我的2021年上半年音乐总结
查看话题 >我在半年里听了哪些音乐,以及我们为何钟意它们
以下列出的唱片排序无分先后:
· LPs
1. shame - Drunk Tank Pink
Dead Oceans
Tags: Post-Punk,Indie Rock

需要指出有趣的一个事实:不列颠政局的不稳定性同其国后朋克乐队的涌现数量成正比。相鉴于撒切尔夫人的上台,如今当鲍中堂露着他凌乱的金发时,英国独立摇滚乐坛就基本是后朋克亢奋小伙的天下。
"Drunk tank pink",或贝克米勒粉红色被认作能减少恶意或暴力行为的颜色。然而shame的这张同名唱片显然对此色天然过敏。整张作品充斥着来势汹汹、孔武有力的吉他乐句与歇斯底里的朋克嘶吼,颇具攻击性。Drunk Tank Pink显然比他们的前作显示出更大的复杂性与声音张力。
2. Black Country, New Road - For the First Time
Ninja Tune
Tags: Math Rock, Experimental Rock, Post-Punk, Fusion

很难给Black country, new road的处女作贴上单个风格标签,你可以说他们是数学摇滚中的后朋克、实验/艺术摇滚里的融合派。事实上我们不能否认冲突与错位在BCNR创作中的建构性意义:朴素无华却又张扬狂飙、淡定自镇同时偏执焦躁,而歌曲结构与曲目编排给予其作品更大的表现场域与内在张力。从这个方面讲,BCNR显然更趋向内敛严谨、因而也更具有学院气息。不管怎样,For the First Time不失为’21年最为惊艳的处女作之一。
3. Shawn Rudiman - Flow State
Pittsburgh Tracks
Tags: Ambient Techno, Dark Ambient, Drone

在其鸿篇巨制Flow State里,费城音乐人Rudiman将其Techno功底隐藏颇深(RA评价:Techno actually seems like an afterthought here—most of the tracks are made from swooning melodies and pads that drift like fog)。近半数的时长都意识流般潜游在塔可夫斯基式的 “Zone”里,让你怀疑这是不是张纯粹的Drone/Dark Ambient风格的唱片,而冰冷漂浮的重型节奏往往在半昏半醒的状态时猝然降临。从听感体验而言,它更像是一个坑洼蜿蜒、险象丛出的潮湿梦境。
4. Various Artists - Heisei No Oto: Japanese Left-Field Pop From the CD Age (1989-1996)
Music From Memory
Tags: Ambient Pop, New-Age

或许是两年前那张惊世骇俗、遗世独立的Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990激发了人们对上世纪日本音乐进行再发掘的热情,今年由Music From Memory发掘并辑出的Heisei No Oto无疑又为这一运动推波助澜。
即使80年代日本乐坛早就因为新兴的蒸汽波美学而被视为消费主义异托邦的原型,《平成之声》却更倾向于对那个时代鲜有人问津的灰色地层进行知识考古。氛围乐、新世纪、舞曲等风格统统归摄在颇蛊惑人心的“left-field pop”的名目下 — 在当时新兴的合成器音色的包裹下,唱片标题所冠名的那个“CD Age”愈发显得明晰而却神秘。
*近期另两张上世纪音乐的优秀合辑:
5. Dialect - Under~Between
RVNG Intl.
Tags: Ambient,New-Age,Chamber

如果Heisei No Oto中的Ambient Pop作为背景音乐仍太过聒噪的话,Dialect的新作Under~Between才真正继承了“环境音乐”(Kankyō Ongaku)的衣钵、同时又保有室内乐的清新典雅。可以说,环境音乐用最为自然亲肤的声音设计,践行着颇为激进的音乐理念:音乐应当和背景融为一体。
*Bandcamp在上个月发布的一篇推介环境音乐的文章,详见这里。
6. HOORSEES - HOORSEES
Kanine Records
Tags: Indie Rock, Jangle Pop, Dream-Pop

