好久没有买书，先容我介绍几本近期关注的图像小说（漫画）
从2021年入秋后，已有多半年没买实体书，原因是家中屯书太多，总有一股子压迫感制约我阅读的欲望。过年假期及随后无休无止的反复隔离，买书又成了我解压的灵药，先推荐几本图像小说。
日漫（Manga）
《乒乓》（ピンポン）
继《Sunny 星之子》（Sunny）之后，又一部松本大洋（まつもと たいよう）的名作被引进——《乒乓》（ピンポン）。这部作品是让松本大洋封神之作，特别是其分镜和表现出的速度感，堪称神作。
1998年，作者在创作《乒乓》的时候，受邀前往了法国参加安古兰国际漫画节，在那里他见到了墨比斯（Mœbius）等名家，受到了一些刺激，他曾在《松本大洋本》的访谈中提到：“大家（法国漫画家）的画都很了得，非常帅气......我心想，他们的画实在太厉害了，用周刊连载的时间画出那样的东西是不可能的。”回来后，松本大洋对自己的创作风格进行了反思，并开始了转变。从某个角度说，《乒乓》是松本大洋原始天才一面的巅峰之作。他再一次蜕变的代表作——《竹光侍》（たけみつざむらい）也被后浪引进，出版日期未定。
后浪引进的简体中文版与台版和港版的五卷本不同，采用了3卷本，封面使用了文库本设计。其制作质量优良，特别是内页用纸，采用了亚光纸，没有了反光现象。暂未发现删减，孔大师的名字，也没有被变动。最后也收录了松本大洋2012年文库版后记及《桌球王国》编辑部中川学撰写的解说“空前绝后的乒乓球漫画的诞生！”。首批赠送了两个亚克力立牌和一组明信片（台版赠送了一个带LOGO的乒乓球），很有诚意。
我唯一不喜欢的就是函套封面！这也是继《睡魔》以后，后浪第二个让我反感的乱改封面。（仅代表我个人审美）
本书定价258元，上市就打了七折，到手约180元左右。已经购入大块的繁体中文版，对赠品不感兴趣，准备等大促五折再入手本书。
松本大洋的主要作品：
- 《花男》，1991-1992年；2018年大块文化出版繁体中文版
- 《恶童当街》（鉄コン筋クリート），1991-1992年；2017年大块文化出版繁体中文版
- 《蓝色青春：松本大洋短篇集》（青い春 - 松本大洋短編集），1993年；2020年大块文化出版繁体中文版
- 《日本兄弟：松本大洋短篇集》（日本の兄弟），1995年；2020年大块文化出版繁体中文版
- 《乒乓》（ピンポン），1996-1997年，2017年大块文化出版繁体中文版；2022年后浪漫出版简体中文版
- 《GOGO MONSTER》（GOGOモンスター），2000年；2021年大块文化出版繁体中文版
- 《吾》（ナンバーファイブ 吾），2000-2005年
- 《花》，2002年；很容易被被忽略的一本，松本大洋访法以后的转折之作，为日本黑帐篷剧团创作的剧本，《乒乓》之后的1998年创作，2002年重新增改修为大开本精装，2021年大块文化出版繁体中文版
- 《竹光侍》（たけみつざむらい），2006-2010年；2019年大块文化出版繁体中文版；后浪漫即将出版简体中文版
- 《星之子》（Sunny），2010-2015年；2013-2016年尖端出版繁体中文版；2020年青木文化出版简体中文版
- 《罗浮宫的猫》（ルーヴルの猫），2016-2017年；2020年大块文化出版繁体中文版
- 《东京日常》（東京ヒゴロ），2019年
- 《昔日往事》（むかしのはなし），2020年
松本大洋和梦枕貘（ゆめまくら ばく）合作的绘本《混沌》于2020年在中国大陆上架，其繁体中文版由大块文化在2021年出版：
《疯狂山脉》（狂気の山脈にて）
《疯狂山脉》是洛夫克拉夫特的名篇之一，改编这部中篇的漫画版本众多，日本漫画家田边刚的作品绝对是其中的翘楚。
田边刚一直致力于名著的改编，他早年改编高尔基的《二十六个男人与一个少女》获得好评，随后便集中于洛夫克拉夫特的作品改编。除了《疯狂山脉》以外，作品还有洛氏的《印斯茅斯之影》、《敦威治恐怖事件》、《克苏鲁的呼唤》、《超越时空之影》、《来自群星的色彩》、《夜魔》等。
次元书馆这版的《疯狂山脉》采用4卷函套装帧，首批5000本为“南极冰银特装版”，书侧滚银边印刷，赠送1本探险队笔记本和1个古老者&修格斯帆布袋。这套书现在还没有进入大通路，只能在特殊书店买到，如星之所在科幻书店。
