李文斋：奇幻世界的遐想
“没有创作我就太孤独了，我可能会猝死！”
李文斋从小就知道他是要画画的，他说，如果不画画，他会不知道自己是为了什么而活着。
在景德镇学习和创作七年，他很喜欢景德镇这个城市，不仅是因为他对这个城市有感情，更多的是他在这里收获了前所未有的自信。
“景德镇很自由，我在这里可以大胆做自己，并且能比较轻松地接触到一些艺术绘画者，而且他们都比较平易近人。”
李文斋身型是高瘦的，头发染成金黄色，乍一看是不好接近的类型。但当他开始说话，语气中的爽朗和幽默和外表产生很大的反差。
虽然他很年轻，但李文斋的创作之路并不是一帆风顺的。在几年前，他曾经想做一系列迎合市场的商品去养活自己。
“结果发现，那些东西并没有很受欢迎，而且我在创造那些东西的时候也不开心。于是我就转变了思路，把我以前一直想画的东西都梳理了一遍，并且开始思考自己内心的想法。”
在认真梳理了之后，他便开始了《人潮》、《他们》系列的创作。而这一系列竟莫名受到了很多人的喜欢，他这才发现，只有真诚的创作才能打动别人。
“因为我从小就非常特立独行，所以我一直都遭受周围人的不一样的眼光，当我想到这个的时候，我就莫名其妙画了很多小眼睛。”
“眼睛”这个元素就横空出世了，在《情绪》系列画作中，无数双眼睛有不同的颜色，展现出不同的情绪：冷酷的、坚毅的、脆弱的、狡黠的……
随着“眼睛”这个元素的发展，很多作品都渐渐有了方向。
蓬莱叶也是他喜欢的元素，最开始是因为他家养了很多蓬莱叶，于是他在写生的时候，发现自己被蓬莱叶上面的小洞痴迷。
“我觉得蓬莱叶上面的洞洞会把我吸进去，我想钻进去，像是里面有无限的空间。”于是他便画了很多不同形态的蓬莱叶。
谈到《我&蓬莱叶》系列作品时，他表现出不一样的热情：“因为我喜欢它，所以我希望我可以融入它，我希望我可以存在在洞洞里，可能是一种安全感或者什么。”
“奇幻”是他非常重要的灵感来源，他会被很多有奇幻色彩的神话故事吸引。
在他小时候，他喜欢临摹《山海经》的插图。他也喜欢看浮世绘，尤其是里面有故事情节的部分。他希望自己的画不仅让别人感到赏心悦目，同时可以引发别人的思考。
《龙宫玉取姬》本是日本浮世绘中的一幅画，讲述的是一个美丽善良的海女叫玉取姬，她潜入龙宫盗取龙珠藏入乳房中，后来又从乳房中切下龙珠，击败恶龙的故事。
李文斋读这个故事的时候便生出非常强的画面感，并通过自己的独特的视角再度创造。
他加入了自己独有的“眼睛”的元素，眼神的表达似是故事中的主人公玉取姬在诉说着什么。与此同时，他用无数的“圆”构建出了一个充满隐喻的海下世界。
除了《龙宫玉取姬》，中国神话中，伏羲和女娲的故事也是他的灵感来源。相传伏羲和女娲是一对兄妹，他们的母亲偶然被蛇缠身，于是就有了身孕，生下了人首蛇身的孩子。
“伏羲和女娲似乎代表的是无性别的人，但同时他们又代表着繁衍。”
这个故事让他对传统的性别观念产生了遐想，并有了很多超出常规的对于性别的理解。
在一定程度上，这个作品也是他日渐成熟之后的代表作之一。在几年前，他会把自己的想法非常直观地在绘画中表达出来。如今，他更加提倡“含蓄的美”。
他也深受日本侘寂美学的影响，“侘”代表的是粗鄙的、外表斑驳的；“寂”则代表了静默的、没有人声的。而他作品中的“眼睛”、“洞”等元素似乎是在这一美学风格下，李文斋的独特反应。
在创作风格上，李文斋被日本和中国本土的艺术家影响很多，比如村上隆、草间弥生、陆霄虹、吴冠中等。同时，他的作品也受服装设计师的影响，比如山本耀司。
二零二零年疫情期间，像所有人一样，李文斋也在家隔离。在这期间，他的创作灵感几近枯竭，可是他也一直告诉自己：不要停止创作。
“不用有一个很完整的想法，就是拿起画笔画。”于是他便开始画自己每天的生活，包括他的梦、起床、抽烟、刷牙等，“我给自己的指标就是：下午画稿，晚上填色。”
这系列的插画是他对自己生活的记录，也是他奇幻风格的延续。这样的工作积累下来，他产出了一百多张的插画。
创作对于他来说是放松的，他享受画画的过程。与此同时，画画也能给他很多思考的空间。
在画的过程中，他通常不思考如何画得更好，更多是思考一些别的东西，比如之前看的书和一些生活中发生的事情。
谈起对未来的规划，李文斋唯一的目标就是：无论怎么发展，都要持续创作。
“如果我能有个稳定的收入让我可以持续创作，如果我去学校教书可以让我持续创作，只要能让我持续创作，我就觉得可以。当然，以后可能也会有不一样的想法，但我现在是这样想的。”
创作对于他来说已然是像器官一样的存在了。“没有创作我就太孤独了，我可能会猝死！”
如果没有了创作，尽管身体会自然运转，“可是我的生活就没有动力了，那我还能干什么呢？”
