《导演请指教》千万不要做成了《导演请吵架》｜数娱追综
鱼和熊掌，
不可兼得。
要做口碑综艺，
仅靠噱头是不够的。
作者｜鲍果
运营｜沛然
设计｜冬雪
演员竞技类综艺玩腻了，高阶版的导演竞技综艺接上。11月5日、6日，腾讯视频自制综艺《导演请指教》重磅登场，两天更了3期。
“我相信你们会遇到一些困难”，在《导演请指教》的先导片中，尔冬升这样说道。
目前看来，这档综艺确实遇到了一些“困难”，上个热搜都是#导演请指教是吐槽大会吧#。
输出强观点VS拉帮吵群架
制作这档综艺的团队正是此前《演员请就位第二季》的团队——坐标系工作室。有了演员竞技节目的经验，此次打造导演竞技节目，自然也是信手捏来。
还未开播，《导演请指教》就开始造势。据数娱君不完全统计，节目组的物料超过20个类别，从导演海报到演员视频，从常见的官宣海报到别具一格的片场OOTD，给足了曝光。
正式开播后，迎来了满屏热搜，开播3天热搜数达到了97个，按时间来算，基本是每1个半小时就有一个热搜。
据云合数据显示，《导演请指教》在综艺全舆情热度榜中，上线就登上TOP3，在11月6日登顶TOP1。
但这些热度并未直接带来数据的转化，据云合数据显示，在开播首周末的最高排名，只有第四名。具体来说，《导演请指教》开播首日的正片有效播放仅排在第7位，与TOP1的市占率之差超过5%，与前一名也是腾讯视频的自制节目《超新星运动会第4季》的差距也呈断崖式。
呈现出这样的播放效果，与节目的流程设置有直接关系。
当一部电影作品上映后，导演会面临评分，大家观影体验上或有可能产生巨大间隙，掌声与板砖齐飞，直观体现是在豆瓣打分的差异性以及影评区里的辩论。为了还原真实的行业生态，节目组也特意留足了时间让4位制片人、50位专业鉴影员和200位大众观影员充分地各抒己见。
节目中还有另一个设置——观众手中的“离席键”，这代表着影片的上座率。观众可以在观看影片时随时点击按钮离席，当200位观众有超过80位离席，影片便会停止播放。这个规则简单粗暴，就是“不喜欢就可以让它消失”。
基于这些规则，目前2期将近180分钟时长的正片里，只播出了4位导演的短片。在每个导演作品播放后，都会保留一段与作品时长持平的的交流时间。但很多时候祸从口出，大家一时兴起的激情发言难免会用词不当，从而引发更大的争议。
比如在“离席键”规则之下，第一个被迫停止放映的梁龙，就引发了现场大争论。
梁龙所带来的作品改编自《疯狂的外星人》，讲述的是一个外星人试图寻找同类的黑白短片故事，影片风格比较先锋。
专业影评人对该作品夸奖有加，希望观众可以给晦涩的影片多一些的时间，但在口头表达中直接变了味：“我们（影评人）是在用我们的经验去引导你们”。这句话将影评人与观众放在了不同高度，难免会让大众评审感觉不被尊重，立马回怼：“听一下你们的专业鉴赏再去看（电影），我觉得电影拍成这样的话就失败了”。
一来一往，如此反复，无论是现场还是屏幕外的观众，都已然忘却了导演拍摄片子本身的内容，节目里只留下戾气满满的争论。就像热搜里，绝大部分的词条都是负面情绪。
在电影行业从业十余年的小A看完节目，有些失望，“这个节目只是想让大家看到了这个圈子的恶臭”。
《导演请指教》，仿佛变成了《导演请吵架》。
新人VS流量
导演竞技的综艺，《导演请指教》并不是第一档。
在11年前，湖南卫视就曾打造过一档《我要拍电影》。制作人龙丹妮做节目的初衷与现在《导演请指教》的制作团队如出一辙，“中国导演太没有表现机会和平台了，(选秀)对个人来说多了个机会，说白了，他通过选秀赢得粉丝，每人给他一块钱，电影就拍成了。”
但两个节目对参演嘉宾的选择，不太一致。
《我要拍电影》从8000人中海选出了60人，主要是以新导演为主。
从结果上来看，确实也输送了一批青年导演。当年的冠军周楠，正是近期出圈网剧《我的巴比伦恋人》的导演。去年凭借《沉默的真相》被大家熟知的导演陈奕甫，《我不是药神》的导演文牧野、《受益人》的导演申奥、《刘老根3》的导演李春啸、《神探蒲松龄》的导演严嘉、田壮壮的门生韩轶等，都来自那个节目。
而《导演请指教》，人选则不局限于新人，竞技导演的年龄跨度达41岁。
