生活远比创作丰富，重要的是生活啊！
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这次出差济南前，我意识到自己一个很大的变化，如果说以往和嘉宾对话，聊的比较多的是创作的观念、技法、幕后故事的话，那么现在更倾向于跳出来，站在更广阔的视角，去看创作者与生活的关系，创作者的个性、成长与时代变化的关系。
因而对话关心的重点也不再是作品本身，而是借由作品看见的生活，借由作品理解的人生。因为作品不是凭空创作出来的，创作者也不是在真空中生活的，每个人都有自己的生活要面对。
这种变化最早在第8届乌镇戏剧节那会儿集中体现，相比具体的作品，我更关心大家为什么要创作，创作想表达什么，观众又为什么去看戏，戏剧之于生活到底有多重要，又能为生活带来什么。
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在吴天明青年电影高峰会的融创会颁奖礼上，郑大圣导演上台讲话，也提到，电影只是生活的一部分，生活远比电影广阔、丰富。对此，我深表认同。
这次出差，与陆小雅导演的漫长对话，似乎再次印证了这一点。
如果细数陆小雅导演的生平的话，你会发现她的人生很丰富。
儿时在长沙长大，9岁因父亲工作变化全家迁居长春，17岁因为一份长影厂的表演招生广告而放下作家梦，去考了表演，期间还在长影洗印厂当过工人，1975年（34岁）3月因工作调动全家迁居到成都，自己则开始在峨影厂做场记、助理导演，直到1979年（38岁）才与苗灵联合导演了《飞向未来》，首次尝试当导演，而真正独立当导演，要等到1985年（44岁）的《红衣少女》。
《红衣少女》中独立思考、要用自己的眼睛去看的中学生安然，被夏衍评为民族的希望，陆小雅导演自己则说安然是按照未来的公民塑造的。30多年后，在面对大学生做讲座时，陆小雅导演仍然会把“独立思考，不人云亦云”作为非常重要的一句赠言（还有一句是如果爱，请全身心热爱）。
有趣的是，无论是小雅导演成长的年代，还是创作《红衣少女》的时代，甚至在今天，独立思考都是非常重要的，小雅导演为何热衷于表达这一观点，值得深思。
然而，小雅导演主要的创作生命其实仅1979年—1989年这10年，1990年，她49岁，对于一位导演来说，或许是创作的黄金时代，但她为何会暂停创作，且一停就是30余年呢？
纵观这一生，为何当初搁置作家梦去做演员？又为何从演员转为导演？第一次创作的机会是怎么来的？做导演的十年曾经错失过哪些作品？1989年后为何暂停创作？其实皆与她的生活、人生密切相关。
作品只是冰山一角，更大的冰山，或许是作品之外的人生，是错过和暂停的遗憾。
生活如戏剧，我们不过是在一个又一个规定情境中做出选择，所有的选择，都意味着得与失，然而选择带来的影响，则需要时间来显影。也是在这一点上，我们或许可以更好地理解她的电影《热恋》中主人公文洁非的选择，也理解为何她在电影中给孩子们留下了“时间”这个作文题目。
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电影也好，戏剧也好，抑或我现在所做的播客，某种程度上，它们其实是我们观察生活的镜子，也是我们理解生活、反思生活，甚至改变处境的一束光。
这次出差，听得曹金玲女士的一句话，颇受启发：愚者批判，智者反思。
选择创作，选择表达，应是心中拥有强烈的冲动，想要与生活对话，与他人对话。而我们的生活，总是一个又一个规定情境，需要你去选择，去思考，去行动。
生活中的困境固然让人苦恼，甚至让人愤怒、沮丧，然批判容易，反思不易。是创作和欣赏，帮助我们看见、反思、改变。从而超越困境，超越痛苦，也超越自己的惯性，找到自觉行动的力量。
在这一点上，创作与生活紧密相连，甚至创作就是生活，生活就是创作。
也是在这一点上，我更愿意把创作和创作者放到更大的生活底色中去观照，更加愿意关注他们的人生选择和心灵生活。
2022年1月9日于去往上海的火车上
