「王阔海」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
【个人简介】
王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，中央国家机关美术家协会原主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台<<大型高端人物访谈>>栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。 王阔海先生的新汉画水墨艺术研究与创新，是集五十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画沒骨画水墨将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”。形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画艺术创始人。2018年王阔海先生所独创的中国画新汉画技法荣获国家知识产权局发明专利权，成为自建国以来中国画技法获的国家发明专利权的第一人 。2019年,王阔海新汉画艺术馆”山东滕州市落成并举行了学术揭牌仪式和学术研讨会,入会专家一致认为王阔海先生是当代守正创新的典范。
1985年 就读于山东艺术学院油画系
1987年 考入解放军艺术学院国画系，得到何海霞、黄胄、刘大为等艺术名师的亲授指导
1989年 中国画《日月星辰》入选第七届全国美展
1990年 向亚运会捐赠巨幅鹰作《九雄图》，引起强烈反响，中央电视台、人民日报、中国青年报相继做了报道
1991年 与画友同仁举办《老区风情画展》
1992年 中国画《峥嵘岁月》参加全国美展
1994年 中国画《土枪土炮》获第八届全国美展优秀作品奖
1996年 在中国美术馆成功地举办了“王阔海中国画展”
1997年 中国画《游春图》在嘉德拍卖行6尺整纸以24500元拍出。人民美术出版社出版了《王阔海国画集》。中国画《凉山托子》获97年世界华人书画大奖赛银奖。中国画《神剑之魂》获全军八一新作奖。在山东美术馆举办了“王阔海中国画展”
1998年 在山东烟台美术馆举办“王阔海中国画展”，被中国华侨文学艺术家协会聘任为汉画艺术研究院院长
1999年 中国画《巨擘》获99年中国诗人、书法家、画家庆祝建国五十周年暨迎澳门回归书画展铜奖。中国画《倚天长剑》获庆祝建军五十周年全国优秀作品奖，参加由国务院文化部组织的中国画家代表团赴澳大利亚举办“99悉尼中国画艺术展”其新汉画作品引起强烈反响
2000年 应邀为中国人民革命军事博物馆绘制历史战争题材的巨作《岳飞抗金图》、《成吉思汗西征》并永久陈列，新汉画作品《游猎图》被国家领导人收藏
2001年 与王腾飞合作中国画《整装》获全国庆祝建党八十周年画展优秀作品奖。新汉画《出猎图》获“情系奥运中华书画艺术大展”银奖。主导汉画艺术研究院创刊“汉画艺术研究报”。与画友同仁一起向沂蒙老区济困助学基金会捐款60万元
2002年 中国画《同路》获庆祝建军75周年全军画展铜奖
2003年 中国画《侗族芦笙》参加全国首届中国画展
2004年 《王阔海新汉画作品集》由山东美术出版社出版发行。反映二炮题材的新汉画《对接》参加全国第十届美展，并由浙江美术馆收藏。“王阔海新汉画艺术学术研讨会”在解放军艺术学院举行，入会专家充分肯定了新汉画在继承与创新上的学术价值和形成的艺术风格，一致认为为中国画的发展开辟了一条新路
2005反映抗日战争体裁的国画《峥嵘岁月》被中国美术馆收藏
2006年 “王阔海新汉画水墨全国巡回展”分别在天津、澳门、南京、上海、常州、淄博、北京等十大城市展出。新汉画《车马出行图》、《游春图》被选入军委领导出访美国与法国，作为国礼赠送。
