学术干货丨从零开始DIY艺术作品集,你一定需要知道这些!
以下文章来源于DSC设计罐头 ,作者DSC设计罐头
申请加拿大和美国院校的艺术与设计专业,作品集准备几乎是每个学生都需要经历的过程。大部分的海外艺术院校大多不要求像国内艺术高校般为学生单独安排考试,所以作品集充当着同学们向学校展示自己所有才华的媒介。
那么,一本优秀的作品集需要包含哪些内容呢?加拿大和美国的院校希望学生在作品集中表现哪方面的能力呢?所有作品完成后,又如何将它们排版,编辑成一份完整的作品集呢?本篇文章将为你解答这些疑问,并提供了12点作品集准备建议供大家参考。
+01. 对每个学校作品集提交的具体要求,如:数量,截止日期,尺寸,上交方式,额外写作要求等作全面调研后,筛选出最适合自己情况的院校,早做准备!!
申请适合自己的艺术院校对自己今后的学习生活是非常重要的。当你在考虑自己的选择时,最好多申请几所不同的学校,以防没有被第一志愿录取。因为申请艺术和设计专业是一个非常综合性的过程,院校不仅会纵向考量学生的个人水平,如:成绩,英语,文书和作品集等,还会综合性的横向比较当年的申请者的情况,所以,申请梦校而没有被录取是太常见的事情了,但是因为没有申请足够多的学校而无处可去则是一种很容易避免的情况!
给自己想去的院校列一张清单,找到他们的录取标准与作品集要求,并仔细阅读。所有大学艺术作品集要求是不同的,所以请仔细记录确切的录取要求。
以下信息尤为重要:
01. 开放申请日时间。
02. 申请与提交作品集截止时间。(请给自己预留出充裕的时间,以便后续修改,优化等)
03. 是否有规定的绘画或作品展示。有些学校可能会给学生出一些题目或是主题,需要学生围绕此主题进行创作。

+++ 卡尔顿大学建筑专业申请的作品集要求之一就是在已有6个命题中挑选4个进行创作,并且杜绝写实类非创意类的作品。

+++ 艾米丽卡尔艺术与设计大学ECU要求,在十个创意作品之外,还要有额外的命题类的视频短片,图片和装置类创作的要求 。
04. 作品集文件大小要求以及格式。
05. 学校是否只要求看完成后的作品,或是需要看思考与过程图。(一边做作品一边记录过程都是一个很重要的步骤。过程图的丢失很可能影响到某些院校的申请。)
06. 学校是希望收到电子版作品集,作品原件,还是作品集打印版。
07. 给作品添加标签以及作品的展示要求。(比如用特定的格式对作品进行标签或标识,并详细说明标题、日期和使用的材料等。电子作品集提交可使用的在线工具,如Slide Room或其他)
08. 是否对国际申请人有特殊要求。(如果你在其他国家或地区申请,可能会有特殊的申请标准。例如,一些大学可能会通过电子邮件接收国际作品集,而不是亲自递交。)
09. 是否需要补充材料。(例如,一份个人陈述或一篇书面文章。艺术学院通常有由大学或学院整体设定的学术要求,这可能需要单独的申请表格,并拥有不同的截止日期。)

+++ 除了作品集的要求,多伦多大学建筑系还要求学生根据四个置顶话题中挑选一个话题写一篇短文
+02. 仔细阅读学校申请要求,并且搞清楚学校看重学生的能力与技能点!

以安大略艺术与设计学院OCAD的作品集要求为例,学生可以提交任意主题与形式的作品,例如:时装/珠宝设计,插画,雕塑,模型,动画,电影,音乐,网页设计,家具,纤维艺术,摄影,版画等等等等。
对于大部分北美艺术院校作品集来说,创作过程的记录是和作品集制作同等重要的!与国内的艺术专业的侧重点不同,海外院校更加注重学生在创作过程中所展现的观察和思考能力,以及将其转化为抽象化创意作品的能力。其次才是对于技巧的考量。只要技巧可以支撑创意的表达,就是优秀的作品。所以,过程的呈现就非常重要了。
还是拿OCAD的要求举例,学校明确要求,在除了完整作品之外,希望看到你的每个作品产生的“旅程”,即想法如何从点A发展到点B的过程。所以,制作时的灵感簿inspiration board,思维导图mindmap,设计草图本sketchbook,设计过程的图像记录等都是非常棒的表达设计过程和思考过程的方式。(这一部分请参考第5和第6条准备tips)

