从黛玉教香菱写诗浅论文字创作
黛玉教香菱写诗的故事，大家都熟啊，就不多做介绍。我看完了倒觉得，黛玉说的话，不仅在作诗上很是有道理，把其放宽至整个文字创作中，也是说得通的。
我们来看看黛玉到底说了些什么。
黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两幅对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”
这第一句话说的啊，就是让我们学习创作的套路。
什么是套路，抽象的说就是前人经过一系列经历、经验、思考、总结而得出的一套方法框架，是符合大多数场景的。比如诗词里的虚实平仄，就是一些规矩。比如对于律诗，起承转合四句，每句话都要起到相应的作用，如此下来才能得到一个对的作品。
对于初学者来说，学习套路框架，是最快的入门方法，因为这样你能迅速接受并按照其思维模式进行创作。这些都是无数前辈用血和泪换来的东西，我们为什么不学呢。这也就是博弈论里的后发逻辑，可以利用先手者的信息和后发者的出手权。也就是说我们可以不用自己去走那些弯路，就能明白相应的道理，既然能踩在巨人的肩膀上，我们为什么还要固执地拒绝呢。
我们要记住，入门最重要的不是高深，而是正确——像起承转合，要各司其职；像好莱坞的三段式，故事要一气呵成；像文章的开头一定要吸引读者，勾起其继续读下去的欲望——套路的好处，甚至是唯一的好处，就是能让你正确地做事，不犯错误。先明白什么是对的，才能知道什么是好的。
但黛玉结尾说了一句“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”，这么看来，我们不也是必须要遵循套路甚至是规矩的，如果我们有“奇句”的话。
套路最大的坏处也在于，能让你正确地做事，不犯错误。这也就表示，我们的创作都是按照所谓的“标准”来进行的，这样能写出好的作品，但绝对写不出优秀甚至伟大的作品。因为这些东西，都是一个模子印出来的，如何谈得上优秀呢。
那什么是奇句呢。是妙手偶得，是鬼斧神工，是生花妙笔，是灵光一闪。而这些东西，是套路教不出来的。这些奇句，是你区别与其他作品的东西，是你之所以更优秀的原因。就像锦上添了一朵花，愈发好看。这个东西，叫天赋。
有些人写东西，你看一眼就知道自己几辈子都不可能写出来。什么朝如青丝暮成雪；什么浮生若梦，为欢几何；什么桂棹兮兰桨，击空明兮朔流光。渺渺兮予怀，望美人夕天一方；什么愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘。纯属老天爷赏饭吃。
这样的奇句，和作品浑然天成、自成一体，不会让人觉得有任何突兀甚至不妥，相得益彰。
那是不是只要有了奇句，就好了呢。香菱也问了黛玉同样的问题。
黛玉道：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”
但总会有人，为了使作品更进一步，硬生生地去造奇句。他们不是有感而发、水到渠成，而是哗众取宠、吸引眼球。
比如现在绝大部分的古风歌曲，歌词都是不能深究的。像花粥的《盗将行》，写的都是些什么玩意儿，“我与虎谋早餐”，与虎谋皮也不是这意思啊；以及“你的笑像一条恶犬，撞乱了我心弦”，恶犬岂止会撞乱你的心弦噢，它会将你的整个人吃得连渣滓都不剩。这就是典型的以词害意！看着很是唬人，其实全没道理。
奇句在目的或者本质上一定是和作品主旨高度契合的，这就是所谓的立意要紧，也就是马克思主义里的部分和整体的高度辩证统一。
“天青色等烟雨，而我在等你”，多美啊！由景及人，动作的引申以及感情的递进，全都恰到好处。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，写景写到这个地步，无人能出其右啊。而这两句和作品想要表达的主旨是高度一致的，这也就是我们要学习的作品。
