我的2021年度音乐报告
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今年听了826张碟，在此选出2021年的十佳专辑。
2021十佳专辑，不分先后：
The Lost Concert
Miles Davis
这是1991年巴黎音乐会Miles Davis的live碟，三个月后Miles Davis就去世了。Sleepy Night Records为纪念他去世三十周年发行了这张录音碟。同时表演的还有Bill Evans, Herbie Hancock, John McLaughlin等等。这么一群人凑在一起，很难做出不好的专辑......
Going Going Gone
Mild High Club
很难归类说这是一张什么专辑，总体上可能还是爵士，但也杂糅了软摇滚、游艇摇滚、迷幻乐、灵魂乐，还有70年代的巴西音乐色彩。总体上做得很轻盈，而且完全不拘一格，和声、节奏、音色都有一种随心所欲的流动感。
Sometimes I Might Be Introvert
Little Simz
我不太懂Hip-hop，也听不懂rap音乐（听不出好坏），一张Rap碟能打动我真的挺难得......我觉得是因为在rap之外的部分这张碟做了蛮多我觉得新颖的东西，合成器的氛围跟rap我觉得结合得很巧妙。
descension (Out of Our Constrictions)
Natural Information Society & Evan Parker
这是Natural Information Society和Evan Parker的合作专。Evan Parker是自由爵士即兴大师，从1970开始做的音乐就很仙，2021年出的碟也很“佛”，听着听着感觉在听无调性音乐。我听的时候还想到窦唯了，就都是那种做个东西出来管你喜不喜欢的感觉。在这张descension里他还是按他自由即兴那个路子吹的，Natural Information Society做的极简主义合奏很好地调和和丰富了Evan的演奏，赋予了一些比较明确的色彩（或说多多少少产生了一些氛围和方向的东西），但也没有削弱Evan的表现力。听着听着感觉有一种抓人的魔力(captivating magic)。
Sinner Get Ready
Lingua Ignota
在这张专辑刚出来的时候它是rateyourmusic网站的2021专辑第一（现在已经是上面那张Sometimes I Might Be Introvert了，这几年top专基本都是hip-hop/rap），豆瓣上这张专辑是“古典”，rateyourmusic是“Neoclassical Darkwave, Avant-Folk, Chamber Music”，都有道理，我个人感觉是“新古典宗教音乐”。有非常重的宗教色彩，气势恢宏，弦乐和类似管风琴的音色铺满，以及非常仪式感的女性和声。
Talk Memory
BADBADNOTGOOD
BADBADNOTGOOD的第六张碟，BBNG是近年来非常受关注的新爵士（Nu Jazz）乐队，第二张碟就备受好评，有段时间你去bandcamp Jazz分类，artist-recommended第一张碟就是BBNG2（他们第二张碟）。我觉得2021年的新碟也做得不错。
Promises
Floating Points & Pharoah Sanders feat. London Symphony Orchestra
今年Pharoah Sanders81岁了。2015年他偶然听到Floating Points的Elaenia，然后就和Elaenia的创作者，英国电子音乐人Floating Points (Sam Shepherd)合作，做出了Promises这张碟。Promises是Sam作的曲，用了十几种键盘乐器和伦敦交响乐团的弦乐，但主音乐器是Pharoah的萨克斯。
60年代Pharoah是先锋萨管演奏家，但Promises里吹得比较R&B，没有突出以前的自由爵士色彩。音色柔和温暖，我觉得这可能跟Floating Points的作曲有关，不管是合成器的铺陈还是弦乐的氛围，极简主义色彩贯穿始终。Sam用了非常有限的音阶和音色，整张碟克制如自然呼吸，给人一种深邃宁静的感觉。
Pilgrimage of The Soul
MONO
MONO这张碟的恢弘感和自由感比较震撼我，初听很像Godspeed You! Black Emperor的传人，但也不一样，GYBE有那种悲怆感和基于悲怆之上的绮丽，而且GYBE明显有很多政治色彩，加入很多类似现场新闻收音的人声采样，MONO更偏向于比较规整的后摇。这张碟整体来说是比较有力量的后摇，而且名字起得太讨喜了：Heaven in a Wild Flower; Hold Infinity in the Palm of Your Hand. 一花一世界，世界在你手掌的纹中。（从另一个角度讲也很俗哈哈哈）