如果硬说本书的缺点，就是价格稍贵，定价198元，基本到手185-188元左右。已经收藏黑马漫画的英文版，准备大促或普通版上市再入手简体中文版。
田边刚的另一部作品《魔犬》（魔犬：ラヴクラフト傑作集）也被次元书馆引进，这是一部短篇合集，包括洛夫克拉夫特的三个故事：《神殿》、《魔犬》和《无名之城》。上市日期未知。
超级英雄
《黑兰花》（Black Orchid）
《黑兰花》（Black Orchid）是尼尔·盖曼（Neil Gaiman）与戴夫·麦基恩（David McKean / Dave McKean）的第二次合作，他们的首次合作是由Escape杂志在1987年出版的《暴力案件》（Violent Cases）。也是在1987年初，当时还名不见经传的二人见到了DC的编辑，他们随后提了一些开发DC旗下人物的构想，但其中大部分角色都在连载中，最后只剩下了“黑兰花”。他们用了二天的时间，给DC提交了黑兰花的故事架构，虽然DC当时批准了，但后来因为担心黑兰花的市场号召力，差点就取消了这个项目，最后是因为看到麦基恩的绘稿后，才最终放行。《黑兰花》从1988年12月至1989年2月三期连载，口碑和销量双丰收。
盖曼的代表作《睡魔》（1989年1月至1996年3月）也和《黑兰花》有着联系，盖曼为《黑兰花》构想的部分角色（因各种原因被删掉），后来直接放在了《睡魔》之中。麦基恩漫画方面的代表作品，大多是那几年的创作。除了《暴力案件》和《黑兰花》以外，与“光头”莫里森合作的《阿克汉姆疯人院》（Batman: Arkham Asylum，1989年10月）也是经典中的经典。
后浪出版的简体中文版采用美漫的标准尺寸，简装（好评！），纸张及印刷都属上乘，值得入手。
我把麦基恩的重要漫画作品（不包含只创作封面的作品）列在下面，有兴趣的朋友可以找来看：
- 《暴力案件》（Violent Cases），1987年，虽然麦基恩的原稿是彩色的，但Escape杂志初版是黑白色，后面泰坦（Titan）和黑马（Dark Horse）再版时，恢复了彩色版；无中文版。
- 《黑兰花》（Black Orchid），1988年12月至1989年2月，DC / Vertigo / DC黑标；简体中文版由后浪于2022年发行。
- 《蝙蝠侠：阿克汉姆疯人院》（Batman: Arkham Asylum），1989年10月，DC / Vertigo / DC黑标；简体中文版由世图于2018年发行。
- 《笼子》（Cages），1990年至1996年十期连载，Tundra / Kitchen Sink / NBM；获奖作品；其故事围绕着一栋公寓楼的住户，他们每个人都有自己的故事，但又关联交织在一起，同时充满了神秘感；NBM出版的完整合订版厚达500多页，很是震撼；无中文版。
- 《赛璐珞》（Celluloid），2011年6月，幻图（Fantagraphics）；无字情.色；一位姑娘的情人在工作，她独自在公寓中发现了一台装有胶片的电影放映机，虽然胶片有划痕还有些模糊，但她还是能看出这是一部色色的片子。当电影放映完毕，一扇门突然出现......；无中文版。
- 《黑狗：保罗·纳什的梦》（Black Dog: The Dreams of Paul Nash），2016年，黑马（Dark Hourse）；无中文版。
《盖世英雄》（The World's Greatest Super-Heroes）
我入坑DC就是拜亚历克斯·罗斯（Alex Ross）所赐，他笔下古典主义写实风格的人物，是超级英雄漫画视觉的巅峰。可惜，这种精细画风的缺点就是缓慢的创作过程。所以，罗斯全程画下来的漫画并不多，其中重要作品大多已引入中文版：（按原版出版时间，不包括只参与编剧作品）
- 《惊世奇人》（Marvels），1994年，漫威，世图2016年引入
- 《天国降临》（Kingdom Come），1996年，DC，世图2015年引入
- 《U.S./山姆大叔》（U.S./ Uncle Sam），1997年，DC/Vertigo，未引入