按照拍摄电影长片的经验值来看，有的已经从业37年，有的则大学刚毕业。众人的代表作口碑也十分不一致，甚至是两个极端，比如选手之一的关锦鹏有多个口碑作品加身，荣获过多个国际大奖，另一个选手毕志飞却是创造了豆瓣史上最低电影评分的“烂片之王”。
正如制片人徐扬所说：“每个导演各具风格，通过差异化的呈现，让观众感受到市场的多样化。”两个节目相比较，《导演请指教》无疑更具有流量型——既有知名大导演负责作品质量，又有争议导演负责引发舆论，还有演员/主持人/音乐等领域的跨界导演们加盟。
但《导演请指教》的阵容中，真正需要被扶持且有特色的新人导演，算得上未被观众发觉的璞玉，诸如德格娜们，少之又少。
除了导演，节目里还设置演员池子，实力派的比如有涂们、惠英红、胡杏儿，也有还未算得上演员的练习生们——黄明昊、朱志鑫、郑艺彬等，他们自带话题量。值得欣喜的是，在已播出的4个短片作品中，演员基本上都起到了加分作用。
演员池中还有李诚儒，看到他的名字，似乎更确定节目组想要的是争议性与话题性。只要有他一开口，就意味着热搜来了。经典的“三如”梗（如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉）与“三味”梗（味同嚼蜡、味如鸡肋、如此乏味），一招鲜吃遍天。
李诚儒也不负节目组所托，凭一己之力上了3个热搜，一个赛一个的“毒舌”。
纯粹扶持新人导演与做档有流量的导演综艺，从《导演请指教》目前呈现的效果来看，它选择了后者。
初衷与现实
回归到节目内容本身，与其说是导演竞技，不如说是一场真人秀。
制片人徐扬此前曾分享过这档节目的宗旨，“我们创作这样一档节目，希望给优秀的导演一个可以直接面对市场与观众、展示自己才华的机会。”但是两期节目下来，被记住的新导演寥寥无几，这一点在弹幕上就能直接反应出来。
参演嘉宾的弹幕数量TOP10中，仅有3个是该节目的竞演导演，其余的不是演员就是制片人，而3位导演中，已经有短片播出的相国强与毕志飞均不在列，更有热度的反而是主持起家的蔡康永。
导演节目，最受关注的却不是导演，这不免有些悲哀。
而在豆瓣专组和微博中，大家对节目也是褒贬不一。喜的是终于有了一档节目可以聚焦电影的灵魂人物，且有干货输出；不理解的则表示一档导演的节目，为什么要给观众看的是2天拍出的粗糙之作。
更多的人争议则来自于节目初衷的探讨——到底是想让观众知道电影创作幕后的种种，还是要比拼导演的水平，亦或是给新人导演一个平台展现自我。
柯蓝在节目里提到了“导演滤镜”一词，简单说就是行业以及观众对导演的“刻板印象”。这意味着如果烂片拍得太多，那么导演滤镜必然蒙上了一层灰。
这一点在毕志飞身上体现尤其明显，他就像一个软柿子，在节目里被众人拿捏。大家不论他这次的作品与此前的史诗级烂片《纯洁心灵：逐梦演艺圈》相比是否有所进步，只是想与这位“烂片导演”展开一场辩论。
节目里包贝尔带来了导演事业的进步之作《哪吒》，现场众人夸，而毕志飞的进步却没人承认，甚至李诚儒直言不承认这作品是属于毕志飞的。
若是在短片放映结束前，众人皆不知导演姓名，评价是否会有颠覆性的改变？导演滤镜是否会被打破？在竞技舞台，应该将所有人放在同一起跑线才能做到更大程度化的公平。
导演行业是个十分残酷的行业，青年导演的生存现状，是如今被持续探讨的话题。每年北电、中戏、上戏都在输出大批导演系的学生，最后能做上这个本职工作的，凤毛麟角。
从这一层面来说，《导演请指教》直面了残酷，将新人导演出圈难摆在了面上。但仅仅面对残酷是不够的的，观众期待的是在节目里看到“下一个好导演”，而不只是看到行业从业者的自娱自乐。
从目前播出的节目来看，善于操盘竞技综艺的节目组，将过往的“流量密码”套在导演综艺之上，通过剪辑、辩论议题等，营造出了多个尴尬名场面，仿佛各方都深陷自身的信息茧房之中，致力于输出观点，无人顾及导演拍摄的短片。那些更有价值的信息，诸如影片中美技术花活展现、中国影史的探讨，《小城之春》女性意识的展现等等，都没来得及进行更深层的探讨与交流。
“给优秀的导演一个可以直接面对市场与观众、展示自己才华的机会”，这个初心，希望节目组别忘了。
只有这样，才能“逆风而行，破局重生”。
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