视觉艺术在动荡的2020年茁壮成长 : NPR

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全国公共广播电台的斯科特-西蒙与艺术评论家本-卢克谈及视觉艺术在大流行期间如何蓬勃发展。

斯科特-西蒙，主持人。

许多艺术界人士担心，而且现在仍然担心，在大流行的这一年里，这么多场所关闭，艺术团体、企业和艺术家将如何生存。但《艺术报》网站的评论编辑和播客主持人本-卢克说，他很高兴看到视觉艺术得以延续，而且在某些方面甚至是蓬勃发展。我们在英格兰的Nailsworth找到了他。卢克先生，谢谢你和我们在一起。

本-卢克：谢谢你邀请我。

西蒙：博物馆和画廊，作为一种规则，已经被关闭。视觉艺术是如何生存的？

卢克：他们在挣扎。我想这是，你知道，关于大流行期间所发生的最重要的事情，就是它揭示了艺术是多么的不稳定。这个网络，这个艺术世界的生态系统是非常脆弱的，它需要某些机制的存在，需要某些社会活动的存在和人们之间的某些联系。而且必须说，它一直在挣扎。它--你知道，它是相当绝望的，必须说。是的，是的。

但你相信，在同一时间，一些艺术家个人已经展示了艺术是如何茁壮成长的？

卢克：是的。我想是的。我认为，在全球范围内，有 - 你知道，如果你把2020年的这两个不朽的事件，冠状病毒和乔治-弗洛伊德的死亡和随后的抗议 - 艺术是如何应对这些改变生活的地震事件的？我想知道艺术是否会萎缩，你知道，如果艺术家们会努力与这个时刻对话。但我发现，实际上他们已经做出了回应。而且，就在拜登-哈里斯发现--终于可以宣布他们赢得这场选举的那一天，无论特朗普先生说什么，他们用艺术来传达他们想告诉美国人民的东西。他们对他们说--他们采取--他们根据洛林-奥格雷迪1983年的艺术作品《艺术是》制作了这个视频，她在哈林区的非裔美国人日游行中给人们取景。他们为2020年将这些照片转换为对美国未来的展望。

SIMON：是的。你--你相信很多艺术家都以这样或那样的方式站了出来。

卢克：当然，是的。我的意思是，一个在洛杉矶的艺术家叫克里斯蒂娜-夸尔斯，我最近采访了她。她的画--它们是关于人体的具象画，特别是关于什么是占据一个身体而不是看一个身体。关于她回应的方式，真正有力的是，她在某种程度上，将我们都生活在这个病毒时代的条件纳入她的作品。因此，这种被筛选的经验，被掩盖的经验，我们与人的互动被削减的经验，被隔离的经验--她找到了方法，以一种非常强大的方式将其纳入她的绘画中。

SIMON：是的。我们应该学习什么？我们学到了什么，我们应该把什么留在我们的头脑和心中，以备将来使用？

卢克：我认为我们应该尊重这样一个事实：资助艺术的机制和模式，资助我们的博物馆和非营利组织的模式从根本上说是有缺陷的，在美国，特别是作为博物馆受托人的私人个人，有太多的依赖性。当这种情况受到像冠状病毒这样的事件的威胁时，你真的意识到，实际上欧洲的国家资助的博物馆，例如，在国家对艺术机构的公共价值、博物馆对公共利益的承诺方面，似乎生存的更好。

西蒙：卢克先生，你能不能给我们一些我们现在可以参考的东西，并从中得到启发？

好的，你为什么不查查马克-布拉德福德的《隔离画》呢？马克-布拉德福德是一位洛杉矶的艺术家，我认为是当今伟大的美国艺术家之一。他做了--在隔离期间，他做了一组非凡的作品，这被称为 "隔离画"。他不得不在10年内第一次完全自己工作。他通常有助手和他一起工作。所以他把它缩小了，但他把它缩小到他自己的身体和他手臂的跨度。这些画对我来说，是一个人在努力解决他今天的艺术创作过程，同时也是他生活的城市，以及这个城市如何被这个可怕的时代彻底改变。

SIMON：我对马克-布拉德福德很熟悉。我刚刚查了一下你说的东西--难以置信的活力。

卢克：是的。

SIMON：他们激起了你的兴趣。

卢克：确实如此。我认为这正是我们需要的，不是吗？而艺术可以成为一个伟大的伴侣。你知道，当我们都被孤立的时候，实际上，艺术有一种持续的力量，就像诗歌和伟大的文学作品一样，真的能拉我们度过这样的时刻。

SIMON：Ben Luke是《艺术报》网站的评论编辑和播客主持人。非常感谢。

卢克：谢谢你。