课程常见 ✦ 小问题 ✦
还是那句话，感谢大家购买课程~ 这一个周多，发现大家有不少小疑惑。 有些问题私信问得比较多，因为课程不提供一对一免费答疑，所以俺在这里就统一回答一下。这个帖子看情况更新~
当然，在解惑前，俺要悄咪咪说一句，其实每节课的内容都是承上启下的。当你纠结的时候，仔细想一下前面的课程都讲了什么，或者是再往下多看一节课，说不定会有解答。作业也是，不是说这道题只有一个解法，需要灵活运用学过的各种原理。课里有强调一些重点，但不意味着不强调的就不是重点啦~
虽然很难，但是学习水彩最好不要再用填鸭式的学习方法...要多思考，重要的是养成有疑问先多方面查询的习惯，自己去多做拓展，而不是只关注课程里讲了什么，毕竟俺讲的不是真理呀！材料在变化，俺也在学习。
常见问题 （材料篇）
✦ 我要提前准备材料么？
不需要，因为课程里会教给大家如何选择材料。
课程示范，用的水彩是白夜24色（但是街边20块钱的颜料也是可以完成作业的，因为颜料不是影响画面效果的最重要因素），纸用的是fabriano soft press paper（一种介于热压和冷压之间的纸），笔是普通的尼龙笔。
但是课程里的作业，任何水彩和笔都是完成，唯一的要求就是纯棉纸。没有任何牌子的限定。
✦ xxx这个牌子的颜料咋样？推荐买不？ 就...我感觉你问出这个问题...这门课你....是不是听了个寂寞（；へ：） 当然，有人会反驳：那我不问你这个颜料咋样，我怎么买嘛！总不能我买回来再试色吧？
我们不是学过颜料的各种属性了么，你不需要自己买呀，你只要去看别人的测评，找到这些属性的表现效果就可以了，当然了，很多测评并不会展现所有的属性，但是你可以在心中有一个大概的预估，觉得比较靠谱（心动）的时候，买分装回来切实体验一下，这不就也降低了买错的风险嘛~
以及我们课程里重点学的就是不同水彩成分在不同纸面上的表现。相信你看完前三节课，就会对选购水彩颜料有一个比较好的了解啦。
✦ xxx这个牌子还出了个新产品xxx？你咋没讲？
你会留意你不在意的牌子或者是不用的牌子出了啥新东西么？ 你不会吧..那我也不会啊。它出了新品，与我有啥关系呀，又没有给我宣传费，我干嘛要特意在课程里更新这些产品信息呢？如果你喜欢这个牌子，这个牌子出了啥新品，颜料又有什么改进，那是你自己应该关注滴，而不是我。
✦ 到底买啥纸啊？能不能给个确定的牌子和确定的克数？
在纸的那一章里，我有给大家解释不同纸张的表现效果以及原理。而且我也有说过每个地区的供应商是不同的，你能买到的纸也是要看本地的货源情况，根据自己的预算，购买试用装做一些测试，找到自己喜欢的纸张，然后多方比价就可以了。
我不能给你确定的牌子，因为每个人的绘画喜好是天差地别的。而且再重复一遍 咱们这门课的主要目的，是教会你如何选购自己喜欢的材料，如果你抱着吃现成的想法来学习，这门课其实是不适合你的。
当然我也可以理解，一开始什么都不懂的新手，想要迫切的去买一些可以立刻能用起来，又不用担心质量的产品，那么选择任何一家正规品牌都是可以的，在水彩纸里，评价很好的一些大牌，比如Arches，Waterford，Fabriano等，都是可以放心选购的。我在这节课的示范用纸，是Fabriano的soft press（国内有把这个翻译为中细），一种介于冷压和热压之间的纸，但这也是我个人的喜好。
✦ 这个xxx好用么？给看看？
说实话，我说好的东西不是真的就适合所有人，这门课的目的也不是安利特定品牌，开课以来收到很多咨询，百分之80都是材料方面的。咋说呢，咱们这门课，是材料课，其实你看完全部课程再购买材料，是最好的。如果比较急，那么看完前三章，也会对水彩的材料有很好的理解。
我希望能够教给大家判断不同材料属性的方法，让大家自己有能力挑到适合自己的材料。所以真的不要再问我到底什么材料适合你了，因为只有你知道什么材料才适合自己，你需要做的是自己按照课程里介绍的材料特点，去实验，去观察，去挑选符合自己喜好的材料。而不是问我...
