专访《风起洛阳》美术与造型指导：为剧情服务之余，有缝展现就展现

（剧方修改版载于虹膜公众号，这放一个原版。）

我看《风起洛阳》的第一感觉，或者说唯一感觉，就是入画。绚烂丰富的视觉元素，托出了一个依托实际而又放飞想象的洛阳，一份独属剧集却能跨越时间的唐韵。

如此盛大的工程，从数据就能感知一二。

剧中的南市统共14700平米，工程组200多人，搭了90天。

不良井大概5000平米，全组最多的时候有120人，搭了65天。

百里府约有2000平米，40多人搭了35天。

全剧相关道具，高达15000多组。

众多角色的服装有5000多套，而各种造型饰品，也有5000多件……

《风起洛阳》的洛阳，自然不是死抠历史的照搬还原，而是基于合理想象去做改写与延展的戏剧空间。这当中，南市最接近他们对洛阳的形象诉求，而不良井、百里府和联昉总部的万象殿，则是玩得比较好、发挥空间比较大的场所。

邸琨

对此，我跟美术指导邸琨以及造型指导侯云怡聊了聊。

美学：从洛阳名胜与石窟壁画中寻找灵感

（以下为邸琨自述）

《风起洛阳》一开始找我的时候，我觉得接不了，因为我的古装经验就一部戏，但这题材确实我是喜欢的。之后看到很多做过古装戏的好朋友加入，我才踏实地接下来。

当然，我自己也要补课，主要就是去翻古代文献，看了很多唐朝壁画、美术线稿，再翻各种艺术家相关的诠释和设计，而且还看了很多古装戏。看多了，就会有直观的印象，这不能解决细节问题，但是能解决宏观的。

这部戏与众不同的一点是地点「洛阳」。我当时想，怎么也得对得起洛阳，得做出一个不一样的。

在筹备期，洛阳市政府就带我们实地参观过当地的名胜古迹，我这才知道洛阳水很多，有「中原小江南」之称，而之前提到洛阳，我主要想到牡丹花和佛像。那如果要做一个有辨识度的洛阳，就得规避山川，而突出水、佛、牡丹花这三大元素，并且把它们用足。

那首先，我在南市、不良井这些地方都挖了河道。百里府里面有一个庭院水系，太初宫卧佛底下设置了水池，武攸决靠在小山坡后的房子，我就仿照洛阳旁边的重渡沟，加了一个瀑布。东宫大宴就纯粹想着好玩，所以有一个像回转寿司的水席。

佛像就主要是受龙门石窟的启发了，用的都是卢舍那的原脸。太初宫、不良井等等场所，都会有大佛造像。当中最花心思的，就是万象殿的水晶佛头，我们花了2个月，用2400根钢丝来做，确保它不仅能够旋转，而且每个角度看起来都不一样，这样就能承担圣人始终都在的核心寓意。

再者，牡丹是不可替代的，屏风、扇子、招牌、灯箱，能见到的实物，都尽量用它来装饰。而且在南市，你也会看到有路人手捧牡丹，至于圣人（咏梅饰）赐给武思月（宋茜饰）的「通行证」，就是芙蓉牡丹令牌。

这些元素用足了，再进行其他的设置。这里有一个原则，即美术设计要绝对服务于剧情。从美术的角度，我们理解的《风起洛阳》是一个悬疑探案剧，那么整个美术布局的调子首先不能是小清新，也不能是大红大绿，因此整体上，我们选择了素木色，来保持一种悬疑的气氛感。

通过这些把握，我们希望大家看剧的时候，认可洛阳就是这样的。

置景：南市最能代表洛阳，不良井、百里家和联昉玩得最嗨

美术设计最难的是置景，特别是南市109坊。

这怎么填呢？就是先按剧本来，提到的都给满足，比如赌坊、棺材铺、当阳酒肆等。然后才看当年的热铺，比如胭脂铺、汤馆这些。我们起初还查了很多「不正经」的资料，看哪个坊有赌场，哪个坊有烟花女子，李白、白居易住哪个坊。不过真正还原的坊是没有的，因为对推进故事不那么重要。

定下来后，搭建也很费劲，因为一下雨就没办法工作，总是塌一块，又补一补。河道上真实的塔应该更高，但25米是我们的极限了。

半露天的不良井就稍微好点。不过剧本里，它就是个山洞，黑漆漆的，光影效果不好，我们就和导演商量，把它的概念设计改在四五十米宽的河道上，中间离岸边有个十几米宽的岛，在岛的岩壁上和河道壁上建造各种房子。