换句话说，奇句是在我们有着明确立意时——即有想要表达的东西——自然而然出来的，是为主旨服务的。那么立意应该怎么来呢。
是你用心去感受生活。不是观察，是感受。观察通常情况下意味着客体，表示你是站在局外人的角度。这样写出来的作品，太过冷静，没有了真情实感，怎能让人感同身受呢。而你只有自己亲身走一遭了，才会明白原来人间有这么多的美好和苦难。
可每个人的经历毕竟是有局限性的，不可能写尽天下所有的事情，那怎么办呢。还好，这个世界上还有书籍和电影。我们要不停地读书和观影，而且是经典作品。如此，我们才能感受自己无法亲身经历的人生。
《悲惨世界》《金瓶梅》《红楼梦》《天龙八部》教会了我们以悲悯，《厌女》《房思琪的初恋乐园》《小妇人》让我们明白这个世界对女性有多么不公以及女性本身多么美好，《月亮与六便士》《死亡诗社》让我们知道原来人生不止一种活法，《活着》《肖申克的救赎》诉说了活下去有多么艰难但只要有了希望便可以忍受，《德伯家的苔丝》《茶花女》《狩猎》让我们知道了误解原来真的可以毁掉一个人，《基督山伯爵》《致命魔术》让我们知道原来故事还能讲得如此精彩，《盗梦空间》《低俗小说》《罗生门》则令人惊叹，故事竟然还有如此讲法！
这些作品都是那样让人着迷，作者分别从不同的角度，感受、思考、批判了人生，并倾注了大量心血熔铸在了文字里，字字珠玑，声声泣血。我们唯有阅读和观影，才能体会其中之妙处精华。也只有如此，我们才会避免各种偏见，能够明白世间万物的复杂，能够理解他人的苦楚，变得温柔和包容，这样写出来的作品，才能让人感同身受地说：原来也有人和自己经历过一样的事情，产生过同样的感受。这种感觉真的很奇妙。“非世上先有是事，即令文人面壁九年，呕血十石，亦何能至此哉！”——《水浒传》。
香菱点头表示同意，并说自己喜欢李商隐的一句。黛玉立刻说道：“你们因为不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”
那么，何为格局。是以小见大，是胸怀天下，是忧国忧民，是鞠躬尽瘁死而后已。是表现出这世上最普遍亦最深刻的情感。
苏轼在《前赤壁赋》里，先是写景：“桂棹兮兰桨，击空明兮朔流光。渺渺兮予怀，望美人夕天一方。”清澈与空明，让人宁静，沉醉在这美景里。跟着是与景作伴、乐在其中之美：“挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，拖遗响于悲风。”最后表达了哲学上的思考：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”。这一篇从文字到结构乃至立意都堪称伟大的作品。由外到内，由浅及深，发出对每个人都曾有过疑问的人生哲学的回答。这就是格局。
李白写《将进酒》，首先是天马行空的想象力：“奔流到海不复回；朝如青丝暮成雪。”谁喝酒的时候会想到黄河和老去啊，李白就想到了，虽然看起来八竿子打不着。接着来一句“人生得意须尽欢”，合着是在这儿等着呢，用了极其豪壮的开场，引出喝酒之事，恐怕也只有李白干得出来。跟着就是大喝特喝，到得“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，瞬间就明白了。李白不是在喝闷酒，是郁郁不得志，是空有报国之心却无从官之径啊。于是乎，把一肚子的苦闷全都化作豪言壮语：“与尔同销万古愁。”不过李白岑夫子、丹丘生的五花马和千金裘拿去换酒，慷他人之慨，也挺有趣的。这亦是格局。
“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。”——《蝶恋花 答李淑一》毛泽东
毛主席的这首词，开篇用了一个双关语，“杨”是杨开慧，“柳”是李淑一的丈夫柳直荀。“杨柳轻飏”既是杨柳树木本身又是杨柳二人，前者随风飘摇来到天上，后者忠魂不灭直上重霄九重天，这个奇句真的太妙了。下篇“且为忠魂舞”，何为忠魂，革命烈士人民英雄！这也正是杨柳二人为国捐躯也要拼命守护的理想。最后一句，革命胜利了，喜不自胜、泪如雨下。对二人满满的怀念和崇敬，跃然纸上。这更是格局。