- 《盖世英雄》（The World's Greatest Super-Heroes），1998-2003年，DC，世图2021年引入
- 《正义》（Justice），2005-2007年，DC，世图2016年引入
罗斯现在基本只画封面。他在2012年完成Dynamite漫画的《科比：创世纪》（Kirby: Genesis）和《面具》（Masks)第1期以后，就没有参与过完整的漫画绘制。当然，他为2018年出版的《Marvelocity: The Marvel Comics Art of Alex Ross》贡献了一个10页篇幅的原创故事。
基于此，《盖世英雄》这本书绝对值得重视。其创作背景是DC为了庆祝旗下一些重要角色六十周年，从1998年到2003年陆续出版了六卷，2005年汇集成册，发行了平装/精装/绝对版。这六卷分别对应本书的六个部分：
- 超人：大地的和平（Superman: Peace on Earth, 1998）
- 蝙蝠侠：向犯罪宣战（Batman: War on Crime, 1999）
- 沙赞！：希望的力量（Shazam! Power of Hope, 2000）
- 神奇女侠：真理的精神（Wonder Woman: Spirit of Truth, 2001）
- 美国正义联盟：秘密起源（JLA: Secret Origins, 2002）
- 美国正义联盟：自由与正义（JLA: Liberty and Justice, 2003）
本书编剧保罗·迪尼 （Paul Dini）撰写的后记“用透视眼看世界”，及罗斯的草稿集“天才计划”也不要错过。特别是想要学习罗斯绘画风格的朋友，他详细讲述了一些重要画面的创作过程。说到这，推荐一本罗斯的艺术集《神话：亚历克斯·罗斯DC漫画艺术集》（Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross, 2003）。罗斯的艺术设定集中，我最推荐这本，他最好的作品都留给了DC。
这本书的优点当然是罗斯的古典主义画风，缺点也很明显，故事乏善可陈。世图引进的简体中文版采用大精装，全彩印刷，纸张尚可。本书最后一页，是一张跨4页双面印刷的海报，很可惜没有赠送1开大型海报，要知道Zack Snyder的《正义联盟》的电影海报都在致敬亚历克斯·罗斯。本书赠送了五张明信片，都来自本书内卷封面。
《蝙蝠侠：诅咒》（Batman: Damned）
由布莱恩·阿扎瑞罗（Brian Azzarello）编剧、李·贝尔梅霍（Lee Bermejo）绘制的《蝙蝠侠：诅咒》（Batman : Damned）虽然只有3期连载，但却横跨2018年9月至2019年6月。其中第二期推迟2次，第三期推迟了5次。这对鬼才组合，已为DC贡献过包括《小丑》（The Joker）、《卢瑟》（Luthor）等令人印象深刻的大作，让原本就期待的《诅咒》，在第1期上市之时，又因为DC高层口中的“制作错误”而造成首发11.5万册被疯抢的盛况。
《诅咒》至少创造了2个“第一”，这套3期连载的漫画，是以DC黑标品牌发行第一套作品；在第1期的漫画中，蝙蝠侠的“丁丁”也是有史以来第一次清晰的呈现在读者的面前。这个事件引发了的震撼，已经完全超出了漫画界，就连Seth Meyers、Stephen Colbert这样的大牌脱口秀主持人，也在节目中把此当成笑料。
支持者认为，DC黑标本身定位的读者群就是成年人，而露出“丁丁”的部分，与故事情节推动相契合，并没有任何“突兀”。更有人上升到政治层面，认为女性裸露的画面在同读者层的漫画中经常出现，为什么蝙蝠侠就不能露出“丁丁”。
这件事儿对于DC来说非常尴尬，其母公司时代华纳刚刚与AT&T合并，并以“面向家庭的友好企业”作为其定位。DC高层迅速进行补救，电子版和新发行的精装版中，相关的画面都被进行了修正。他们认为，这个画面并没有必要出现在这个漫画中。这就是为什么11.5万册的第1期首发漫画被疯抢的原因。
《诅咒》可以视为《小丑》的续集，其故事聚焦蝙蝠侠在康斯坦丁（Constantine）的帮助下，探寻哥谭超自然地下世界的故事。在这个过程中，拥有魔力的DC大反派——幽灵、扎坦娜、沼泽怪物、魔女等逐一登场......在《小丑》中，蝙蝠侠只出现在后面的几页中，与之对应，小丑在《诅咒》中，只出现在前面几页。