常见问题 （技法篇）
✦ 咦？咱们上课不是讲了要先铺浅色后铺深色咩！怎么有的示范是先深后浅？
很好...值得肯定的是，这位朋友你确实有牢牢记住我们第三章讲过的，色块拼接的一个应用。但是你把咱第二章讲过的颜料的回流属性和染色性忘光光啦!（忘记这两个属性的朋友可以回去查看第二章课件 71 和 78 这两页）
我们这节课讲的很多内容，都是【一般规律】，这个一般规律是啥意思呢，就是在你记不全各种知识要点的时候，先记住一般规律，可以提高水彩的成功率。比如我说建议大家先铺浅色，再衔接深色，是因为就算浅色的颜色遇水化开了，因为衔接的是深色，这个浅色不会对深色产生很严重的影响。视觉上你看不太出来。打个比方，你在一大盆黑色颜料里，加入一个小米粒大小的白颜料，不会对黑颜料产生任何大的波动。所以先浅色，后深色，对新手来说，是一个非常非常稳妥的，减少画面失误的一个做法。 但是，如果你记得第二章的内容，有些颜料非常稳定，遇水不会回流，染色也很棒。那么对于这种颜料，无论谁和它衔接，都不会有太大问题。对于这种稳定的颜料来说，后铺浅色是完全OK的。
这就是所谓的知识的应用。我们在学习课程的时候，特别是前五章的内容，需要大家从前到后都结合起来，多方面思考，而不是只盯着某一节课的内容😌❤️
✦ 哎，为什么我觉得我能识别出一棵树的颜色，但是我用水彩画的时候，就调不出来这个色呢？
如果我们想要清晰的去观察光影，并能在画面上呈现，我们必须减少自己脑海中，长久以来的，先入为主的一些语言认同。
为什么识别颜色，调色之前我们先要整理自己的语言。因为语言上对颜色的描述，是会影响到我们对颜色的认知的（具体解释请参考101课程 第四课和第五课内容）。很多成人无法客观地观察颜色，是因为他们脑海中语言的影响太深了。这些影响甚至是从小时候就开始了。
不知道大家有没有观察过商店卖的儿童颜料（指普通人可以负担得起的那些经济型儿童画材，比如10元一套的彩笔），这些颜料有一个特点就是它们很难混色，而且颜色有限，且饱和度偏高。比如12色彩色水笔/或者蜡笔。基本上就是让小孩用不同的单色绘画，这其实就已经开始在孩子脑海中产生了影响。因为ta想要画一棵树的时候，ta没有别的绿色可以选择，ta只能选择一种或者两种绿色。
很显然，这些套装里的绿色，和真实世界里的绿色是没有半点联系的。而这种绿色会深深地刻在ta的脑海中...如果ta之后没有接收任何艺术相关的训练，也没有任何文学上的训练（即没有吸收足够量的描述绿色的词语），那么成人之后的某一天，如果ta突然想要重新拾起画笔画画，有些人可能还会保持着小时候水笔绿的印象，这种印象让他们在想画树的时候，会被这种“印象绿”干扰。
⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯
不能说是矫正，但是客观观察事物的方法其实也很简单：
- 先学习如何正确的描述颜色，你能具体描述一个颜色→你就能识别这个颜色→你也能够画出这个颜色
- 抛弃日常用语/文学作品中对于特定物体的颜色描述，只用 【明度/色相/彩度】 来描述你看到的某个颜色。
- 当你能够熟练用颜色三要素描述颜色之后，再恢复日常/文学对颜色的描述，这些特定的形容词就不太会干扰到你对真实颜色的判断了。
如果暂时不能提高孩子画材的质量，就给孩子多买点颜色吧，整点24+色的套装
⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯
能够让大家客观的描述并画出某个颜色，是水彩101以及水彩201这两门课的重点。在水彩101中，我们学到的是客观描述颜色的能力，并且做了一些相对简单的调色练习。在201中，我会从光影的角度，给大家讲解现实物体观察以及调色的原理。在这门课之后，应该是可以完全解决这个从看到并能画出来的问题的。
✦ 不管我怎么画，都达不到课程里的示范效果
水彩的绘画不仅跟纸，颜料，画笔有关，还有你自己屋的温度，湿度等也有关系。因为我的用纸和你可能不同，因此要达到同样的扩散效果，意味着，你需要在纸上提前做扩散实验，这个也是我们课程里强调很多次的。一定要先熟悉自己的材料。