2007年 国画《罗瑞聊大将》获“庆祝建军80周年”全国大展银奖。
2007年 评为中国书画界十大影响力人物
2008年 当选中国美协第七届美代会理事。
2008年 当选中国工笔画学会常务理事
2009年 新汉画作品《神剑碑铭》参加全国十一届美展
2011年 当选中国画学会理事
2012年 4月 当选中央国家机关书法家协会副主席
2012年5月 在山东翰达拍卖有限公司《出行图》、四平尺，《秦时明月汉时关》、六平尺，分别以31万、63万人民币拍卖成交。
2012年 当选中央国家机关美术家协会主席，当选中央国家机关书法家协会副主席
2012年 新汉画重大革命历史题材《飞夺泸定桥》在庆祝建军85周年全国大展中被中国美术馆收藏。
2012年 新汉画《踏雪寻梅》、八平尺，书法《沁园春·雪》、六尺整纸,在山东翰达拍卖有限公司分别以78万、13万元人民币拍卖成交。
2012年12月16日新汉画<<驾骐骥以遨游>>(十五平尺)在北京琴岛荣德国际拍卖有限公司以180万元人民币拍卖成交。
2014年1月 由中国文化产业协会将王阔海独创的新汉画作品《同游图》两幅，书法作品3副。作为国礼赠送美国总统奥巴马、国会议员布莱尔.夏慈、美国前财长亨利.鲍尔森、夏威夷州长尼尔·艾伯克伦比、洛克菲勒兄弟基金会主席理查德.洛克菲勒。得到他们的高度评价，弘扬了中华民族传统文化。
2015年王阔海新汉画作品《舞乐百戏图》（1.1平尺）在北京保利春拍中以13.5万元拍卖成交。
2015年4月王阔海新汉画艺术馆在北京琉璃厂融宝汇美术馆揭牌成立，其新汉画作品长期陈列。
2016年王阔海主席带领中央国家机关美协圆满的举办了国家机关工委、工会联合会为指导的“纪念中国工农红军长征胜利80周年暨庆祝中国共产党建党95周年中央国家机关第四届职工书画邀请展”。
2017年王阔海主席带领中央国家机关美协圆满的举办了国家机关工委、工会联合会为指导的“迎接党的十九大暨纪念建军90周年中央国家机关干部职工书画邀请展”。
2017年11月10日新汉画作品《弄玉引凤图》（1.5平尺），在北京保利第三十九期精品拍卖会中以14.95万人民币拍卖成交。
2017年9月王阔海书法行书楹联作品（海岳艳霞开锦绣，江城花柳焕文章）在荣宝斋在线微拍中以23600人民币拍卖成交。
2017年12月9日在全国特色产业文化艺术联盟，北京指点艺融文化发展公司，四川众扶慈善基金会联合主办的“艺术教育走进贫困乡村公益行”启动仪式义拍.义卖.义捐活动中，《毛驴图》（四尺整张）以18万8千人民币拍卖成交。
2018年3月27日王阔海先生所独创的新汉画水墨技法，荣获中华人民共和国国家知识产权局颁发的国家发明专利证书，获得国家专利权。
2019年3月18日王阔海新汉画艺术馆在山东省滕州市汉画馆正式开馆并举行了揭牌仪式。
2019年4月王阔海先生率中国高端艺术家文化艺术交流团赴美国学术交流访问, 在哈佛大学主讲中国新汉画水墨艺术在继承与创新两个方面的学术意义和创新价值,其新汉画作品在纽约高端画廊展出。在美国学术界和上层社会引起强烈反响。
2019年8月8日，世界领袖访华代表团欢迎晚宴在北京隆重举行。九国前国家元首和政府首脑出席齐聚北京。王阔海先生与乌克兰前总统尤先科进行了深入的学术交流,并向尤先科总统赠送了新汉画作品<<田猎图>>, 并共进晚宴。
2019年12月21日,香港贞观国际拍卖集团有限公司, “一带一路艺术走进迪拜拍卖会”，拍卖了新汉画水墨艺术创始人王阔海先生的一幅8平尺新汉画水墨作品《游猎图》，以129万迪拉姆拍卖成交。（1迪拉姆相當1、89元人民币，合243、8万人民币）。一股宏扬中华民族传统文化、汉文化的新汉画热正在国际间俏然兴起。
2020年“抗疫情援武汉”速写选登今日头条、搜狐新闻、简书、凤凰新闻、百度新闻等各大主流媒体发表,引起社会极大关注和强烈反响.