说起来今年GYBE也出了新碟，而且也上了很多榜单（rateyourmusic第29），但我觉得GYBE的前作实在是太好了，听新碟没觉得有惊喜或特别好。
In The Place
Snazzback
Again很难归类的碟。豆瓣上直接没分类，rateyourmusic上归类为Nu Jazz（而且我看见Snazzback只有5 followers哈哈哈），bandcamp上对这个乐队的定义是“New wave dancefloor instrumentalists”（新浪潮舞池器乐）。我觉得比较像Fusion（一言不合就是Fusion哈哈哈），但这张专确实很Fusion，不同歌之间感觉不一样，在节奏、音色、和声上都有各个方向的探索和新意。总之是听完好像不记得啥，但拿起来听就不会失望的专辑。
Snazzback是英国布里斯托的乐队，只发过两张录音室专辑，2018年的Hedge和2021年的In the Place（豆瓣上Hedge的条目还是我添加的）。我也很喜欢前作Hedge，里面七首歌有四首feat. China Bowls. China Bowls是布里斯托唱“neo soul, blues and hip hop”的音乐人。我觉得她们配合得很好，不管是和声还是Snazzback自由有趣的氛围配上China Bowls迷人的略带凄美的调调。In the Place也有四首feat. China Bowls。Bandcamp上对Snazzback的描述我觉得很准确：“Snazzback的音乐充满了深刻的律动和松散的挑逗和游戏的节奏，有时慵懒随性，有时能量积聚上升”。我觉得这种“游戏感”的描述很准确，Snazzback用丰富的律动和各种各样的爵士线条和音色做出了十分不确定性的氛围，始终包含着趣味推进音乐，而在某些段落又做出了非常宁静舒适（tranquil and cozy）的氛围，显得是非常有能力又总有意想不到的新发现的音乐家。非常有趣，我很喜欢他们。
Acheron
King Buffalo
前卫摇滚碟，四十分钟完全沉浸的氛围。这好像是这个榜单里最“正常”的音乐了，就是一听你就知道这是摇滚碟。我也是听到吉他段决定把它加入best 10（这样榜单里总算有了一张“摇滚”碟 哈哈哈哈哈），好久没听到这么充沛饱满的吉他。根据rateyourmusic和King Buffalo官网的信息，这是张在山洞里录的live碟哈哈哈哈，还拍了一个digital film，真是了不起，演奏技巧精彩卓越，而且感觉是个十分有趣的乐队。
King Buffalo今年还发了一张录音室碟The Burden of Restlessness，也相当精彩。他们乐队就三人：Vocalist/guitarist Sean McVay, bassist Dan Reynolds, drummer Scott Donaldson. 但听的时候完全感觉不出音乐有什么薄弱或缺乏的地方，听完看到只有三个人的时候觉得：怎么做出这么饱满的音乐的啊。
是吉他，鼓的变化，和贝斯卓越的贴合。
总体来看，十张专辑分类如下：
The Lost Concert by Miles Davis 爵士
Going Going Gone by Mild High Club 爵士
Sometimes I might be Introvert by Little Simz 嘻哈/说唱
descension (Out of Our Constrictions) by Natural Information Society & Evan Parker 爵士/实验
Sinner Get Ready by Lingua Ignota 古典/宗教
Talk Memory by BADBADNOTGOOD 爵士/实验
Promises by Floating Points & Pharoah Sanders feat. London Symphony Orchestra 爵士
Pilgrimage of the Soul by MONO 后摇
In the Place by Snazzback Fusion
Acheron by King Buffalo 摇滚
爵士占了一半，其余嘻哈古典后摇Fusion摇滚各一张。这也蛮符合我今年听歌的主观感受，今年听到超级多魂飞九天的爵士，可以说是我的爵士之年。从音乐能带来的感受的复杂度来说，我觉得古典>爵士>摇滚，所以听得多的话，那些最佳的音乐作品会更容易滑向古典或爵士。摇滚乐受于表现形式和技法的限制，音响效果不如爵士和古典丰富，带来的感受自然就比不上后者复杂多彩。