那大桥最难搭。因为要增加跑酷的游戏感，整个过程就要上楼下水，下水就是过吊桥，过山洞，过低洼地区。一环扣一环，跑一段跑不动了，看他需要加个桥还是什么，再继续。

百里府就完全不同。百里作为精通百工的世家，府邸设计一定要给出设计师的感觉，加上要把水融进去，就给他们做了个能够温控的室内庭院。

房内还有个逼真的天堂塔模型，因为百里弘毅（王一博饰）负责这项工程，而且模型还得弄到地上，就给做了两个，那一个月，我就光拼它。

要求更精细的则是联昉的万象殿。它就是FBI总部，刚才说的水晶大佛头底下，有一张洛阳地图，墙面上全是机关桌，那些履历贴着图书馆的条目，可以随时调取你在某个时间干了什么。

莲桌也很难。可以往上弹出的物理特效没什么，难的是密码，不能直接套用道佛内容，只能生编，后来有二进制、三进制，杂糅了各种元素。我们专门有一个美术老师从筹备开始就弄这个道具，都快成一个数学家了。

其他道具也很繁琐。比如高秉烛（黄轩饰）手里拿的小刀，武术指导需要奇形怪状的，就一点点设计，一点点确认。

还有一些设计，未必剧里能够呈现的。那个芙蓉牡丹令牌，中间的「令」是可以转的。百里府所有窗户、门中间的花纹，也是可以转的，跟小风车一样。我们还做了张洛阳地图，截取了由南市到天堂中间的这一块，小房子上都有小青苔伪装。

不过展示不出来，关键，也不关键。因为主要还是看这对剧情的辅助关系。反正设计点什么，能表现出来都不容易，那能有点缝表现，我们就表现。

造型：跟组一年多，用古法制作千套衣服

（以下为侯云怡自述）

侯云怡

大众对唐的传统印象，一般是富丽堂皇，很圆润，很饱满，但武后这个时期，女装是偏仙体，偏瘦长的。虽然《风起洛阳》不是纪录片，但还是要保持一些原则，像是官服花纹，几品到几品都要重新梳理制作。

那时的文字记载说圣人会给亲近的官员奖励三山纹补子，而常规的是圆的，这样我们也可以往这个意向上想象，哪怕没有实物出土。

很多墓室壁画也提供了造型参考，比如武思月赴宴时的仕女样式，利落衣服，翻刀式发型，就出自这里。

不过她洒脱干练，造型还是以男装为主。那时基本上是圆领袍和胡服，她都穿过。我在色调、图案里加入点现代审美，抽象表达她男装下依然细腻的内心。

高秉烛则相反，服装都是水洗，做旧，染色，再重复做旧，要有小人物的沧桑感。随后按他生活的轨迹和身份，不断调整。

百里弘毅又不同了。他的衣服首先要符合书呆子气质，整体更简单，以圆领袍为主。王一博身形条件比较好，我就尽量选些舒服的面料，还把下摆改宽大，上身弄服帖，凸显角色的卓尔不群。不过软料子在全景下会显瘦，那就要给他加点垫肩，而他配合度很好，各种造型都接受。

还要提的是唐朝男子的标配幞头，它样式很多，比如白浪会戴很小很平的，当官的会「戴高帽」，百里弘毅比较英挺，就敲定了现在这种。而且我们严格遵循古代程序，就是头发外面罩网，再包头巾，然后套幞头。

这三个主角，各有几十种造型，每种都用古法做四五套，便于不同场景拍摄与替身使用。而不同的场景里，他们穿什么，要搭还是要撞，都会考虑。

圣人那边也花了很多心思。那时她已在垂暮之年，看尽一生荣华富贵，史料没有准确的形象信息，最后我们选择了极致的简约，让人物更虚化，区别于以往作品。

那要说繁复的话，就是婚礼服饰。当时男着爵弁，女着翟衣，比较流行红男绿女，但因为人物身份如此，就还是以蓝青为基调。而七娘的那个金色头冠，很多人觉得像宋明时期，但其实是严格按照时代背景。2013年，扬州考古在隋炀帝和萧皇后的合葬墓中出土了此冠。现在按人物的身份，选择了6枚宝钿作为装饰。

事实上，中国古代的礼服制度从周开始推行，随着朝代更替，会有适当的样式变化。近年服饰考古不断细化，如果有机会能在影视剧中展现，我觉得一定可以引起观众的共鸣。