观展记·北京·中华世纪坛艺术馆·江户绮想曲——浮世绘大展·歌川广重·东海道五十三次·20220403
“歌川广重，本名安藤重右卫门，幼名德太郎，其父安藤源右卫门是被称为“定火消同心”的幕府消防组织的成员，负责参与幕府政权所在地江户城的防火安全，因此在身份上也属于武士阶层。1809年（文化六年），安藤德太郎13岁时，父母相继离开人世。出于幼时对绘画的兴趣，15岁时他入歌川丰广门下研习浮世绘。次年，依照当时浮世绘界师徒艺名的传承规矩，歌川丰广将自己画号中的“广”字加上本名“重右卫门”中的“重”字，将其命名为广重，因此也有资料称之为安藤广重。” - 潘力《浮世绘》
“歌川广重在1833年（天保四年）发表的《东海道五十三次》系列，是他作为浮世绘风景画大师的成名作。他于天保三年（1832）八月随幕府官员上京，向皇室进贡骏马和战刀。被称为“八朔之御马献上”的仪式始于1610年（庆长十五年），对于幕府来说是仅次于正月新年的重要仪式，歌川广重受命随同往返并作画记录。从时间上看，歌川广重往返东海道所经历的只是夏秋两季，因此为了表现一年中的四季景色，他也参考了当时出版的许多带插图的旅游资料，如《东海道名所图绘》等，移植了其中的一些景物和构图，创造性地描绘了沿途风情。通过提炼和概括，并借鉴西方绘画的表现手法，浓墨重彩地渲染了旅行的气氛。魅力无限的风雨气象、四季景色，以及悠悠行旅的写照，正是日本传统和歌中常有的意境。
为了再现大和绘的传统季节性诗情画意，歌川广重在画面构成上运用了多种手法，营造感人气氛。斜雨如梭的《庄野》中，农夫们行色匆匆，虽然没有对人物形象的具体刻画，但背景上层层叠叠的竹林幻化成灰暗的阴影，透露出一股淡淡的感伤情怀。而画面中的斜坡、冷雨和竹林又相互构成了不稳定的三角形，进一步折射出阵雨中人们不安的心理状态，这便是歌川广重熟练驾驭构图的精妙之处。
类似的手法还可以在白雪无垠的《龟山》中领略到。为了渲染雪后清晨中透明的空气深旷致远，歌川广重有意识地赋予主要景物以清晰的方向性，即向右上角倾斜，整体斜线构成了强烈的空间指向，色彩上将淡蓝与浅红分别置于天地两端，羽化技法的运用使之遥相呼应、融为一体，凝练的构图和简约的色彩共同烘托出晴空万里的冬日景象。
由此可见，浮世绘虽在西方绘画影响下进一步发展与完善起来，但歌川广重的作品仍然是以日本人的视角看到的日本式风景，他的作品令人感受到日本民族细腻审美意趣的同时，还体验到淡淡的乡愁情绪，流露出日本的本土文化心理，由此他被称为“乡愁广重”。
从《日本桥》的朝霞到《品川》的日出，从《沼津》的黄昏到《蒲原》的雪夜，一如日本人对自然与季节的敏感，歌川广重十分善于在风景画中表达对四季变化的主观感受。他之所以被称为“乡愁”画家，更多的是因为在他的画中可以看到某种对自然的依恋。歌川广重是第一个在画面中强调季节感的浮世绘画师，他并没有刻意营造传统山水画或水墨画中的超自然理想境界，而是通过对不同景致在四季中自然变化的描写，来完成“乡愁”情绪的提炼和表达。
此外，《东海道五十三次》在细腻表现自然景观和时令气象的同时，也为广大平民提供了一个身临其境的现实参照，画面中的旅途现场不是遥不可及的“名作”，而是可游可居的真实空间，观者似乎可以随同画中人物一道观花赏月、涉水登山，一道体验春梅的温馨和雪夜的寂静，这正是浮世绘风景画以及《东海道五十三次》人气长盛不衰的魅力所在。” - 潘力《浮世绘》
《东海道五十三次》描绘的是日本德川幕府时期由江户（今东京）至京都所经过的53个宿场（驿站）的景色，加上作为起点的江户日本桥和终点的京都三条大桥，共有55景。回来整理照片的时候才发现没有第21站：冈部：宇津之山，不知道是没展出还是拍漏了，有点遗憾。
初版《东海道五十三次》约於天保4、5年（1832、1833年）发行，主要出版商为保永堂，所以也称为「保永堂版」。