十张里8张是乐队碟，虽然The Lost Concert是由Miles Davis领衔的作品，但乐队呈现出的爵士音乐氛围和色彩不是一个人能成就的；另外Promises是Floating Points和Pharoah Sanders两个人合作的作品，我觉得也算是“乐队”形式的音乐。因此只剩一张古典宗教碟和一张说唱碟是个人创作作品。我觉得比较有趣的是有很多“新乐队形式”的优秀作品，就是不同的音乐家/音乐团体合作碰撞出的好音乐。本榜单中的In the Place（Snazzback和China Bowls及其他音乐人）, Promises, Talk Memory（BBNG feat很多音乐人）, 还有descension (Out of Our Constrictions)都是这样的作品。我觉得这大概得益于数字音乐技术的发展，以前需要长时间合作才能建立的音乐默契和共识现在在成熟的音乐人之间可以更快建立。另外可能也有疫情导致的隔离影响。
不限2021新碟的话，今年给我最多震撼和影响的音乐人，我会说是John Coltrane, Herbie Hancock和Keith Jarrett，分别是自由爵士萨克斯手，爵士/先锋键盘手和爵士/古典钢琴家。柯川的A Love Supreme, Blue Train, The Olatunji Concert: The Last Live Recording，吹出了无限的飞升，自由，沉思和悸动。夜深人静时，公交车上，反复聆听，不曾乏味过。吹the last live recording时柯川于生命的终年，几近病入膏肓，音乐会两个月后即去世。但听这张录音时，正如当时的鼓手Rashied Ali所言，完全感觉不到他生病，吹得又刺激又飞又美，鼓手说“He sat down on the bandstand. I still didn’t think he was sick, because when he put his horn to his mouth, there was no faltering; the fire was up full blast”。回头来看，柯川于此吹出了生命临终时倾尽一切的演奏。好想让他一直吹下去。
Herbie Hancock录制的Thrust, Sextant, Mwandishi给我以极大的震撼和抚慰。他在我心中是一个很狂放的钢琴家，在Thrust和Sextant里弹的那种超前新锐，缥缈神逸的姿态让我无法不喜欢。Thrust的鼓、钢琴和贝斯，各自和融合都是好到让人哑口无言的程度。Sextant出来的时候估计都没有Nu Jazz这个词，但Sextant明显就是一张融合了电子、Funk、自由即兴的Nu Jazz，而且还是至今都难以比肩的程度。听完我跟朋友讲：Hancock 1973年做出了2023年的音乐（如今我回想这句话，可能2023年也没人做出这样的音乐了）。Mwandishi一开始不似Hancock其他的碟那样给人那么多的神采，但慢慢听，慢慢听，听到最后一首，你也许会想起无数河边的晚风。
我对Keith Jarrett的爱来自于他的古典爵士双修。第一次听他的The Melody at Night, with You我就感觉是近似于肖邦的爵士钢琴。后来才知道他确实是古典钢琴家，录制了很多古典碟（虽然他的古典碟也有点不按套路出牌）。后来听The Köln Concert心情既澎湃又感动，当时音乐会的钢琴坏了，他却照常上台，对着一台高音低音都有问题，踏板也坏了的钢琴演奏出了无与伦比的即兴与变幻，因为能正常发出音色的音太少，他重复地在一两个和弦上不断扩展即兴，在第一部分弹了12分钟Am7到G大调的和弦进行，第二部分A乐章弹了8分钟的D大调即兴，第二部分B乐章弹了6分钟的升F小调即兴，而且不断变化，四处延申、巡回而扩展，听的时候，就觉得在一架受限制的牢笼中，有人奏出了如此自由、多彩、澎湃的音乐，时而奏不出音的敲击琴键的声音更宣示了这种囹圄与自由之间的对立与冲撞，既感慨于Keith卓越的演奏能力和即兴才华，又为那不屈不挠、勉力而为的精神深受感动。每次听，我都感觉人生在很多时候就是给了你一架烂钢琴，而人类的风采就在于在这台钢琴上弹奏出振奋人心，“非如此不可”的音乐。实在是值得泪流满面的一张专辑。
最后，得益于诸位友邻的2021音乐盘点，附上今年其它的音乐遗珠：
For(e)ward by Made Kuti（可以用来玩那个“谁能忍住不跳舞”的游戏！）
Jubilee by Japanese Breakfast（今年听到的最好的pop碟）
欲欲 by COLD DEW
時間 by Betcover!!（听到时想修改十佳的程度，最后还是算了，不改了）
Sensational by Erika De Casier（很Future nostalgia literally）
希望大家都能听到令人心动的，美好的音乐。愿爱无所畏，愿你勇往直前。