那么放在电影里呢。当前沈腾可以说国内最炙手可热的喜剧电影人之一。那么说到喜剧，自然有一个无论如何也绕不开的人：周星驰星爷。《西红市首富》《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》以及《飞驰人生》，沈腾的这些作品都有一个共同的特点，笑是真的好笑，可就是笑完就忘。喜剧嘛，嘻嘻哈哈一阵忘了很正常，可我们看什么叫真正的大师。随便说几个：《唐伯虎点秋香》，9527、含笑半步颠以及那段经典的rap，早就刻在了大家的脑海里；《九品芝麻官》不知道贡献了多少现在还在用的梗；《功夫》里的各种恶搞；《大话西游》对传统的完全颠覆——这些，都让我们捧腹大笑。可又不止这些。《唐伯虎点秋香》里的对对子以及各种诗词歌赋，没有文化底蕴写不出来的；《九品芝麻官》对官官相护的批判以及对正义的反思和追寻；《功夫》更是中国武侠世界的集大成之作；《大话西游》不用多说，已经被结构烂了。星爷总是在用诙谐幽默的外在，表达着极其深刻的人生哲学，批判和反思，解构与重构。这样的格局，就像那样的奇句一样，是别人怎么学都学不来的。
最后，黛玉让香菱熟读诗集，也就是打好基本功。
上面几项都偏重思维层次的逻辑，到这里就更注重实践了。而基本功这件事，除了一步一个脚印的稳扎稳打，丝毫也没有投机取巧的办法。所以，就必须按照大师的步伐，亦步亦趋。不仅仅是熟练，而是要烂熟于心。
在体育比赛里，很多时候运动员的决策不是谋定而后动，因为电光火石间根本来不及深思熟虑。他们靠的是肌肉记忆，是本能反应。而这些，是在平时无数的训练中汇集而来的。
《发如雪》里：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。”嗯，宝玉对黛玉说的：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”许嵩《清明雨上》：“月影重重，烟花几重，烛花红。”是辛弃疾的《一剪梅 中秋元月》：“满堂唯有烛花红，歌且从容，杯且从容。”星爷和成龙大哥电影里对卓别林无限的致敬；昆汀的就更不用说，电影史上的经典梗不知抄了多少。
什么是基本功。是读书破万卷，是腹有诗书气自华，是颜如玉和黄金屋；更是凌寒独自开，是不经一番彻骨寒，是人间正道是沧桑。
你知道有哪些前辈在哪部作品里写过哪样的境遇，于是当你碰到同样的情况，你就会明白得更为深刻。这种铭心刻骨放到创作上，便会让作品有血和肉的灵魂。
可这个过程是极其艰辛的。残酷，冷漠，无情，苛刻，吹毛求疵，雷打不动。你不能被这之外的东西所干扰，你不能为了别的原因牺牲自己的训练，你必须付出极大的时间和精力，这也就是你为什么比别人优秀的原因。
我为什么要跟别人比呢？这也就最吊诡的地方，优秀乃至伟大的作品的其中一面，就是比其他人都要“好”。是的，潜心创作是会让自己沉醉其中、乐此不疲，我也承认有人认为这就是真正的长久的快乐并心满意足。可更多的，当他人对我们的作品予以承认、喜爱甚至是崇敬时，会让我们更有信心和动力去继续这件事。当然，我们不应该为了虚荣而创作，可当虚荣是附属品的时候，我们为何不好好享受一番呢。
说回来，基本功是一定要深入骨子里的东西，是我们每天都必须反复练习的东西。因为它直接决定了我们创作质量的好坏：如何谋篇布局，如何遣词造句，如何制造冲突，如何推进故事……一部作品所有的东西都建立在基本功之上。当我们什么时候可以将各路经典信手拈来、融会贯通，乃至化为自己东西时，那便是基本功打好了。
于是香菱像如获至宝，高高兴兴学诗去了。热情，极度的热情，也是我们所需要的。兴趣是最好的老师，其次是耻辱。
不多说了，好好读书，好好看电影，好好写作，别想其他的。
