外国影片里的中国元素
查看话题 >两岸三地以外的华语电影什么样？十部海外华语片推荐
在人们的通常印象里，“华语片”是对中国大陆、香港和台湾生产制作电影的统称，但在两岸三地之外，那些海外国家，同样有华人同胞们在用电影的方式讲述他们的故事，这些电影同样是华语电影的组成部分，是中华文化在海外的开枝散叶。这里为大家整理介绍了十部海外华语电影。
喜福会 上映年份：1993 国家：美国 导演：王颖 主演：周采芹，温明娜，俞飞鸿，邬君梅，卢燕，丁一，奚美娟 语言：英语，汉语普通话
讲述美国两代移民女性的故事，对第一代移民（母亲）而言，在祖国的悲惨遭遇迫使她们移民海外，但无论多远，始终心系故土，第二代移民（女儿）深陷自我身份认同的困境之中，与生俱来的肤色面孔使她们自然得成为美国社会中的“他者”，而中国，故乡，对于她们则是一片遥远、陌生、甚至从未履足过的土地。母与女，同样存在着隔阂，除了两代人的阅历思维不同外，更多的是东西方文化在一个家庭中的碰撞，语言更是成为了她们首要的交流障碍。
影片以一种东方式的委婉笔调娓娓道来，讲述她们的不甘与挣扎，困惑与隔阂，还有深深埋藏在她们心中对母国故土的深切呼唤。美中不足的是，片中呈现的中国景观，如婚礼上酷似日本艺伎的新娘妆容，还是免不了西方视角下对古老中国的猎奇与意淫。
面子 上映年份：2004 国家：美国 导演：伍思薇 主演：杨雅慧，陈冲，陈凌，王进 语言：英语，汉语普通话，上海话
华裔女导演伍思薇以自身出柜经历为蓝本执导的电影处女作，讲述出柜的女儿和怀孕的母亲的故事。宛如李安“父亲三部曲”的合集：打着太极、恪守中国传统伦理文化的外公有如《推手》《喜宴》中郎雄扮演的“父亲”，意外怀孕并最终收获了忘年恋的母亲有如性转版的老朱，纠结于性取向与长辈看法的女儿有着与《喜宴》一样的烦恼，高潮戏段落的大反转更像极了《饮食男女》……
影片的核心冲突是中国传统的孝道伦理与西方自由精神的矛盾冲突，但不同于李安结局走向处理，李安寻求的是一种妥协中庸的解决方式，李安在情感上偏向于西方自由精神，但对于老去的父亲，总有一种随风而逝的淡淡悲伤，而伍思薇更为激进，毫不掩饰自己对于自由突破伦理枷锁的渴望赞扬，结尾母亲女儿收获各自的幸福，古板的外公只能在一旁感叹“世风日下”，这种无伤大雅地调侃，大团圆的结局，令矛盾走向和老一辈华人形象塑造稍显乏力。
别告诉她 上映年份：2019 国家：美国 导演：王子逸 主演：奥卡菲娜，马泰，林晓杰，赵淑珍，卢红 语言：英语，汉语普通话
一部寻根家庭喜剧，讲述奶奶被诊断罹癌，但全家人选择向她隐瞒的故事。与《面子》同样深受李安的影响，影片结构上有借鉴《喜宴》之处：同样讲述一场虚假的“婚礼”，同样是一个关于“隐瞒”的故事，以及背后都有着深层的东西方文化冲突，《喜宴》发生在纽约，《别告诉她》则放到了长春。
在对中国元素的呈现上，影片最大限度地做到了平衡——既能满足西方观众对异域中国的观影需求，又接地气地展现了长春的生活气息，如女主角Billi到站时迎面而来拉客的出租车司机、喝饮用水需要用烧水壶烧、气功养生的奶奶、拔火罐、墓前的哭丧、酒店的迎宾、饭桌上的人情世故，等等。片中有一处场景点明了影片冲突的核心，Billi不解大家为什么不直接将真相告诉奶奶，Billi的大伯说道：“你们很早就去西方国家了，因为你把生命看成个体的，这正是西方和东方的文化差异问题，东方人把生命看作是集体的。”
意 上映年份：2007 国家：澳大利亚 导演：托尼·艾尔斯 主演：陈冲，戚玉武，骆佳炜，陈艾琳，史蒂文·维德勒，克里·沃克 语言：汉语普通话，粤语，英语
导演托尼·艾尔斯根据儿时亲身经历改编，讲述了一位母亲的悲剧，曾在夜总会红极一时，后因生活所迫下嫁给爱慕自己的澳洲水手，婚后屡次出轨、甚至与女儿抢男人，最终选择了结束自己的生命······
