致音乐人：别让谁去 改变了你
年少时，我们都曾仰望星空，尽情想象自己的未来，虽然这些梦想不着边际，但无一不寄托我们稚嫩的，对于“美”的理解。剃刀蒋回想起自己与音乐的渊源，是一架钢琴，一架带给他“噩梦”的钢琴。那他又是如何从一个厌恶练琴的孩子，成长为金曲奖制作人的呢？让我们一起走过剃刀蒋的心路历程，探索他音乐生涯的与众不同。
01.其实我是个“画家”
没有“叛逆”，或许就没有今天的“剃刀蒋”。一个满心都是画画，长大想做画家的男孩，每天都在被迫练琴。那时，他的愤怒，无可避免地“移情”到了音乐的象征物——钢琴上。幸运的是尚有一个时代的大前提：“整个现代音乐聆听史就是一个权力被不断下放到听众手中的历史。”远在大洋彼岸——纽约贫民窟的黑人们，借助这个“权力”和天生的音乐灵魂，创造出了这样一种表达自己人生态度的音乐——Hip-Hop。随后，这一风潮迅速席卷全球。当剃刀蒋接触到Hip-Hop，他发自内心认同这种艺术表现形式，很酷，有态度，于是又主动拾起了音乐。海明威曾说：“鸡蛋从外打破，是食物；从内打破，是生命。”
02.以小见大，突破自己
音乐不仅仅是承载了整个时代，还是创作者的理念、偏好、见闻等众多事物的载体。
所以，当我们逆推回去的话，从一种音乐就可以见微知著，从中了解其它类型的音乐，甚至能体会到当时正在发生什么。
时代在不断更迭，作为音乐制作人更要不断更新自己。
音乐是一个整体，制作人的工作就是把所有东西统合起来，最后呈现给观众一个有温度的东西。
但歌曲是千姿百态的，制作人需要调整方向、敲定细节，进而掌控全局。
改变不仅仅是自身的改变，也有外部的改变。
直觉敏锐的制作人期待搭配不同风格、观念的音乐人来碰撞出火花，这样的道路势必复杂多变、长满荆棘。
事实上，很长时间都没有发现问题，并不代表制作人专业能力很强，反而是一种没有走出舒适圈的表现。
Hip-Hop所表达的就是那种打破条条框框，冲出一切的理念，作为一名音乐制作人，更不应该畏手畏脚。
做出自己最真实的生活，唱出最真实的声音，这才是“KEEP REAL”的精神所在。
03.职业变为志业
职业与志业之间的距离，不仅一字之差。“职业”是生活化的，是每个人不得不去做的谋生之计。而志业，却象征着 “其事必为吾之所极乐为”，是理想化的，是全为自己而活。音乐是一个国度，里面承载了创作者的喜怒哀乐，做好音乐就是邀请别人进来参观你的小小世界的过程。创作要耐得住寂寞，有的歌在呈现上可能是一种“燥”、“狂”、“野”的气质。但其实制作人在创作的过程中一直都处在一种沉寂的心境下，因为他们都需要保持自我，避免情绪失控而导致整体节奏的紊乱。可以说，要想把职业变为志业，最重要的一点就是忠于自我，不忘初心，不被主流音乐所裹挟，保持叛逆，保持理性。希望我们每个以音乐为志业的人，都能得其所愿，如愿以偿。
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还记得你年少时的梦想吗？现在实现了吗？你还在瓶颈之中吗？也在渴望突破性的成长吗？剃刀蒋在音乐人星球真挚地分享了他少年时代的成长历程。还有大量制作人秘籍，音乐知识锦囊，等你来解锁！加入音乐人星球！相信我，这是距离你的梦想最近的一次！
编辑：Riki、猹猹
文稿：MasterYi.
配图：MasterYi.
