《悬崖之上》——用高级的方法，讲简单的故事

观影之时，这部电影已经上映多时，好评如潮，一向喜欢电影的我，本该第一时间凑热闹，可碍于工作、生活的诸多不顺，着实没有抽出空，直到某日朋友来看我，饭后无所事事，便走进了电影院，才观看了这部早该观看的电影。

我观影后的感受是——配得上好评，而且没想象中那么具有攻击性，总的来说，是一部平易近人的大片。

1、精美的服化道+BGM

张艺谋导演是长于舞美的，这一点我是在2008年北京奥运会开幕式之后才意识到的，自那之后，再品鉴咂摸张导的作品，才发现了那许多不曾留意的惊艳。

《悬崖之上》的整体色彩是黑白的，但不是那种灰蒙惨淡的黑白，而是那种黑与白对比清晰，明艳亮丽的黑白，贯穿电影始终的一片苍茫和漫天飞雪，将每个人的情绪色彩烘托的淋漓尽致，故事在这样的大背景下展开，不需具体的文字交代，我们也能感受到革命先烈们的隐忍和奋斗。

电影的一开始，以一场惨烈的枪决戏吸引了观众的注意力，看着一个个同事在身边倒下，谢子荣（雷佳音 饰）崩溃叛变了，自此，他成为了电影中最致命的危险因素，一次次将隐形的炸弹埋在了主角身边，当镜头再次转入苍茫雪景，陆续登场的张宪臣（张译 饰）、小兰（刘浩存 饰）、王郁（秦海璐 饰）、楚良（朱亚文 饰），每一步的动作都暴露在危险之中，令人屏息。

第一次被BGM所惊艳到，是张宪臣和伪装成同志的敌人老马（沙溢 饰）的那一场决斗，因为本人不是很精通音乐，不太判断得出是什么乐器，感觉似是大提琴，有西洋弦乐的那种悠扬，音色又略低沉，尤其是伴随着打斗的激烈和情势的反转，BGM一次次重复节奏紧凑的大幅度滑音，真的很勾人，生动演示了什么叫扣人心弦，仿佛一下下，就是滑动在观众心上，大脑血液一次次上涌，感觉真奇妙……相较于电影上映后，大受追捧的主题曲（周深演唱），这种不太好找的BGM对我来说更震撼。

跟很多老一辈的导演一样，张艺谋导演似乎对电影中的特定年代有一种情结，服化道的精巧不仅表现在服装、场景的合乎时宜，仔细观察，似乎连服装的面料、款式，建筑的风格、质地都花费过一番心思，总体看下来，不仅写实，而且还很美。

比如小兰在火车上被搜身时，依次从口袋里拿出笔记本、钱包，脱去外套，我竟一度忘记了情势的危急，而只在想，她所穿所用的一切，是多么完美的复古风啊！这样的感受，还出现在王郁和楚良被伪装成同志的敌人带到一桩废宅，导演似乎特意用大全景的镜头，来展示这座破败豪宅的昔日辉煌，我没有深思这种镜头是否有什么更深的隐喻，我最先迸发的感受，就是对这种特定年代的特定建筑风格的欣赏，并由此感念时间和历史作用下的力量与美。

2、镜头是客观的，情绪是克制的

从《归来》、《一秒钟》开始，我注意到，张艺谋导演总会将饱含人性复杂的情感隐与简单的故事和镜头中，比如《悬崖之上》中的几场勒杀戏，尤其是电影到的最后，老周（于和伟 饰）勒杀谢子荣，一个在四肢乱挥地奋力挣扎，一个憋红了脸却神情坚定，人物的状态是激烈的，而镜头却是平和的，不带任何感情色彩地旁观，它不对这场戏的感情做任何解释，而是最大限度的拉近了观众和电影的关系，将这种难以讲述的情绪，直接传递给观众，显得更加真诚。