《意》不是一部大悲的电影却在看完后让人如鲠在喉，陈冲的在本片中饰演了一位极其“失败”的母亲，身着旗袍散发着丝丝情欲，表面光鲜内心却极度脆弱，为了生活、或者说不甘寂寞，周旋于数个男人之中，当得知情人爱上自己女儿，作为母亲的悲愤和作为女人的挫败同时倾泻而出。陈冲亦凭借本片击败汤唯获封金马影后。
我们的故事 上映年份：2016 国家：新加坡 导演：梁志强 主演：陈丽贞，李国煌，萨米·优素夫，陈俊铭，王雷 语言：汉语普通话，闽南语，马来语，英语
新加坡五十周年献礼片，讲述一个闽南华侨家庭的奋斗史，与一个新生国家的成长，串联起1965年新马分家、1969年新加坡水灾等大事件，由于是献礼片，影片整体基调乐观、向上，虽经历苦难，但未来充满希望。影片对新加坡的种种社会矛盾作了相当理想化的处理，比如借由母亲与奥斯曼叔叔的友谊、椰浆饭配豆浆等方式构建出华人与马来人的“和谐共处”，二者间的冲突则在电影中被澄清为一场略带喜剧色彩的“误会”，并通过政府的两次颁奖强化了官方的在场、权威和认同。
《我们的故事》如今已经有了三部续作，《我们的故事2》与《我们的故事》是同时拍摄、同年上映，2020年“我们的故事”第三部《我们的故事之沉默的年代》上映，2021年“我们的故事”最新一部《我们的故事之沉默的年代2》上映，导演梁智强有意将其打造为长寿系列电影，相信在未来，还会有更多《我们的故事》与观众见面。
爸妈不在家 上映年份：2013 国家：新加坡 导演：陈哲艺 主演：杨雁雁，陈天文，安吉莉·芭雅妮，许家乐 语言：汉语普通话，他加禄语，英语，闽南语
导演陈哲艺根据自己的童年经历改编，讲述97金融危机下一个新加坡普通家庭的负重前行。影片是陈哲艺的导演处女作，但已经彰显了不俗的导演功力，将鸡零琐碎的日常拍摄得行云流水、娓娓道来，镜头克制，细节处理到位（如片中多次出现的“鸡”意象，寓意人像鸡一样任人宰割；家乐偷偷用煤气灶点烟、父亲失业后抽了满地的烟蒂，一个是对成人的好奇，一个是成人的崩溃），压抑苦闷，哀而不伤，在绝境重寻乐观与希望。
片名《爸妈不在家》别有深意，爸妈其实都在家，只是他们忙于生活的压力，无暇在孩子的成长中给予足够的陪伴。菲佣泰莉的到来填补了家乐童年缺失的陪伴与关爱，同时，她也无意间成为小男孩青春性萌芽的指涉对象，从初次见面嫌弃泰莉的头发臭，到结尾分别时剪下泰莉的一缕头发，泰莉之于家乐，既是亲人，也是“情人”。
热带雨 上映年份：2019 国家：新加坡 导演：陈哲艺 主演：杨雁雁，许家乐，李铭顺，杨世彬 语言：英语，汉语普通话，闽南语
陈哲艺在《爸妈不在家》6年之后再次执导剧情长片，《热带雨》讲述了一位深陷婚姻危机的中年女老师与学生的“婚外不伦恋”故事。在人物和剧情上，陈哲艺这次将许鞍华的《女人四十》和《男人四十》各“抄”了一半，中年危机、婚姻不幸，还要照顾生活不能自理的公公，阿玲好似《女人四十》中的阿娥，师生恋的桥段又好似性转版的《男人四十》，阿玲身上同时承载了这两重“四十”危机，影片探讨的还是一位中年女性在男权社会下的处境。
在视听语言上，连绵不绝的热带雨，阴冷潮湿，构成了影片冰冷压抑的主色调。室内门窗框构图，造成人物的囚禁、孤立、封闭，如阿玲在家照料公公时两侧门框的挤压，与学生在教室吃榴莲时从门外拍摄门的挤压效果，单独补课时窗栅栏的囚禁，等等。最大亮点，是低机位摄影，刚好是一个坐着的人看到的世界，视觉中心区域是女性的胸部到大腿之间， 那是学生看老师的角度，也是瘫痪老人看儿媳的角度，背后的寓意不言自明，女性在男权社会下沦为性符号与生育工具。
光 上映年份：2018 国家：马来西亚 导演：郭修篆 主演：庄仲维，张顺源，陈子颖 语言：汉语普通话，马来语，粤语
讲述作为“正常人”的弟弟与身患自闭症的哥哥文光之间的故事，导演郭修篆根据自身与哥哥的亲身经历改编。自闭症患者不是弱智，只是他们难以与我们进行沟通，我们轻而易举的日常对话，之于他们，却是重若千钧。影片开始，便是弟弟一字一句地教会哥哥面试需要背诵的台词，未防忘记，还将其写在了文光手上，但无论弟弟多努力、有耐心，文光还是搞砸了一个又一个面试，一个又一个工作。片中叫人心碎的一幕，是文光来到一家咖啡店面试，这一次他没有犯一点错误，可还是遭到了无情的拒绝，他近乎是绝望地走出了咖啡店，拼命地搓掉手上的字，他无法战胜自己与生俱来的顽疾，无法赢得与正常人同等的机会。
