鲜乐派第四期回顾 | “ 走出唯一真理观。”
下文内容整理自声音图书馆对发梦茱莉的专访，文字仅限，短暂的回忆里关联起的认知再现。/ 9月12日，大概下午三点半，发梦茱莉团队抵达声音图书馆。进入休息室存放行李，随即有序走入排练场地。确认设备、准备线材、搬运乐器和摆放，快速地交流······陌生的却也熟悉的配合在双方之间展开。面前三位成员从图文记录里来到面前，鲜活的，真实的，鲜乐派第四期就在这一刻开始。
第四期全员大合照
对于发梦茱莉三人组合的身份形容，就连他们自己都说，「斜杠青年」这一时髦说法还真的特别贴切。
美术专业出身并投身设计行业数年的吉他手&软件采样&电脑程序冯昊，除音乐以外还从事视觉、表演、行为艺术等等。
美院出身的刘㔻除担任乐队的鼓及打击乐之外，他也从事架上绘画、动画及视觉的创作，常常需要严谨审视创作逻辑的他却幽默说起“其实我没有真正接触过乐器”。
少年时期便进京闯荡的贝斯杨滔，总是沉默寡言，当你觉得他是不是没得想法时，冯昊却说，杨滔是常常让人服气和眼前一亮的闪光宝藏，他的大招可多着。
于是，自带个人色彩差异的三人组合到一起，也能配合出高度一致性的音乐。
新专辑《发梦茱莉》中的作品在基本的编写框架上看似毫无秩序可言，但将每小节的设计拆分开来细品，又感到这一切都是经过精心设计的。对白并不是无厘头的、甚至没有前后文关系的碎片言语，采样而来的大量对白和作品结构设计本身相辅相成。如果说乐段的设计影响了作品的情感色彩走向，那采样的排列组合就成就了每个作品的主题。
这独具特色的表达手段吸引了现场观众的强烈兴趣。单从聆听的角度来寻觅发梦茱莉的主题还是不够完整，在声音层面之外，还应注重对作品视觉的输出，对视觉元素的解读会给你对他们的作品带来新的认知。“诙谐感、黑色幽默、五光十色的剧场感······”「采样拼贴」和跨媒介呈现的方式，使得发梦茱莉的音乐拥有更拟人化、更立体的出口。
“活性”、“跳出风格定义”，以小众姿态进入公众视野，在获得大量共鸣前，少不了的是对打破常规的质疑。譬如在沙龙现场，也有观众提出的问题直接且犀利。 ：「你们不断以别给乐队贴标签来表示态度，但是否为了建立这样的评判走向，就已经是在为自己贴标签？」
：「对发梦茱莉而言，在大众流行，在小众和大众之间会存在一种鄙视链吗？只要是流行的就等同于是糟糕的吗？」
也许在现场第一次听到发梦茱莉，会让你觉得他们的作品难以理解：混乱、缺少人声、不易于传唱。在后续的采访，我们也一起探讨了这个老生长谈的问题：那什么是好音乐？
音乐传达给人的感觉是抽象的、是因人而异的，我们很难对好的音乐有统一的评判标准。音乐形式并无高低，好的作品只取决于创作者对待音乐的态度：作品是否经得起考验，还看打磨得是否足够用心。
实验类型的音乐大多数时候属于比较「难」「听」的范畴。发梦茱莉将自身作为媒介，作为管道，作为大量形式风格集成的一个点，去呈现他们的艺术。如果这次分享会后，你渐渐开始找到聆听这类作品的入口，那么不要迟疑，继续去和他们一起在发梦国度游览下去吧。
活 动 预 告
