眼与心读书笔记

梅洛庞蒂强调知觉经验的首要性，文学艺术提供回知觉经验的最佳途径。

身体不同于纯粹意识也不同于在己物质的含混领域，它是两者的一个通道。关键在于领会而不是认识。我们不是世界的客观观察者，而是扎根于世界中的人，生活在某种处境中的人。我们于是与他人共生，与自然共生。科学把人为的标准加于自然，没有考虑自然本身。

一

科学操纵各种事物，并把自己从中抽离出来，把自己从世界抽离，仿佛是用上帝视角来看待世界。它对世界进行定义和分类，把任何存在都看做是“一般客体”。古典科学保持着对世界的不透明性的感情，尝试建构到达这一世界，所以它必须要找到超越性的操作来抵达。而现在并非如此，现今所流行的某种哲学认为：思想高于一切，思想操纵肉身观察、改造世界，用精心安排的条件观察记录现象。这其实不是观察与记录，而是在创造，创造某种已经设定好的景象。而这些所谓的创造和尝试来自于漂泊无根的假设或者说某种预判。我们假设某种情境，设定了一个自认为正确的前提，然后根据这个前提思考、尝试、探索并总结出某种规律和意义。最后得出的结论毫无根基，就像漂浮在空中一般，风轻轻一吹便不见踪迹。

当科学探索出某种模式，便把它到处试用，只要在遇到问题时不断调整，便可以克服许多虚狂的二难推理（在宣传说理中，由两个假言判断和一个选言判断为前提构成的推理。）科学家把名义规定是我们操纵对象的世界变成了绝对，似乎所有的存在都是为了让我们实验验证，我们可以将这世界的一切拿去实验。

俯瞰的科学思想应回到某种预先的“有”之中，回到位置之中，回到感性的世界和加工过的世界的土壤上面：在这里，我们的身体不只是接收信息的客体，它是藏在言行下哨兵。我必须通过身体唤醒他人。让一切回到原初的状态，将即兴而发，看重事物本身的科学重新成为哲学。而艺术，尤其绘画是从最原始的意义中汲取养料。画家用眼和手去看世界、感受世界然后把世界画出来，而不借助其他的方式。

二

画家把身体提供给世界，画家才把世界变成了绘画。我的身体在这世界之中，也正是这世界的组成部分，我运动，世界也在运动。我的身体同时是观看者和被看者。当我们凝视深渊时，深渊也在凝视我们。我的身体和各种事物是由相同的材料做成的，那身体的视觉也必定以某种形式存在于事物中。

三

光线在我们眼里及其在脑海里勾勒的画面与可见世界是不同的，这并不是那些事物在视觉中变形了，而是我们的思想识别出了那些给定的信号，把一系列所见编织成符号，储存在脑中。视觉是一种受条件制约的思考，它只能依靠外界刺激思考，根据接收到的信息思考。

画家用颜色、深度、空间名义寻找可见者内在的灵性化。视觉可以将不同的事物组合在一起，让我们看到了两个极端，一个是远古，一个是所见。