2020年6月28日王阔海先生新汉画8平尺（竖幅)，《辇上四顾图》于北京东兴瀚海国际拍卖有限公司，春季艺术品拍卖中以280万元人民币拍卖成交。同日四条屏《梅、兰、竹、菊》（每屏138x69cmx4）以368万元人民币拍卖成交，每幅合92万人民币。
同日，四尺整纸《毛驴图》以149.5万元人民币拍卖成交。传统笔墨勾线人物《长安水边》、《怀古》分别以80万元人民币拍卖成交。
同日，草书《爱莲说》、《陋室铭》分别以16万元人民币拍卖成交。草书《沁园春•雪》、《念奴娇•赤壁怀古》分别以20万元、30万元人民币拍卖成交。
同日，王阔海先生四字横幅书法（138x34cm）《恵风和畅》、《和为贵》、《海纳百川》、《观海听涛》分别以13.8万、11.5万元人民币拍卖成交。
2020年9月28日，王阔海先生新汉画《出猎图》（138X69Cm）、《唐韵彩陶图》（69X69cm），在东兴瀚海国际拍卖有限公司秋季艺术品拍卖中分别以460万元和345万元人民币拍卖成交。
同日，王阔海先生新汉画山水画（1、5平尺）《结庐在人境》、《空山新雨后》分别以23万元、25.3万元人民币拍卖成交。
同日，王阔海先生的骏马图（1、5平尺）《昭陵六骏之什伐赤》、《昭陵六骏之特勒骠》分别以25.3万元和29.9万元人民币拍卖成交。
【作品鉴赏】
放笔直干“书”没骨——观王阔海先生的“新汉画”艺术
吴永强
看王阔海先生的作品，第一眼望去，我们便会联想到汉代画像石。顺着这个联想所指引的方向，我们将会穿越时间隧道，来到中华文明史的深处，望见对王阔海先生影响最大的传统艺术因素。的确，汉代画像石足以作为一个原型，让我们从纷繁复杂的当代绘画中辨认出王阔海先生独具风格的作品。他的艺术也因此被誉为“新汉画艺术”。
王阔海先生主要是一位人物画家。半个多世纪以来，他的笔下出现过众多题材的人物形象，涉及现实生活、历史故实和神话传说，涉及戏剧舞台、诗词意境和哲思理趣；其中有古代的文臣、武将、仕女和贵族，有今日的将军、战士、乡邻与少数民族同胞；有对峥嵘岁月的追忆，对和平年代的咏歌；有将士们气壮山河的呐喊、惊心动魄的战斗，也有日常生活的风俗与普通人的劳作……其造型和语言风格首先是因主题和题材要求产生的。例如，其军旅题材的作品，苍劲而有力度；其风俗场景、家畜形象和戏曲人物，活泼而有灵趣；其博古系列的作品，远逸而散发出高古的韵味。因此，整体地看，王阔海先生的作品尽管形式丰富多样，但形式从不自行其是，它们尽心尽责地满足着内容表达的需要，从而与画中的内容高度呼应，共同构成了一个美学整体。
但是，正如我们所熟知的那样，艺术作品形式和内容之间的关系是一种辩证关系，内容决定形式，作为一般规律，当然是不错的。不过形式也具有相对的独立性，当形式要求行使其独立的权利时，它就势必显示出对内容的反作用力。正是在作用力与反作用力的相互制约中，艺术作品才成为一个和谐统一的完美机体。王阔海先生的作品所具有的丰富的语言形式和造型风格，固然听应了特定作品之内容表达的需要，可是，在其漫长的艺术生涯中，基于艺术家个性气质和主体修养的语言风格仍然不可阻遏地生长起来了，这使他的作品呈现出变而有常的节奏，并经常以其对具体表达内容的反作用力而显示出强烈的个性。
