《不急》杜小军个人作品展
“不急不缓～”
是杜小军的典型标签，他与人交往中总是那么一种自带的温和平淡，常疏离热闹，喜静。但待人对友又不冷淡，在他身上组合成了一对矛盾。他会发长长的呆，像个不为外界所动的遁世者。“无欲则刚”的他，在自己构建的世界里游戏，这是他的一种境界。本次展出他的部分肖像和实验性的粘土雕塑，他是这么认为跨领域创作的：“艺术思想可以互通，无非材料不同而已，重要的是愿意尝试，通过不同的形式表达呈现。”我以为水到渠成并不属于消极，反而是在看不到的层面倔强，默默扎根，不声不响某一天就忽然开出许多花来。
——策展人 华子
| 展览导读
《不急》杜小军个人作品展
展览时间 / 2021年10月15日—11日14日 10:00—19:00
展览地址 / 北京通州区宋庄小堡北街229号
主办单位 / 出走之垣文化艺术交流中心
策展人 / 华子
部分参展作品：
华子：“人头像这一系列作品是基于怎样的构思，千人千面？关注个体差异还是包容一切不同？”
杜小军：“原因有二：一，喜欢画人。二来，工作室空间有限东西多，画大作品难以展开，就因地制宜画头像好了。
绘画语言上会有一些构思，现阶段画画还是希望可以自由一些，但我发现作品还是过于老实，远远不够，所以还要很努力的来突破自己。不愿被细节束缚和陷入。非再现的绘画会带有更主观的意识，我想意识强弱和造型也会有某种关联，艺术家是一生都被造型拖着走，还是后来占据主动？艺术要含蓄，要有想象空间，好的艺术品肯定必须具有这样的感觉，一览无疑的作品给观众遐想的空间必定局限。
目前是这么画，每个阶段的想法不同，呈现的作品也不同，延续一个方向是不是走下去，走多远，都顺其自然。也没准有了更好的想法，更愿表现的内容，任何创作上一丝改变、都是对自己思想上的推动。
差异和包容，要从两个层面看。首先，绘画上的差异很重要，要做到共性中寻找差异，这是绘画的观察问题，寻求不同继而创造不同。看不到差异，创作上就很难有鲜明的个性，没有个性就没有自己。学会包容很重要，新事物会挑战突破自己的认知或习惯，应试着学习和了解，不应固守某一类而拒绝其它，这样只会局限了自己的世界，锁住了本应驰骋的思想。人都有自己的思想局限和眼界的真空地带，固步自封只会思维僵化落后于时代。”
华子：“能够带给你丰富的艺术生活或者灵感的是什么？比如旅行”
杜小军：“生活比较单调，丰富这个词离我很远。我感觉我是想的丰富，做的少。除了有时间有兴致，跑到别人待腻的地方看看，在北京基本不出门，不热衷社交，享受安静状态，是境界太高了吗？还是孤独上瘾？哈哈
艺术上，我不聪明甚至比较笨，常否定自己的作品，否定自己的想法，每每画完一幅画，过了几天再看，又会觉得很差，盖住，再画，如此反复，也就给不少朋友留下一年没画几幅画的懒人感觉，总盯在数量上认为我不努力。笑。
灵感就像苹果，很难说什么时候掉下来砸在牛顿脑袋上。要说来源，旅行算一个。总说艺术不能离开生活，确实，还必须要主动深入生活，观察，收集，发现对艺术创作上有帮助的素材。不同地域人文风土，看到的，感受到的，触发你的，都开阔了你的视野，丰富了自己的阅历，旅行时我也喜欢随手拍一些照片，甚至我曾经想过以后不画画时就去专心做摄影。也计划以后可以腾出时间，把自己拍的零零总总的影像整理成册，做本摄影集，叫《？？？》，名字还没想好。
啰嗦的有点多，总之，灵感不会凭空而来，可遇不可求，要有众里寻她千百度的这个过程。”
杜小军
独立艺术家
中央工艺（清华美院）
北京画院研修班
艺术创作涵盖绘画，雕塑，影像等，主要生活工作于北京
展览：
2016年7月，“墨韵秋语”写意人物画联展（北京艺术8）
2016年9月，“错误时代”当代艺术联展（宋庄）
2016年11月，“北京意象”（中国美术馆）
2017年5月， 捷克艺术展（布拉格）
2017年11月，798方圆画廊央美海外绘画展
2018年11月，“北京意象”大型美术创作展（中国美术馆）
2019年3月， “春生.渡”日本东京六人联展
2019年11月，沙特艺术邀请展
2020年10月，艺术广东艺博会
2021年10月，“文脉千年运河文化”作品邀请展
选择做艺术，说实话我未有过类似的计划。最终走上这条路是艺术选择了我，还是命运让我选择了艺术，还是少年时期悄然埋下种子，待到特定时间才生根发芽，我不知道。可能，本应如此。总之，感谢艺术给予的希望和美好，艺术让精神富足和充盈。我，认为自己只是一名在艺术道路上，被景色吸引的修行者，陶醉沉迷不去问出发和抵达。在此借用黑塞一句话，“幸福是一种方法，不是一样东西。是一种才能，不是一个目标”。
——杜小军