而作为弟弟更不好受，亲情与责任逼迫他不得不去照顾这个自闭症哥哥，长年累月的负担几乎快磨尽了他的耐心和责任感，爱情和事业对他而言都成了奢侈品，所有的委屈不甘，终于在发现那箱玻璃杯时彻底爆发了······相比哥哥，我们更能对弟弟感同身受，我们也许不了解一个自闭症患者的世界，但我们清楚一个普通人被亲人拖垮、被生活压迫是什么感受。当文光失踪后，弟弟外出寻找，还不忘抱怨、倾倒自己的苦水，他对弟弟的责怪胜过自责，却还是很“诚实”地努力找回哥哥，这一幕对人的情感状态把握尤为真实动人。
若说遗憾，哥哥的自闭音乐天才人设和兄弟最后充满希望的背影，都太过理想，尽管是真人真事改编，但现实中更多的自闭症患者并不是天才或拥有某种特长，他们的家庭因他们深陷苦难甚至被拖垮，才是常态，影片事实上削弱了这种现实力度。过于唯美的画面和篇幅太多的音乐，也使得影片长期处于一种煽情的氛围之中，显得情感太满缺乏节制。
夕雾花园 上映年份：2019 国家：马来西亚 导演：林书宇 主演：李心洁，阿部宽，张艾嘉，大卫·奥克斯，朱利安·山德斯，约翰·汉纳，林宣妤 语言：英语，粤语，日语，马来语
马来西亚二战爱情电影，讲述一位日军战俘营逃生的女幸存者与日本园艺家的爱情故事。片中共出现了三段时空：1980年代老年张云林多年后的追忆，是往事如烟的消散与大梦初醒后的惘然；1950年代张云林与中村有朋的爱情构成了影片的叙事主体，二战前后的马来西亚辗转于日本侵略者、英国殖民者和马共之间，影片选择了一段“禁忌之恋”的描摹，一方面固然是爱情有着能超越国界、民族、时空打动人心的力量，另一方面，亦是对这一段复杂沉重历史的消解与规避；二战集中营的惨痛记忆，在几经铺垫与追问后，由张云林之口说出，这段在片中仅6分钟的回忆是所有叙事与矛盾的起点，层层展开包裹在影片的中心位置，但又在下一场戏中，又消解在云林与中村的爱情戏份中，与其说是对战争与侵略者的控诉，不如说是一场战后的“和解”。
再见瓦城 上映年份：2016 国家：缅甸 导演：赵德胤 主演：柯震东，吴可熙，王兴洪 语言：汉语普通话，泰语，缅甸语
以92年缅甸乡下杀人案为原型，讲述从缅甸到泰国的偷渡客，导演赵德胤将自身的成长环境缅甸移植到影片故事背景中。漂泊的异乡人，陷入沉默的孤独个体，爱情的迷失和身份困境是影片的两大主题。
影片由阿国对莲青一见钟情开始，结束于二人生命的共同消逝，首尾呼应强化了影片的爱情悲剧意味。阿国与莲青人生观的迥异其实早已体现，阿国一直是个传统的男人，想的是安稳打工赚钱、回缅甸开服装店，找一个同样偷渡的女孩完满自己的人生，而他正好遇到了莲青，他对莲青的爱有功利性，也有占有欲，不高的文化水平和工厂简单工作，他需要简单直接的东西来填充空虚的精神，出于对莲青的“爱”才一直隐忍克制自己的生理欲望，他的爱简单纯粹到极端，因此他无法理解莲青为什么可以如此轻率出卖肉体？他无法容忍自己未曾触碰的神圣肉体被肮脏的嫖客玷污。反观莲青，她有着更高的需求，愿意为了身份、自我定位、社会地位暂时放弃爱情，她爱过阿国，只是她可以放弃这份爱，而阿国的世界单纯狭隘到除了自己和莲青再无其他，这也就有了最终的悲剧。
身份困境是影片另一大主题，对莲青来说，即使从缅甸成功偷渡到泰国，腊戍第五区的标签也始终无法磨灭，为了美好的未来，她可以和过去粗鄙、落后、贫穷、无知的自己彻底决裂，她迫切地需要新的标签，即片中的一张泰国身份证，为此不惜出卖自己的肉体。只是身份标签的困难和阶级固化的程度已非他们所能想象，等待他们的只有异化为流水线上的工具，打工青年，何况偷渡的打工青年谈何身份认同？他们大多都被时代的滚滚洪流抛诸脑后，成为粗粝的砂石永远停留在历史中。
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