王阔海先生兼擅工笔与写意、水墨与设色，但占据其作品较大比例的是写意和水墨之作。即便是工笔画，也常常参以小写意成分，一变而为工中带写，外收内放的篇章。他的作品中也不乏敷彩流丽之作，但多数时候吝于用色，不是听任墨分五彩，就是采用水墨淡设色，——或于粗笔浓墨中略施杂彩，或于淡墨轻毫中微染轻敷——直可把古人所谓“笔以立其形质，墨以分其阴阳”修改成“墨以立其形质，色以增其神采”。在他趋向于水墨写意的画面中，既有以线构形、仅靠萧萧数笔便能形完神备的白描式减笔形象，又有以线立骨、靠点线与皴染交织塑造的结构化形象，还有连勾带染，变线为面的落墨式形象，同时有不假骨线、全倚泼墨、撞水形成的没骨法形象。例如，其笔下的某些小品人物便是白描微染、逸笔草草之作；而表现革命战争题材的巨作《铁骨刚魂卫中华》、《飞夺泸定桥》等，则有线面穿插的复杂结构，它们将西画的素描、中国画的线条、晕染和皴擦结合一体，赋予了人物形象以充实的体量和绵密的质感，并使整个画面取得了骨鲠有力、气势磅礴的效果；至于其《毛驴》等家畜系列、某些戏曲人物或诗意形象，却将勾斫之法融入笔情墨趣，其挥运之处，但见笔与墨会、色随墨应，酣畅淋漓。今天，在这一批博古题材的系列作品中，我们又见到了没骨法运用的纯粹之作。汉画石造型在此被转化成了水与光的幻影，共同组成了一个“新汉画”的形象系列。
可是，如果我们仅仅把王阔海先生的“新汉画”落脚到今天这个博古系列中，就未免太过表面化了。事实上，王阔海先生的创作之所以能凭着“新汉画”之名独自立门，是因为它们从汉代画像石那里系统地传承和转化出了一个整体的艺术世界。其中既包含对画像石所依存的那种汉代艺术精神的提取，也包括对汉画石造型的借鉴。鲁迅先生说，“惟汉代石刻，气魄深沉雄大”，由此“遥想汉人多少闳放”，叹其“魄力究竟雄大”。看王阔海先生的军旅系列作品，我们也不禁会生出“深沉雄大”“多少闳放”的感慨；而观其《毛驴》等家畜系列以及某些戏曲人物或诗意形象，我们又会想起鲁迅先生同样在褒扬汉代石刻艺术时所说的“毫不拘忌”“放笔直干”之类的赞词。至于今天展现在我们眼前的博古系列，能够让我们将其与汉画石联系起来的，并不仅仅是其人物或者车马造型，还有其内在的展放与生气，它们同样是——如鲁迅先生所说——精力弥满的投射。所以，就其与汉画石艺术的渊源关系而言，王阔海先生的创作实为精神与形象的辩证统一体，虽然时有偏重，但两者从未割裂。正因为如此，它们才成就了一个完整的“新汉画”艺术体系。
鲁迅先生说：“有精力弥满的作家和观者，才会生出‘力’的艺术来。‘放笔直干’的图画，恐怕难以生存于颓唐、小巧的社会里的。”王阔海先生的“新汉画”，首先是一种“力”的艺术，它本于其个人旺盛的艺术活力，又受到时代伟力的推动。前者源于他对艺术赤诚的爱，后者源于他对自己所生活的这一片土地的眷恋。40余年的从军生涯养成了王阔海先生对部队和军中将士的深厚情感，他对什么是“铁骨钢魂”有着特别颖悟。追溯峥嵘岁月，他用革命战争题材来表达对这种铁骨钢魂的礼赞；探源历史长河，他在汉唐“豁达闳放之风”中寻觅到了这种铁骨钢魂的悠久文脉。他对中国传统文化有着不厌倦的热情。不过在他那里，中国艺术传统不仅是宋元以降的文人艺术传统，更重要的是追求力之美和大气象的汉唐艺术传统。他将汉画石作为范本，以此追摹古圣、神会先贤，为托付自己心中的“力”的艺术找到了载体，为体验“放笔直干”的快意开掘了灵感源泉。