当然，镜头语言并不可能永远是客观的，但张艺谋导演的厉害之处就在于，他极大程度隐去了镜头的主观性。

比如在张宪臣雪中被追杀的那场戏中，有这样一组镜头，先是展示张宪臣在跑，此时镜头在他面前，跟随着他的前进而后退，而下一个镜头，拍敌人追逐，是略微仰角的，而且随着敌人的奔跑往反方向快速移动。如此对比之下，张宪臣的危急处境，瞬间生动呈现。

同样在这段戏中，还穿插过一个鸟瞰的大全景：白色的雪地背景，房屋圈成的黑色迷宫，还有蚂蚁般渺小、缓慢移动的黑色人影，我说不清这个镜头是悲悯的，还是客观的，但我的感受，却是揪心的、无奈的、敬佩的……

《悬崖之上》是一部谍战片，谍战片的灵魂之处，在于危急情势和淡定情绪所形成的强烈反差，有些电影会在这种反差中稍留一些情绪释放的空隙，刻意渲染这种反差下的惊心动魄，而《悬崖之上》则将这种空间极度压缩。

比如张宪成受刑时，镜头一次次给到老周，即便观众知道老周的真实身份，也几乎看不出丝毫痕迹，毕竟在这部电影中，反派的智商是在线的，观察也是绝对细致入微的，无论老周再怎么掩饰，在张宪臣被处决时，他一个实在不由自主的身体抖动，即便是伴着按动打火机的幅度，还是引来了高斌（倪大红 饰）的侧目，我们不难想象，老周迟早会暴露于高斌眼前。

除了卧底角色不得不表现的隐忍，在一些境况似乎不那么危急的时刻，特殊的工作性质，已然令他们养成了绝对谨慎的习惯，比如老周在车里借着点烟的几秒，查阅并烧毁了纸条，然后将灰烬捏散在手中；再比如得知张宪臣牺牲后，王郁坐在卫生间里，借着水龙头流水声，安静地痛哭流涕，这样克制的情绪，贯穿电影始终。

3、平凡而伟大，简单且光辉

《悬崖之上》毫无疑问是有着具体的历史背景的，但是电影似乎有意淡化了对历史的陈述，侧重点放在精神信仰层面。

在电影中，“乌特拉”不是对于历史的交代，而是每个人心中永恒的信仰之光。解救王子阳，公布日本罪行，是我们中国人，时至今日仍能感同身受的信念，正是出于对这个目标的高度认可，主角的每一次牺牲，都令我们倍感揪心。我想，《悬崖之上》之所以能够感动这么多人，与这个“乌特拉”的目标设定，也有很大关系。

带着崇敬与感动去审视电影中的人物，首当其冲的感动，来自于张宪臣和王郁夫妇的牺牲，电影中没有交代过他们的孩子为何会沦落到要饭的地步，但主角因这牺牲所受的苦楚，不用言说也想象得到，甚至于后来，于张宪臣之所以被捕，与街头偶然看到自己儿子也不无关系。

记得有一场戏，张宪臣为保老周安全，放弃出逃，此时两人都只是生离死别，老周一再询问张宪臣有什么交代，张宪臣所说都与行动有关，并不提及一双儿女，直到下车后才终于回头补了一句。

很多人认为，这是因为张宪成大公无私，起先没有想到自己家事，而我却不这么认为。

儿女安危之于父母，更甚于自己，与其说张宪臣没有想起，倒不如说他是不好意思。在那样一个宏大的目标面前，每位同志都在前赴后继，都在奉献牺牲，每个人都在付出而不计回报，这样的付出，在他们心里形成了理所应当的普遍认知，为了自己家事，要给同志添麻烦，实在是不应当。

可最后，张宪臣还是说出了口，因为他自知必死无疑，也实在放心不下儿女，他的语气是请求而不是要求，是拜托而不是嘱托，这一点，令人更为动容。

如果说，电影的魅力在于镌刻时光，铭记感动，那么我想，《悬崖之上》算是做到了。

作者：阿弥天天 链接：https://www.jianshu.com/p/4743a35c1d05 来源：简书 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。