在20s的第一个年头似乎不能再指望有一支诸如The Pains of being Pure at Heart的能让颓唐青年产生精神归属感的乐队,但这也并不妨碍你偶然发现的宝藏乐队成为一时心头好,例如来自巴黎的HOORSEES。他们在简易bedroom-pop旋律、拖沓盘旋的镶边失真下用蹩脚的法式英语吟唱着后-青少年时代理所应当的黏稠胶着状态: “I’m overdry”, “You’re f**king bored right now”, “I get tired/ No pain, no gain sounds good to me”.
7. Floating Points/ Pharoah Sanders/ London Symphony Orchestra - Promises
Luaka Bop
Tags: Minimal, Jazz, Ambient Electronic

经历了两年前那张(我所认为的)现象级的Crush(2019)之后,浮点自然成为许多人备受关注的制作人;但似乎只在这张作品里,你才能真正体会到他对音乐包容性与广度的向往。因此,他更愿意回归前作Reflections - Mojave Deserts (2017) 中的氛围感与Elenia (2015) 里的爵士血统,而非是Crush里后现代加速所催生的无限焦虑。
Promises, 这张由三方合作的唱片,并非要抢占任何音乐鉴赏的制高点。它是一张极简主义作品——光是从封面被切割成三等分的设计结构里我们就能一瞥其中的创作意图——敉平即立体、减法即加法;是兼容而非碰撞。从整体编排来看,无论是Pharoah Sanders高昂的萨克斯还是雄伟的管弦部分都没有刻意追逐这张唱片的聚光点,相反,他们在浮点的电子微波与在无调式边缘徘徊的loop中上演着自己的差异与重复。
8. Dry Cleaning - New Long Leg
4AD
Tags: Post-Punk, Art Rock

不同于其余后朋克乐团的口无遮拦、横冲直撞,Dry Cleaning似乎自带着显明的4AD晦暗气质。主唱Florence Shaw拥有神似Kim Gordon的性冷淡唱腔,在厚实的双线圈失真冲击下,她不着边际的碎念甚至显得更加荒诞颓唐(“I’m thinkin about eating that hot dogs for hours”)。New Long Leg,这张姗姗来迟的处女作,也许不能在瞬间击中你的快感神经,但它确乎归回了后朋克不冷不热的神经质艺术。
9. Leon Vynehall - Rare, Forever
Ninja Tune
Tags: Ambient House, Experimental, Tech-House

Rare, Forever 是Leon Vynehall转战Ninja Tune的第二张作品,而早在三年前的突围之作Nothing is Still那里,他就已经依籍宏大的古典叙事框架向听众展现了创作野心;只不过这次他回归了前期作品的舞池取向与地下club质感:精怪吊诡的节拍布置、猝不及防的断裂陷阱、突兀拗捩采样剪拼正以一种极为激进的方式扩宽其解构主义思路。在将现代舞曲律动嫁接至古怪扭曲的实验基质之上时,Vynehall正成为这个时代最受瞩目的制作人之一。
10. Skee Mask - Pool
Ilian Tape
Tags: Ambient Techno, Drum n’ Bass/ Breakbeats,IDM

在那张惊艳多变、复古而不落窠臼的Compro之后,对Skee Mask的作品进行评价并非易事。好在他在今年五月初毫无征兆扔下的第三张LP没有朝着更花里胡哨的方向驶去:Pool更像是埋头苦干、厚积薄发的成果;这部100min的大部头在形式上很难不让人想到类似于AFX的Selected Ambient Works所打造的semi-archival类型(我们确乎能在这张新作上觅得老一辈英国智能舞曲音乐人的影子,例如Autechre, AFX, The Black Dog, etc.)。
跟来自Illian Tape的同行一样,Skee Mask在接纳诸多流派形式的同时 (Techno, Drum n’ Bass,Breakbeats,IDM,Ambience) 保持自身风格的高辨识度,即深邃的氛围起底与极为快速稀疏的鼓点轰炸之间的深度融合;而在高密度声音细节处理所带来的无与伦比的自洽饱满之中,我们不得不再次赞叹于它的厚实层次与紧密肌理。
11. Squid - Bright Green Field
WARP
Tags: Experimental Rock, Post-Punk, Art Punk