你可以：
- 记录下自己绘画时的湿度，温度。并在常用纸上，做纸面铺水状态变化的记录（这个是第二课的内容），记录下从池塘到大闪到小闪等状态的时间。
- 然后重点测试大闪，小闪这两个状态，不同颜料的扩散程度。即使是同一个品牌的颜料，扩散性也是不同的（第一节课内容），所以你要测试，这个颜料扩散效果如何。混合后的颜料扩散效果如何？如果都不满意，你可以考虑，我是不是需要换一下纸？不同的纸上，同种颜料的扩散性又有什么样的变化？你不一定找到和示范一样的效果，但你一定会找到一个让自己满意的效果。
✦ 好难辨别明度啊！到底怎么样才能准确识别出明度呢？
首先，你一定一定要做我们课程里最重要的那个灰阶色卡的作业。这个作业看起来真的很简单，不就是调一些灰色然后排列么？但是这个练习真的非常非常有效，可以让人的眼睛迅速适应灰度。当你能比较准确的排列灰度的时候，你就打下了一个识别色彩灰度的良好基础。
除了课程里提供的一些训练方法，这里也给大家介绍三种辅助的训练工具。
第一个是value finder（明度搜寻器），这个小卡片中间有个凹槽，可以把颜色放在后面做对比，找到大致的范围区间。 第二个是view catcher（景色捕捉器），景色捕捉器中间是有一个小小圆形孔，如果很多颜色放在一起，为了判断其中某一个颜色的明度，可以把这个小孔对准这个颜色，这样，周围就不会有其他的颜色干扰了。 第三个是传统的口袋色轮盘 procket color wheel，周边也有一圈明度值，这个明度值可以转动，和周边的颜色做比较。
但是这些辅助工具，都只是一些很大概的划分，只有10个梯度，并没有很细致。而我们在作练习的时候，需要找到一种感觉。这种感觉就是，当这个颜色的正确明度，和这个颜色本身放在一起的时候，它们是一种很和谐的关系，没有任何对比感。要找的，就是这种【无对比感】
下图就是两个例子。
101课程里，我们训练的是单色明度判断。也就是我就给你一个很单独的颜色（在白色背景下），让你能够把这个颜色的明度判断出来。这是一种简单的【固有色明度训练】，只要你能先做完灰阶练习，然后再用对生活中的物体进行一些判断，基本能够比较准确得判断单色。但是，但我们观察现实生活的时候，并不是这样所有的物体都放在一张大白纸上，或者单独一个物体这样存在的，而是很多东西放在一起，不同的光线照射，所以当成组判断的时候，就会有一些困难。但这其实是201才会解决的问题。
101第五节课结尾我稍微讲到了这个进阶的判断明度的练习，就是电影截图明度训练。我们很容易被自己脑内先入为主的感觉（或者说，固有色）所欺骗。比如下图中人的头发和脸的明度。
很多人一上来，立刻会概括成下面这种明度。因为我们大脑知道，这个人的肤色很淡...她的头发也不是黑色。
但是...但是这种印象是我们脑内的固有印象，是我们对这个人固有色的判断。固有色是我们在201课程里才会学习的，这里稍微解释一下，固有色是物体在白光状态下我们看到的颜色。但是人的大脑太厉害了，如果我们熟悉一个物体的固有色，即使不是白光状态，在其他光照的影响下，我们也能准确识别这个颜色。因为我们对这个物体太熟悉了，脑中已经牢牢记住了它本身在白光状态的颜色。我们为什么识别不出明度？因为我们经常忽略环境本身对物体的影响。
这个的图大家仔细看一下，天气非常阴沉，所以这是一个大阴天..我们脑海中的固有印象是明亮的白天的场景。因此，我们在判断这张图的灰度的时候，不能把我们脑海中的那个颜色的灰度直接拉过来用，你要人为地，刻意地，把它往下压。压得程度你可以参考画面中的其他你熟悉的物体..或者你可以眯起眼睛，感受一下。当你眯着眼睛观察的时候，会发现头发的明度和旁边的柱子差不多，稍微亮一点（而柱子这个时候明度已经非常低了）
其实这是201的内容了，就是我们在画真实物体的时候，对明度的判断是要基于当时这个物体所处的场景，它所处的一种光照情况。当我们能够判断出光照关系时，我们才能判断出整体明度。
