PODCAST·王瑞芸《10件作品里的西方艺术史》（上）
0 从安格尔的《泉》到杜尚的《泉》，短短61年之间发生了什么？
·古典艺术【自然美】-现代艺术【形式美】-当代艺术【脏乱差】（以杜尚的《泉》为开端）
（*这是否是从审美到审丑的过程？
·《杜尚访谈录》：我的一生过的很满意，艺术是给人自由的，我不觉得我对社会有什么特别的任务，我欠社会的一张画。
——“向艺术要自由”
1 安格尔《泉》：世上可能真有完美
·构图不复杂，没有人物的组合和层次，很简洁
·背景处理简单，突出前景
·女人体态造型和脸部之美
“世界上不存在第二种艺术，只有一种艺术，那就是永恒的美和自然。”
-画了26年，推敲一个主题——怎样通过人体的描绘传达一种经久不衰的美感
-守旧的学院派？不尽然。（*啊啊啊有机会一定要去看原作！
2 库尔贝《泉》：这不是一个好屁股
——改变了古典主义绘画的题材
·女人别扭的比例
·不完美的背景，杂乱的树木和山石
·重要的不是永恒美，而是真实
·十九世纪，写实有摄影了，画家还可以做什么？
·学院派的系统化越来越严格、越来越排外，人们不再能接受权威的管制方式。
诚实地描绘丑陋
·荷兰画派对库尔贝的影响
3 莫奈《印象·日出》：高级画法画“感觉”
——改变了古典主义绘画的画法
马奈：库尔贝和印象派的连接点
·不再仔细描绘完整的形体，而是描绘视觉真实
·笔触松散
·传递了现场的光线、速度和运动
莫奈：我画的是早晨的氛围
·印象派名字来源于此画
印象派画家（古典艺术建立的标准被一点点放下）
·不在画室中画模特，走出门去面对自然，表现光色
·画作的明亮生动是很费功夫的
·色彩不纯粹-“酱油汤”
·画任何想画之物
社会现实的影响
·工业革命与中产阶级的扩大
·火车改变视觉经验
4 塞尚《塞尚夫人像》：他靠着这幅画让毕加索叫爸爸（？
——“现代主义”从这个不笑的女人开始
·在印象派开发了光、色的基础上，把画面的理性秩序重新建立起来
·色彩体现深度、距离，体现出实体
“我要让印象派成为更结实、耐看的、博物馆内的那种艺术”
如何依靠简单有限的元素，让画面清晰、有力？
·三个层次：枣红色的衣服，是暖色的；背景蓝绿色，是冷色的；椅背是黄色。红黄蓝三原色放在一起是最清晰的，各自的距离是最大且等大-前景、中景、背景的色调各不干扰。
·造型简练，把人物归纳成了清晰的几何形：头部椭圆形，上身是接近方块的，颈部和手臂就是清晰的圆柱形。
上图为雷诺阿所作，下图为塞尚所作《穿红夹克的男孩》，将两图对比着看，就会发现塞尚的画里有印象派所没有的结实结构。
为什么塞尚被称为“现代艺术之父”？
·在塞尚之前，西方绘画追求复制自然，在塞尚之后，西方画家却转向了对绘画本身的建立和建设，绘画成为和自然平行的第二个自然，艺术家为艺术而艺术。这个就是现代艺术的开始。
5 马蒂斯《开着的窗户》：给你们表演一个野兽作画
——颜色要为画面的精神服务
·“艺术有两种表现方式，一种是照原样摹写，一种是艺术的表现，而奴隶式的再现自然对于我是不可能的事，我要做的是解释自然，并且让它服从我画面的精神。”
·“色彩的目的是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”
——做画面的主人
他因为老年患病，动过不止一次手术，因此他已经无法站立在画布跟前做画了，可是这位非常勤奋且创造力旺盛的艺术家，用一个简单的方式，就是剪纸，来做他的作品。
——西方艺术和自然的关系变得更为松散
