ1975】评审团大奖&最佳导演：西奥·安哲罗普洛斯《流浪艺人》

流浪艺人 (1975)

8.5

1975 / 希腊 / 剧情 历史 战争 / 西奥·安哲罗普洛斯 / 伊娃·科塔曼尼多 Aliki Georgouli

漩涡之外：安哲用移动、停驻、徜徉、静默的长镜头，移步换景，以强大的空间结构和空间叙事功能，从容彻悟的俯视视角，巧妙连接时间过渡，把希腊近代历史变迁舞台上上演的国运盛衰、民族兴亡，融于被时代裹挟的流浪艺人的人生起落沉浮命运之中。四次舞台呈现延展了多种变奏的流浪羁旅，生死难料的无常悲剧，艺人们在每一次跋涉、奔波、驱赶、惶恐、迫害之后逐渐削减了生命的丰满，趋于凋零绝望麻木。首尾呼应的空间，却已物是人非，不可预知的命运戏剧，又缓缓拉开帷幕。

【SALÒ1975】大师奖&费比西奖：《镜子》

镜子 (1975)

9.0

1975 / 苏联 / 剧情 传记 历史 战争 / 安德烈·塔可夫斯基 / 玛格丽特·捷列霍娃 因诺肯季·斯莫克图诺夫斯基

多次元咸鱼：通过镜子把不同时间空间的回忆串联起来，然后把祖国、家乡、母亲等意向打上自己的哲学烙印。跟其他导演的呈现回忆的方式不同，塔可夫斯基的回忆有一种如沐春风的乡土感。

【SALÒ1975】托米·韦素荣誉：《阿黛尔·雨果的故事》&《第二号》

第二号 (1975)

7.6

1975 / 法国 / 剧情 纪录片 / 让-吕克·戈达尔 / Sandrine Battistella Pierre Oudrey

多次元咸鱼：这个阶段的戈达尔的重心在电视而不是电影。影片整体母题大概是“剥削”，包括政治、资本和性，这是一个逐级渗透、叠加的概念，同时探索了声画主体。 P.S.有功夫看这个，不如去读个论文……

阿黛尔·雨果的故事 (1975)

7.9

1975 / 法国 / 剧情 传记 历史 / 弗朗索瓦·特吕弗 / 伊莎贝尔·阿佳妮 布鲁斯·罗宾逊

Leo：围绕着阿黛尔雨果的梦魇根本不是求而不得的爱情，而是她的身份，她是维克多雨果的女儿，而她也只能是维克多雨果的女儿

【SALÒ1975】奇遇电影大奖&奇遇单元费比西奖：《阿尔卡特兹的养鸟人》

阿尔卡特兹的养鸟人 (1962)

8.7

1962 / 美国 / 剧情 传记 / 约翰·弗兰克海默 / 伯特·兰卡斯特 卡尔·莫尔登

漩涡之外：在监禁自由的地方，男主以对生命的呵护和研究为契机，缓慢积累、深入探索、荡涤戾气，终于完成了孤独沉淀后的自我救赎、自我成就，他获得了价值实现的珍贵的高层次自由，这是狱中人（笼中鸟）在肉身桎梏逆境中极致的智慧激荡和精神超拔。影片叙事沉稳，节奏递进恰到好处，非常耐心地积攒点滴希望：三分钟镜头展现雏鸟破壳奇迹、几次三番地药物治疗实验终于让鸟儿婉转啼鸣、借来专业书籍做研究写书、孜孜无怠搞实验出版专著、与老友告别或重逢时的柔软、反思批判体制的执着。。。暗流涌动中总能让观者洒泪动情，情节波折加剧矛盾冲突。兰卡斯特化身片中角色，表演细腻贴切，真演技大神！

以上为本届总结，欢迎大家加入萨罗，有兴趣可联系@ Teorema

下一届为1993，奇遇单元为丧尸电影~~~~

若隐若无的现实：