校长专访：时尚专业学生要摒弃盲目跟风的态度
自新冠疫情发生以来，时尚、设计和柏丽慕达的教学方式发生了哪些变化？面对疫情，实行数字化转型与时尚传统工艺相融合吗？
不久前，柏丽慕达校长Massimiliano Giornetti和LINEAPELLE杂志就这一系列问题进行了探讨，我们一起来看看~
时尚不应受市场压力的影响
Q1：疫情几乎将时尚行业实行全面数字化转型推到了最高点，您认为这一过程是如何影响和改变后来设计师的创作方式的？
Giornetti：我认为我们正在见证的时尚体系的数字化转型是一种工具，而不是目标。在艺术中，时尚一直是最敏感和最具活力的，因为它从一开始就意识到要不停地去寻找新的解决方案。
但是，我不认为正在进行的过程会改变新一代人才的创造方式。相反，这可能是加速这一变化的强大动力，而现在这已成为必要。时尚，是当代的一种艺术，它需要年轻人才的无条件推动，而不是受市场营销和商品压力的影响。
Q2：在疫情之前，品牌就强调把“手工艺智慧”引以为豪，比如Fendi和Dior多次称赞自己是“出色的工匠”。这种对工艺的关注，如何与现在“人工智能”相关联？
Giornetti：我认为这种愿景，对手工文化的赞美，对于应对时尚行业的艰难时期是必不可少的。 疫情使我们重新认识质量对数量的重要性，您可以像文艺复兴时期一样再次开始尝试，从思考到落地执行，将人类带回创作过程的核心。
时尚专业学生要摒弃跟风的态度
Q3：考虑到我们仍在经历的疫情，在今天培养未来的创造性思维意味着什么？
Giornetti：这是一项重大的责任。疫情是变革和创新的一个开放窗口。
时尚是一个人类学的故事，我们可以从对社会的相同研究开始，抓住机会设计新风格。“设计师”一词其来源于拉丁语signum，表示通过标识、设计来表达一种风格的全部能力。
我们要意识到时尚产业不再是原来的样子，需要再次影响社会，而不是被社会所影响。
Q4：当今时尚领域面临最大的教育挑战是什么？
Giornetti：缺乏走出舒适区的动力，导致了一种强制性的认同感，并导致了对已经存在的东西的重复。
即使在学校里，人们也很容易跟随宏观趋势，去操纵他人的思想和想法。要摒弃跟风的态度，必须从一个不是基于时尚、而是基于社会、人类学、美学和政治的探索开始，以开拓“独特性”的概念，抒发每个人不同的见地。
Q5：社交媒体是新一代日常生活的一部分，它是如何改变那些时尚专业学生想法的？它是打开了学生的思维，还是将其框定在新的思维模式中？
Giornetti：数字化扼杀了人们的好奇心，从而扼杀了创造力。它停止了思路，将手势简化成相像的动作。它让我们远离自己的身体，远离对空间的探索，因此设计正变得越来越大众化。
每当感官表达缺失时，最重要的组成部分——欲望也就缺失了。时尚是一个穿上衣服的身体，是从二维到三维的过程。时尚不能仅仅是虚拟的，它要生活在人与人之间。
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