在DC漫画中，蝙蝠侠大部分的形象，都是一个随时待命的超级英雄。布莱恩·阿扎瑞罗和李·贝尔梅霍试图在《诅咒》中打破这个形象，挖掘他作为现代人的脆弱性。这也就解释了为什么会出现“丁丁”的画面。康斯坦丁作为配角和叙述者被引入，实际上也是为了凸显蝙蝠侠对于未知领域的脆弱感。
看过漫画的人，一定为李·贝尔梅霍的绘制感到惊讶，无论是角色形象、色彩、分镜图，特别是画面的细节，都会让你惊艳。我一直关注他的作品，除了《小丑》和《卢瑟》以外，由他自己编剧和绘制的《蝙蝠侠：圣诞颂歌》（Batman: Noël）也是非常精彩的作品。他在绘制《诅咒》的时候，每一页都要耗费3、4天的时间。为了保证画面的质量，其后两期反复推迟上市日期，最后一期甚至变更了5次。
为了凸显《诅咒》的精彩画面，它采用的尺寸几近于正方形，比传统漫画要大，且采用的纸张也更加精美。世图引进的简体中文版承袭了美版精装的设计，外封采用高清塑料印刷与里面透出的封面场景产生了视觉纵深感，全彩印刷，纸张没有了以前厚重铜版纸的廉价感，赠送了一张海报及五张明信片。
这张赠送的海报也有来头，是传奇画师吉姆·李（Jim Lee）为《诅咒》第一期创作的变种封面。五张明信片均是为上色的黑白稿，也有收藏价值。
《黑暗骑士归来》（The Dark Knight Returns）续集
《黑暗骑士归来》（The Dark Knight Returns）被“封神”后，弗兰克·米勒（Frank Miller）主导了若干续篇、序篇和衍生。有的项目顺利完成，有的则只停留在构想阶段。简单梳理以下已经出版的《黑暗骑士归来》系列：
- 《黑暗骑士归来》（The Dark Knight Returns），1986年
- 《黑暗骑士再袭》（The Dark Knight Strikes Again），2001-2002年
- 《黑暗骑士3：主宰者》（The Dark Knight: Master Race），2015-2017年
- 《黑暗骑士4：金童》（The Dark Knight Returns: The Golden Child），2019年
世图已在2012年引入《黑暗骑士归来》，并在2017年发行了一个精装的三十周年纪念版。2021年底，世图终于带来了《黑暗骑士再袭》与《主宰者》。
《黑暗骑士再袭》由米勒一个人编剧和绘线稿（琳恩·瓦利上色）。打着续集的旗号，《再袭》的口碑不佳。其故事本身并没有很糟糕，但有前作对比，很难再提升水准。再加上米勒另类的画风，招来不少的恶评。不过，也有部分粉丝就好这口儿，认为其延续了前作映射现实社会的犀利，堪称佳作。
《主宰者》是9部迷你系列（联动）的合集，创作者除了米勒以外，汇集了美漫的几位大咖。这个系列单是封面就不计其数，DC甚至很夸张的出版了一本《主宰者：封面收藏集》（Master Race - The Covers Deluxe Edition，2017），其中收录了160多张《主宰者》的封面。世图也有奇葩操作，在出版《黑暗骑士归来》（三十周年纪念版）时，竟然也收录了大量的《主宰者》封面！
《主宰者》收获大量的赞扬，这部续作虽然与《黑暗骑士归来》的风格不同，几位创作者完成了一个既丰满又有张力的故事。
《黑暗骑士归来》三部曲我都已经收藏了英文原版，简体中文版只收了第一部的精装版。
《蝙蝠侠: 白骑士》（Batman: White Knight）
《蝙蝠侠: 白骑士》（Batman: White Knight）是近几年最受关注和好评的蝙蝠侠作品，评论者将其比肩《黑暗骑士归来》和《漫长的万圣节》等蝙蝠侠经典漫画。《白骑士》的成功后，DC马上就把续集安排上，继续由尚恩·墨菲（ Sean Murphy本人创作：
- 《蝙蝠侠：白骑士的诅咒》（Batman: Curse of the White Knight），2019-2020
- 《蝙蝠侠：超越白骑士》（Batman: Beyond the White Knight），计划于2022年3月开始连载