王阔海先生的“新汉画艺术”以汉画石为原型，可是其土壤却超过了汉画石本身的容量。它以汉画石的形神为主干，将根系一头扎进民间艺术，一头延伸到文人艺术，广泛汲取营养，终于将自己培育成一颗大树。前者包括皮影、剪纸、唐三彩、木刻版画、年画、浮雕、戏曲面具及行头等；后者包括宋元以来文人水墨画的丰富样式，其中又以“没骨法”为精粹。
一般认为，没骨法始于南唐徐熙，成于徐熙之孙徐崇嗣。虽然《宣和画谱》有载西蜀黄筌《没骨花枝图》一件，《洞天清录集》言其“真似粉堆，而不作圈线”，然而画史仍旧遵从郭若虚《图画见闻志》之说，将黄筌推为勾填法的典范，以反衬徐熙的落墨花，故云“黄家富贵，徐家野逸”，是谓“徐黄异体”。这被认为是中国画之分工笔、写意的开端。但不论怎样，徐熙的落墨花连勾带染而成，的确为没骨法提供了原始方法，也打开了写意画法的境界，画家从此可以不受勾线造型的束缚了，多了一份表现的自由。当徐崇嗣易墨为色，用落墨花的方法来使用色彩，没骨法便诞生出来了。如此看来，没骨法的始基在于落墨法。而自晚唐五代以来，水墨画勃兴，以后一直受到推崇，从一种画法逐渐演化为文人画的至高审美境界。这一趋势早在盛唐时期就已经开始了，王维就曾表示：“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”在这样的观念框架下，水墨就不再是一个创作方法论概念，而是一个绘画艺术的本体论和价值论概念了。以此反观没骨法，其是否使用色彩，就不是一个重要的问题了。于是，梁楷的减笔水墨人物画，青藤、八大、石涛等的花鸟画，都可纳入没骨法的范畴，更不必说本来就以没骨法名世的恽寿平、任伯年诸家的作品了。
王阔海先生的没骨法自然有对上述传统的继承，但是今天这一批博古系列作品却告诉我们，他在没骨法的探索上已经走到了诀别前人的地步。我们看到，连勾带染的线性式用笔在这里不见了，剩下的只有水渍和墨迹，以及偶尔闪现的微茫的色光。一种透明的水色调代替了传统没骨法的粗笔浓墨。无论人物、车马、空间陈设还是人物手中的道具，画中的形象似乎全由泼墨加冲水、撞水形成，可是这些方法的不确定性却未导致轮廓的歪曲和形象的解体，观其画，远望保持了画像石完整的剪影，近看充满浑厚的体量和富有质感的细节。但整个物像却是透明的，仿佛背后承受着光的照耀。要是我们把民间艺术的因素考虑进来，则可能第一个对皮影戏产生感性的联想，因为画中的形象俨然是一团光，一簇影，影影绰绰，晃晃荡荡，如绽放的涟漪，刚刚成形却又要消失，如躲在幕后的皮影，看得见却抓不住。凭借出色的手感，画家把一种非控制性力量，朝着它的反方向，演化成了一种可操控的力量，然而却同时把可控与不可控两者争斗的余影残留到我们眼前，令我们的注意力不敢松懈。
