有独特眼光的收藏家们，从三个方面洞察出成忠臣的作品最靠谱

成忠臣人物国画作品

成忠臣人物国画作品

一、成忠臣学艺较早，17岁时开始研习传统的人物、花鸟及书法，在叶浅予大师门下学艺。他早期的作品传统功底十分扎实，叶先生高尚的人格魅力给他留下深刻印象，他几十年来一直铭记恩师的教导认真做人从艺，他把恩师的这一良好画风体现在自己的画中。在随恩师学习画法之外，他刻苦研习历代历派各家的笔墨精华，特别是对陈洪绶、徐渭、八大、石涛、任伯年、虚谷、吴昌硕诸家研习颇深。他研习这些历代大家都是历史上杰出的画家，其绘画源头可溯至宋元文人画，他传承了任伯年衣钵，为此他的画一个最大特点是突出“逸”，这是文人画的最高境界，是“清”、“远”、“旷”、“达”的综合体现。这种境界可分为“高逸”，意为不屈权贵，远离世俗，又可分为“清逸”，所谓“清逸”是历代文人所追求的境界，是一种超然的人生态度。在成忠臣作品里，其体现出的就是“高逸”的境界，并达到了一个新的高度。亚明老曾评价他的画“把任伯年技法领悟的这么精深的，在国内绝找不出第二人”。成忠臣早期的人物、花鸟作品，重点是吸纳了众多历代大家的画法，并融入一炉化为自己特色，再用纯熟的技法表现出“逸”的格调境界。

成忠臣山水国画作品

成忠臣人物国画作品

二、在成忠臣画中，他抓住的不是简单的外形，而是其神气精髓，体现出中国人独特的一种向往方式和哲学观念和审美情趣。他的作品注重“传神”，能表达出事物的内在精神和气韵。真正好的绘画讲究的是“生气”和“神气”，他能表现出所描写的审美价值。在成忠臣画中传承出的是传统审美准则的气韵美，气韵美是绘画的最高境界。他注重书法用笔，其书法和绘画同样具备独特的审美价值，为此他的书画都遵循其自然的发展规律，体现在一种自然节律上，而这种节律放在艺术创造中就是气韵美，这是节律的一种艺术升华。他的作品还注重气韵生动，而有气韵生动的作品在精神上是自然流露出的“气”，是思想感情的想象，而“韵”是个性感觉。它要求艺术家无论画人物、花鸟、山水都要能体现出它们的精神之美。在成忠臣画里，让我们看到的是，既能体现出所要表现的事物变化形态于作品内在美。但这一表现离不开他丰富的心灵，因为一个画家的内心越丰富，他的画作就越有内涵，这就是“外师造化，中得心源”。

成忠臣山水国画作品

成忠臣几十年来作画一直用古墨古矿石色颜料成忠臣的作品最靠谱

三、成忠臣从艺认真，所用绘画材料十分讲究，他几十年一至用真正意义上的宣纸和颜料，早期都是在全国各大文物商店求购。他用颜料从不用化学色，而是矿物宝石色颜料。为辨别古宣纸，他让老友章飚先生联系中国宣纸协会会长吴世新，跟吴老学习古纸辨别知识。在用墨上，他历来主张作画用旧墨，他说“墨与纸一样，是越陈越好。”在古代古人制墨，烟都是捣的很细，下胶多寡，仔细斟酌过，现在的墨与古时的墨完全不一样，现在是粗制滥造，胶又重又浊，烟又粗又杂，这样的墨怎么会画出好画？再是众多画家都用现在的墨汁，这类东西更不可能出好画。成忠臣解释说，用墨最好是清中期以前的，年代久的墨碎裂的那些，加胶重置，又黑又亮，用这样的墨作画，光彩夺目，能更好地体现出墨分五色之妙。古时候画画所用的墨与颜料一样，首先要捣得细，古人在制墨上有“轻胶五万杵”之说，从中道出了制墨的奥妙。另外，成忠臣对所用的印泥也相当讲究，一般都是自己用老朱砂调配，而不用那些市场上的十分鲜艳的俗气印泥。