曾有消息说DC有计划在DC黑标旗下打造一个“墨菲宇宙”（Murphyverse），邀请更多的创作者共享《白骑士》设定的背景。最终这个计划改名为“白骑士世界”（White Knight Presents），已出版的作品包括：
- 《白骑士世界：冯·菲茨》（White Knight Presents: Von Freeze），2019-
- 《白骑士世界：哈莉·奎因》（White Knight Presents: Harley Quinn），2020-2021
图像小说
《尽力而为：一部图像回忆录》（The Best We Could Do: An Illustrated Memoir， 2017）
本书作者裴施（Thi Bui）1975年在越战结束前三个月出生在越南，1978年她以“越南船民”的难民身份进入美国，从小接受西方教育和文化，后成为美国公立学校的老师。《尽力而为》就是她的图像小说处女作。
比尔·盖茨将本书选入“2017年度五本书单”，他评论道：
这本精彩的图文小说是裴施的回忆录，探讨了身为父母与难民这两种身份的意义……尽管涵盖了如此沉重的主题，《尽力而为》终究是一本充满希望的书。
因为他的加持，《尽力而为》迅速被关注，亚马逊1500多位读者平均打出了4.7（5分满分）的高分。本书结合了女性，自传，移民，越南难民，文化冲突，父母教育等众多元素，是一本让你心碎又治愈的书。这本书也是通过图像小说的形式，表达复杂而深刻情感的优秀范例。
鹿书引进的简体中文版采用了大精装，300多页拿在手中很厚重。
《长崎：看不见的寄居者》（Nagasaki）
改编自法国作家、记者埃里克·法伊（Éric Faye）在2010年荣获法兰西学术院（Académie Française）小说大奖的同名作品，原作取材于2008年日本真实新闻事件。《长崎》是阿涅丝·奥斯塔什（Agnès Hostache）创作的第一部图像小说，她在成为自由工作者之前，曾在广告公司担任8年艺术总监。
建议阅读这本图像小说时，可以搭配原著，简体中文版也是由余中先翻译。
阅读这个故事的过程，是很怪异的一种体验。并不是恐怖或情感流露，而是会陷入文字和图像营造的那种孤独又淡然的氛围里。不管是前半部的推理，还是后半部的自白，亦或是结尾的......，都没有给你流出情绪反馈的空间。如果不知道背景，我相信大部分人会以为这是日本人的作品，其间流露出近乎于变态的克制，而又无限返回于现实，有一种自虐之美。
之所以写的玄之又玄，因为这个故事很简单，一点就破。（文字和图像小说）作者营造的氛围才是这本书的重点。
《儿子们的土地》（La Terra dei figli）
《儿子们的土地》（La Terra dei figli）是意大利著名漫画家济比（Gipi）在2016年出版的作品，2020年曾被翻拍成同名电影，中文译名是《后代的土地》。这本书也是济比首本引入的作品。期望后期能引进他斩获安古兰漫画节“最佳图书奖”的《一部战争历史的笔记》（Appunti per una storia di guerra，2004）。
文化发展出版社的“漫反射”系列一直走精品路线，《儿子们的土地》是该系列的第三部作品，之前出版的《象棋的故事》和《勿忘我》都值得推荐。
这是一本末日题材的图像小说，主角是父亲与一对儿子，随着父亲的一本日记穿起主线。故事虽不复杂，但济比用线条勾勒和分镜，营造出黑白电影般的冷硬氛围，绝对让你大呼过瘾。
《现实主义者》（K.O. à Tel Aviv / Le Réaliste）
《现实主义者》（K.O. à Tel Aviv / Le Réaliste）是以色列漫画家、插画家阿萨夫·哈努卡（Asaf Hanuka）的自传体代表。每一页都是一个独立故事，其基于生活，但以超现实主义诙谐的方式表现，其主题涉及以色列人，为人父母，人到中年等等，幽默中又蕴含着深刻的人生意义。
后浪引进《现实主义者》一年以后我才入手。一是早已看过Archaia (Boom) 出版的英文版，再是当时听说第4卷要在当年上架。《现实主义者》简体中文版收录了前3卷，原著分别出版于2012、2014和2016年。其出版社STEINKIS在2021年5月上架了第4卷（封面见上图），同时也上架了一个全新的1-3卷合订本（封面见下图），不仅如此，还额外新增了8页新内容。