与其说这种不敢松懈的状态是由于紧张造成的，倒不如说是由于我们被画中的气场攫住了。谢赫“六法”之第一法叫做“气韵生动”，说的不是画画的方法，而是画中的境界。在凝神悟对画面的时刻，我们再也找不到比“气韵生动”更合适的词语来形容我们所看到的景象了。虽然画幅有大有小，但无不有一股气韵，贯彻中边，溢出纸面，磁场般地将我们裹入画中。接着，我们便能穿越时空，结伴古人，与他们一道出游、行猎、耕田，并见证到大地上曾经发生过的事件：秦时帝王出猎，“吾车既工”；唐时美人踏青，“态浓意远”；汉唐古道上，佳丽们游龙乘凤，卷起滚滚红尘；望“畸人乘真，手持芙蓉”，我们嗅到仙风道骨的气息；听远古之音，壮士放歌，我们感染到“涤秽浊兮存正灵”的浩然之气；在墨色水痕的追问下，彩陶的古韵、青铜的辉光以及唐三彩的色温，带着时光的表情，将过去的故事娓娓道来。
要问王阔海先生的“新汉画”新在何处，不用出声，我们已经知道其最大的表现在于对没骨法的创变，因为这一批博古系列作品已经给出了形象的诠释。我们当然可以到古人、近人那里进行各种追溯，来说明王阔海“没骨法”在传承上的由来，例如王维、张璪等的破墨法，梁楷的泼墨法，居巢、居廉的撞水法，张大千的泼彩法等等，但是，在王阔海先生那里，所有这些影响因素都没有成为束缚其手脚的程式，其作品面貌是新的，手法是新的，画中各种冲突的发端与解决、各种微妙平衡的建立，都属于他个人的。而且，这些作品中的每一幅都有持续稳定的效果，说明它们并非出自偶然，而是心手相应的产物。这同时说明，王阔海先生施用的没骨法，系统性地超越了前人，已成为独创化的技法体系，不仅为丰富中国水墨画的表现形式，提供了一个资源，也可望作为一个成功案例，为中国传统艺术的创新性转化和创造性发展提供重要启示。
王阔海先生对汉画石艺术有着浓厚的兴趣和深刻的研究，曾经写作有四言诗《古汉画石刻礼赞》10篇，围绕汉画石的产生渊源、艺术风范和题材内容，彰扬其“震古烁今，炳耀灿烂”的成就，《总赞》一节更以“送怀千载，孰接先贤？”之问，抒发了自己开创“新汉画”艺术的宏大志向。在此博古系列中，我们可在《墨镕青铜》（之一）和《春耕图》的题跋中分别读到第一篇《渊引篇》和第八篇《生产生活篇》的选段。除了多篇自书诗文，该系列中的题跋更多地源于古代典籍，例如，另一件《墨镕青铜》的题跋辑自琅琊刻石文，《陇西行》辑自汉乐府，《出行图》辑自《先秦史七卷（卷五）》，《出猎图》辑自先秦石鼓文，《远古之音》源于东汉蔡邕，《长安水边多丽人》源于杜诗，《畸人乘真》辑自唐司空图《二十四诗品·高古》等等。无论如何，王阔海先生维持了诗文书画统一的传统中国画形式，也许对他而言，这不是在坚持一种传统惯例，而是在维护民族艺术的美学特色与文化品格。虽然深怀突破与创新的愿望，但他并不打算放弃传统中的精华。这也许提供了一个象征，可帮助我们理解其面对画中四处蔓延的反控制力，他如何能够以控制力加以掣肘的主体依据所在。
但是，我们明白，要是没有实践上的功夫加以支撑，主观上任何良好的愿望都是无用的。这时，画中用于题款的书法提醒了我们。在这些由大篆题名、小草或行楷题跋的文字运动中，我们看到了融会秦简汉碑、北碑南帖和古近诸家神韵为一体的书法造诣。正是这种造诣，形成“以书入画”的格局，帮助王阔海先生将描绘变成了书写，从而将中国画的写意精神身体力行化了。藉此，他顺利实现了其主体控制力的表达，并成就了其“新汉画”艺术的境界。
2020年9月2日于四川成都
