关于这件最贵20世纪艺术品
最近一个月玛丽莲·梦露这位上世纪好莱坞巨星的名字再次频繁占据大众的视线。 本月初，金·卡戴珊在大都会艺术博物馆慈善晚会(Met Gala)上再次穿上了梦露1962年定制的裸色礼服而引起了时尚界的轰动。
一周后，波普艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1928-1987) 1964年创作的《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》（Shot Sage Blue Marilyn)在纽约佳士得拍卖行(Christie 's New York)拍出了1.95亿美元(含佣金)的高价，一跃成为20世纪艺术家在拍卖会上拍出的最贵作品。
佳士得二十及二十一世纪艺术部主席亚历克斯·罗特（Alex Rotter）甚至认为这件作品“可与波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》以及毕加索的《阿维尼翁的少女》并列艺术史之巅。”
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是20世纪下半叶最有影响力的艺术家之一，他对艺术主题和媒介的不断试验使他成为几乎所有当代视觉艺术形式的先驱。
在职业生涯的早期的20世纪50年代，安迪·沃霍尔曾是一名成功的商业插画师，为《Vogue》、《时尚芭莎》和《纽约客》等多家知名杂志工作，还为纽约当地的零售商制作广告和橱窗展示，但同时他也开始立志做一个真正的艺术家。
1960年，安迪·沃霍尔开始在他的画中使用广告和漫画。1961年末，沃霍尔开始创作他最具代表性的作品金宝汤罐头，一开始这一系列采用了许多不同的方式，比如通过将原图像投影到画布上，用铅笔描摹它们，然后涂上颜料来创作。
1962年，安迪·沃霍尔开始探索以丝网印刷为媒介进行创作，他的第一批丝网印刷作品是以美元钞票为基础的，然后他用这种方法创作了一系列各种生活消费品的图像。包括可口可乐瓶、金宝汤罐头、汽车、还有一些刊登在报纸上的社会事件的照片。
正是丝网印刷的系列作品给安迪·沃霍尔带来了他渴望已久的财富和声望，使得他开始作为一个艺术家获得成功，《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》正是诞生于这一时期。
1962年夏天玛丽莲·梦露不幸去世，安迪·沃霍尔便着手创作了一系列画作，向这位好莱坞巨星、模特和歌手致敬。
《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》创作于1964年，其形象来源为梦露在1953年拍摄的电影《飞瀑怒潮》中的一张剧照。同期安迪·沃霍尔共创作了5幅《玛丽莲》，每张作品配以不同的背景色，分别是红、橙、浅蓝、鼠尾草蓝及绿松色。
而这件作品名字中的“枪击”二字则来源于另一位艺术家多萝西·波德伯(Dorothy Podber)的行为艺术。她在安迪·沃霍尔的工作室“工厂”看到了这几幅叠在一起的画作，并询问自己能否“shot（兼有拍摄与枪击之意）”它们，沃霍尔以为她指的是拍摄便同意了，波德随即掏出包中的手枪，朝画堆开了一枪，作品由此得名。
在安迪沃霍尔的作品中，玛丽莲的形象同可口可乐、金宝汤罐头一样，被一遍又一遍地复制，就像人们在当时的报纸和杂志上看到的那样。在观看了几十个或数百个这样的图片后，观众看到的便不再是玛丽莲·梦露这个人物本身，而是一个流行的、消费文化的图标。
玛丽莲·梦露不是唯一一个被安迪·沃霍尔在艺术创作中使用过的人物形象，但是无论是梦露还是伊丽莎白·泰勒、切格瓦拉，安迪·沃霍尔想表达的都是一种社会现象——对名人的崇拜与赞颂达到了一种几乎神圣的程度，正如其他波普艺术家做的那样，利用观众熟悉的日常图像，对所处时代的价值观和环境表达出尖锐的批判。
作为波普艺术运动的创始人之一，安迪·沃霍尔通过挑战艺术的定义扩展了杜尚的思想，将流行文化成功地融入到了艺术之中，创作出了吸引普通大众的艺术形式，他的作品、他标志性的艺术元素至今活跃在我们的生活之中，也让梦露的微笑以最令人难忘的形式永存人间。