后浪版《现实主义者》大精装，制作精良，保持出版社一贯的高质量印装水平。
《印卡石》（The Incal）
之前曾专门撰文梳理了亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）创作的“佐氏宇宙”（Jodoverse），《印卡石》（L'Incal）是其奠基之作。简单说就是佐杜洛夫斯基雄心壮志的想要拍摄《沙丘》（Dune），虽然最后未果，但筹备过程中他与墨比斯结识，并以后者为电影绘制的电影分镜图创作了漫画《印卡石》。这部漫画随后被拓展成“佐氏宇宙”，包括：
- 《印卡石》（L'Incal）6卷，1981-1988；6卷合集的简体中文版由后浪引进
- 《印卡石前传》（Before the Incal）6卷，1988-1995
- 《印卡石后传》（After the Incal）1卷， 2000
- 《印卡石终章》（Final Incal）3卷，2008-2014
- 《合金男爵》（La Caste des Méta-Barons） 8卷，1992-2003；后浪已引进前2卷
- 《合金男爵的武器》（Weapons of the Metabaron）1卷，2008
- 《合金男爵新传》（The Metabaron）6卷，2015-2018
- 《天科教士》（The Technopriests）8卷，1998-2006
- 《卡斯塔卡家族》（Castaka）2卷，2007-2013
- 《麦加莱克斯》（Mégalex）3卷 1999-2008
- 《辛马科》（Simak）2卷，2018
当得知这部书被后浪引进之时，甚是高兴。但马上就想了删减的问题。找了个空闲时间，对比了一下，删减程度尚可接受。（可能经历过浦睿文化引进的《老屋记》以后，我对删减的标准已放到极低）。我进行对比的母本，是人联社在2012年出版的英文版，手边没有法文版，无法再横向比较。
删减，后浪引进的《印卡石》只删减了2页：
“噩梦循环”（285页）中，第291到292页之间，删除2页。起先我觉得，删减内容有点小题大做，但看了细节，发现其已经到了“修无可修”的地步。
修改，我找到以下几处：
- 第12页，第二排第一格，文字框变了位置，挡在人物关键位置
- 第105页，第三排第一格，文字框变了位置，挡在人物关键位置
- 第197页，第四排第二格，第一格的一个文字框被移到第二格，挡在人物关键位置
- 第198页，第一排第一格和第二格，第二排第二格，增加或移动文字框，挡在人物关键位置
- 第198页，第三排第一格，去“点”
- 第199页，第一排第二排第一格，拆封移动文字框，挡在人物关键位置
- 第200页，第一排第一格，第三排第二格，拆封移动文字框，挡在人物关键位置
- 第201页，第一排第一格，增加文字框，挡在人物关键位置
增加
最后收录了原刊载在《印卡石解密》中的一个短篇故事——《在无坚可摧的合金堡垒中》。
其它
《一个故事的99种讲法》（99 Ways to Tell a Story: Exercises in Style）
这本书被宣传为漫画版的《风格练习》（Exercices de style），后者是法国作家、诗人和剧作家雷蒙·格诺（Raymond Queneau）最著名的作品之一。简单讲，这本书以九十九种不同的叙述方式，讲述了同一个故事：公共汽车上，有个年轻男子，衣着外貌有些乖张，与人发生争执，但很快就离开原地抢了个空座；之后不久，他又出现在圣拉萨尔火车站，与另一年轻人在一起，两人在讨论外套上衣扣的事情。
《一个故事的99种讲法》（99 Ways to Tell a Story: Exercises in Style）以《风格练习》为灵感，以一个内容简单、篇幅仅两段的文本改写出99种（漫画）变体，讲述了主角在一天中两次偶遇某个略显讨厌之人的经历。
不管是《风格的练习》还是《一个故事的99种讲法》，都可以用让作者豁然开朗的一句话总结：
那些看似仅仅是“风格”的选择实际上也构成了故事的本质。
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我这边市图书馆有这些漫画，你的这些书是怎么找到的啊？