+++ 一个mixed media的sketchbook by: Emeline Beroud

+++ 一个用简单手绘线稿和水彩表达设计思路的sketchbook by: Samantha Li

+++ 思维导图mindmap是最有效的开拓思维,激发创作灵感的设计工具之一 (mindmap by Tony Buzan)
+03. 多看往届学生的作品集
如果有条件能找到欲申请院校往届学生的作品集,就再好不过了。许多大学和学院的艺术作品集的例子可以在网上或校园图书馆找到。通过观察往届被录取学生的作品集,以及该校毕业生的作品,你可以感受到该校的整体风格偏好以及对学生某种能力的偏爱或重视,也可以为你的作品集创作带来一些灵感。

+++ By Polly Burton

+++ By Akram K. Ghaly
+04. 作品标签涵盖的基本内容
一般来说,作品集中的作品需要根据创作的主题进行归类,单个作品的旁边,应该具有以下内容:
01. 作品名称/标题(Title)
02. 作品种类(Type)
03. 所用媒介或材料(Material)
04. 实际尺寸
05. 完成日期
有些学校会要求写一段简短的课题介绍或是项目简介(Brief Description)。注意用词简练,表述准确,切忌冗长.

+++ 我们指导申请的学生Cara的作品,该学生斩获UBC,卡尔顿大学与多伦多大学建筑系offer
+05. 是否可以放入与申请专业不相关的作品?
这个是我们一开始接触申请作品集创作的几乎所有的学生都会问的问题:我要申请建筑专业,作品集里是不是需要全部是建筑类作品?我要申请插画专业,但是我也很喜欢粘土,可不可以放进我的申请作品集?等等,我们的答案是,只要是表达你的creative thinking的能力,都可以放进你的作品集当中。
加拿大甚至北美的艺术和设计本科教育是一个“通识”的教育,而且具有极强的包容性,他们不会培养学生成为一个“建筑师”或是“插画师”,而是会在大学四年的学习中接触设计的各个方面。
比如UBC的本科建筑专业阶段就会有建筑,景观,城市设计,视觉设计等各种必修和选修课。所以导致建筑作品集制作不一定要包含传统意义的建筑设计,而是可以是各种不同的媒介和想法,比如:色彩,手绘,时装设计,陶瓷,雕塑,版画等都可以。




+++ 图片来自Pinterest,草图记录很重要



+++ By Aqsa Iftikhar

+++ 图片来自 Pinterest
+09. 制作过程的收集
许多学生一旦投入作品的制作过程,就不愿意停下来,直到做完。但是,为自己的制作过程拍摄照片并记录是一个非常重要的过程,许多学校会要求看到学生的过程进展图。过程的记录即使在大学的学习过程中也很受老师重视,因此,大家要提前养成做到一半拍照记录的好习惯。


+++ 我们指导的学生 Cara的作品过程记录,如学校允许,挑选几张放入作品集中即可当作过程图
+10. 成品图
成品图的质量好坏直接影响到学校对你作品的评判。一个清晰的,色彩偏差小的成品图才能最好的展示你的作品。如果是手绘或是拼贴作品,推荐完成后扫描至电脑,并用软件将颜色调整到最接近实物的颜色(有些扫描仪存在色彩误差)。如果是3D作品,拍照时请注意背景是否干净且颜色合适,光线是否充足且表达了作品应表达的情绪或体积,是否从不同角度与缩放程度展现了作品的细节与质感。

+++ by@aykutmaykut on Instagram

+++ By Studio M Lighting

+++ By Jinsoo Choi
+11. 拍照和排版
很多学生会忽视拍照和排版在作品集制作过程中的重要性。好的拍照和排版可以让观众将焦点聚集在作品本身,阅读其他信息与过程时毫不费力,毕竟学校老师每天要审阅很多份作品,自然不想费太多力去弄懂某一个申请者试图表达的意思。
所以拍照尽量选择光照柔和的环境,排版尽量简洁干净,可以用某种色系或元素串起整个作品集,但尽量避免多余的装饰物以及花哨的色彩组合,字体也请选择易读的字体。

+++ 时装类设计作品By Harald Helgessen

+++ By Khlopenkova Natalia
+12. 参加学校的作品集日 National Portfolio Day
北美有些学校会举办线上或线下的作品集日,为申请的学生当场审阅他们带来的作品或作品集。部分学校会在作品集日的时候给几个特别出众的学生当场发Offer,这将是一个和作品集审核官以及学校老师一对一交流的超好机会!
即使学校不会当场发Offer也不要紧,趁着这个机会,和老师沟通一番,老师一般也会为你的作品集提出改进建议,这无疑是对最终的录取的一大有利加成,还请大家不要错过这个机会。
最后,想和大家说,作品集,文书的终极目的是向学校展示“你是谁?”的过程,将最真实的你的观察,你的思考和你的创意创作的能力展现给考官是作品集的核心。祝大家在申请季都能够拿到Dream school的offer呀!
撰文/编辑 | Danny
主编 | 鹏菲