亢奋、刺耳、律动、癫狂、紧绷,这些词眼都能拿来形容Squid在Warp旗下发行的处女作(有趣的是,今年两张优秀的摇滚处女作分别来自于两个老牌电子乐厂牌),而他们全部魅力来自于变化无常的任性,上一秒仍是Radiohead式的温缓琶音,下一秒可能便是主唱的朋克嘶吼把你送上噪音实验的轰鸣火箭;同样,相嵌在精警摄人的kraut-rock鼓点之间的,却有可能是错落有致的小号奏鸣或者一段爵士小憩。在诸多元素混用的背景下,Bright Green Field或许是半年来最为抓耳、乖张的一张作品,而我并不建议你在睡前聆听这张专辑。
12. Erika De Casier - Sensational
4AD
Tags: Alternative R&B

Erika De Casier的Sensational予人漫不经心、随兴所至的流畅感,这一方面当然得益于她对00年代R&B音效的优雅复兴;同时,她又以唱作人的姿态赋予此作以叙事上的丰富:对于贯穿全轨的那种诱惑、神秘,戒备森严而又满心渴望的暧昧状态,我们可以用开场曲“Drama”里的歌词进行精准点题:“Everybody says I’m reasonable./ But when I down that road, / it’s sensational.”
13. black midi - Cavalcade
Rough Trade
Tags:Avant-Prog, Experimental Rock, Math Rock

凡是聆听过black midi发表于两年的前作Schlagenheim,则必会对他们的凶悍程度略知一二。如果说Schlagenheim是一部加档狂飙的赛车的话,Cavalcade则更像是一头离笼的巨兽,只不过这头猛禽训练有素,它可以在狂乱暴戾的瞬间收缰平息、甚至懂得虚张声势,背后袭击。black midi继承了世纪之交数学摇滚——例如Don Caballero、Hella等乐团的原始冲劲——他们往往在硬核粗粝的同时保持自身的绝对精度;同样,Cavalcade将听众推下black midi的美学漩涡,在那里混沌失序与精致文雅交替互渗。
14. Suzanne Kraft - About You
Melody As Truth
Tags: Dream-Pop, Indie Rock, Jangle Pop

反差感十足,阿姆斯特丹电子音乐人Suzanne Kraft的新作竟饱备了10年代独立摇滚的所有优点:低饱和色彩的dream-pop旋律、标志性燥响流行音色的吉他重复段、适量的shoegaze元素来营造恰到好处的迷幻感。若教我盲听的话,我必会认为这有是那张在10年前后由captured tracks发行的迷幻小品。的确,在“chilly”这个字眼在独立音乐逐渐沦为同质化的代名词时,About Youchizhu于温暖而不轻浮的怀旧感(若我们觉得它“旧”的话)——慵懒、舒缓,从不喧宾夺主。
· EPs
1. India Jordan - Watch Out!
Ninja Tune
Tags: House, Breakbeat Hardcore

自从去年的For You起始,英国制作人India Jordan痴迷于轻快外向的club怀旧主义。而今年Watch Out!更是直截将听众送让通往90年代rave现场的快速道:从冲击力十足的开场曲“Only Said Enough"、到末尾令人意犹未尽的 “And Groove”,这张简洁的EP像是篇纯粹想要挣脱一切的享乐宣言。
2. LSDXOXO - Dedicated 2 Disrespect
XL Recordings
Tags: House, Club

在今年XL Recordings发行的House Bag系列里,LSDXOXO的Dedicated 2 Disrespect无疑是其中最为猎奇危险的一张——这里不仅有他诱惑、露骨的低声吟唱,就连复古浩室节拍也没能逃出他的情欲魔爪——你要么对它嗤之以鼻,否则便会欲罢不能。
3. Andrea - Sktch
Ilian Tape
Tags: Ambient Techno, Drum n' Bass

同Skee Mask一样,Andrea不失为宝藏厂牌Ilian Tape中的核心“auteurs”之一。Sktch延续了他首张LP Riorno (2020)里宏大的氛围质感,同时探索了更为另类激进的节奏布局。
-- FIN --
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