《蒼い鳥》，森下唯和我的2021

出自《偶像大师》的角色曲，《蒼い鳥》，算是今年给我最大影响的曲子了。

大约十年前，森下唯以pianeet的名义发表了一系列改编曲，其中就有这首《蒼い鳥》。一直以来，它被誉为acg音乐改编的天花板，无论是触手猴还是Animenz，都没有能超越这首的作品。

2021年，我接触了相当数量的acg音乐，改编以及古典音乐。在我接触的acg音乐中，罕有超过《蒼い鳥》的歌曲。去年的这个时候，我在那个被我注销的账号中，写了一篇2020的音乐总结，将ryo君的《君の知らない物语》列为那一年最喜爱的歌曲；如果今年也列一个榜单，《蒼い鳥》绝对位列第一。

我也挺喜欢《Weight of the world》，这三首是我心目中的王冠，但对我来说，《蒼い鳥》的意义远超过其他两首。我一直试图成为song writer，想学一些编曲，或者写一些流行风格的作品。什么样的风格是我理想中的风格？如果说神前晓的风格是值得我去学习的，泽野弘之、MONACA、ryo的作品是值得我借鉴的，那么椎名豪的这首《蒼い鳥》就是我理想中的风格，是可以作为我长期追寻的目标。

《蒼い鳥》的编曲是极为特殊的。你几乎听不懂常见于流行音乐中的鼓点，也听不到吉他，贝司的声音。取代它们的是钢琴，提琴和铜管，整首曲子的风格非常古典，但是旋律又是流行化的，就像一个生活在现代的又兼具古代贵族气质的大小姐。

森下唯的改编更是惊人，他几乎完全的重现了原唱中的所有特色。用到的技巧也是惊人的艰深：最有特色的莫过于将旋律嵌入伴奏织体中。在接触到这首改编之前，我几乎没有见过有作品将主旋律既不放在最上面，也不放在最下面。这种处理极大地丰富了作品的色彩，也给演奏者带来了巨大的考验，因为这意味着一只手的不同手指要以不同的触键方式演奏。森下唯的改编大量的运用了拉赫作品中的织体，比如左手的琶音中嵌入一些翻花，比如八度。最有意思的是，作品中甚至出现了复调，这在acg改编中是绝无仅有的。

将古典和流行结合是困难的。以前讨论时，Osmanthus说公爵的作品能算半个古典作品了，只不过因为和声的处理上，还是流行的风格，所以不能全算作古典。Animenz一直在试图做这种事情，但实际上他做的是将古典的技术移植到流行上，而不是将古典的风格与流行结合。这也很容易理解，毕竟acg作品中自带古典风格的实在太少了。

因为公爵的改编过于精彩，当我去听A叔的作品时，我有些提不起兴致了。于是回到了古典音乐。柴一，普二，拉三拉二，李斯特的协奏曲，门德尔松的钢协，德沃夏克的交响曲，斯克里雅宾的奏鸣曲，巴赫的弥撒，赋格，协奏曲，肖邦的练习曲，叙事曲，前奏曲，拉威尔的组曲，交响乐，舒伯特的流浪者幻想曲。古典音乐蕴含的内容远比流行音乐丰富。

中国作曲家们的作品我也欣赏了不少。黄安伦给我留下了深刻的印象，无论是近期的三重奏还是早期的前奏曲。《红旗颂》大概可以算是新中国成立以来最精彩的交响乐之一了。琵琶、二胡独奏的作品，民乐团演奏的作品，我不想一一列举了。这些烙着中国印记的作品在现在的存在感很低，甚至比古典音乐还要冷门。令人遗憾——我只想这么评价。

絮絮叨叨写了这么些废话。看似不多，时间上却已经跨越一周了，再过些时候就要2022了，不如生硬收笔。希望来年至少能完成一部奏鸣曲的第一乐章吧。