逛博物馆
查看话题 >5本泛艺术好书，让体内的艺术细菌直呼“学到了”！
作为一个当代文艺青年，要说小卷儿平日里最喜欢的做的事情除了读书，那一定就是逛博物馆啦！博物馆里不仅有众多美轮美奂的艺术作品，就连整个人到了博物馆都会自动加上一层美貌滤镜！而且博物馆还是涨知识的绝佳去处，逛一圈下来就能美商upupup~
今天小卷儿来奉上一份卷家泛艺术/博物馆主题书单，不仅高颜值更有高品质，让我们跟着那些先锋艺术家们快速提升自己的艺术细胞~
听说你总是错过不常有的浮世绘展？不要急，你还可以看看世界五大博物馆珍藏的《浮世绘百景》；
你说你像个憨憨一样看不懂那些什么艺术名画？没关系，傅雷先生为你解忧启蒙，艺术鉴赏指南《世界美术名作二十讲》为你深入浅出讲透嚼烂；
更有《写给大家的西方美术史》，台湾美学大师蒋勋又一经典力作，荣获台湾出版金鼎奖，《美的沉思》姊妹篇，全面提升你的审美力。
除此之外，更有天才少女艺术家们！
小松美羽作品
林璎作品
第一位的作品被大英博物馆永久收藏，享誉国际，日本当代艺术家小松美羽用作品集《神兽引领的使命》，用自己的经历带你发现属于你自己的使命；第二位在21岁时就以出色的设计征服全美，著名华裔女性艺术家与建筑师林璎，她的30年作品集锦《雕刻大地》，领略一位超越语言、时间、历史和门类的大师诗意满溢的艺术世界。
《浮世绘百景》
作者：远足文化编辑部 出版社: 湖南文艺出版社
ISBN: 9787572600678
浮世绘，日本江户时代（1603—1867）流行的绘画形式，分为肉笔画和木版画。其题材大多是美人、歌舞伎演员、风景、民间风俗等，表现了当时民众喜闻乐见的市井百态和流行风尚。
19世纪后半叶，浮世绘流传到欧洲，对印象派画家产生了相当大的影响。其中，凡•高受其影响最深，他不仅临摹过多幅浮世绘作品，还将浮世绘的元素融入自己的作品。
本书收录了葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳、小林清亲等16位浮世绘巨匠的100多幅风景画。每幅画都配有简要的赏析，介绍创作的时间、背景及画中的地点、建筑，解析运用到的技法，讲解欣赏要点。
书中不时穿插着“浮世小讲堂”，介绍当时当地的人文风俗，全方位地帮助读者体会浮世绘的奥妙以及作品背后的文化内涵。另外，还特别收录了浮世绘画师略传、日本唯美主义文学代表作家永井荷风的《江户艺术论》（节选）。
《世界美术名作二十讲(精)》
作者：傅雷
出版社: 湖南文艺出版社
ISBN: 9787540482916
20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。
书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。
该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，进行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。
《写给大家的西方美术史》
作者：蒋勋
出版社: 湖南美术出版社
ISBN: 9787535672100
以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……
直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。
蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。
《神兽引领的使命》
作者：（日）小松美羽
出版社: 湖南文艺出版社
原作名: 世界のなかで自分の役割を見つけること
译者：伍能位/潘郁灵
ISBN: 9787540479817
《神兽引领的使命》讲述了享誉国际、风靡网络的“地球籍艺术家”小松美羽的神兽世界，作者通过其独特的成长历程，向读者分享深刻的心灵启迪。
由一个跟世界格格不入的“怪女孩”，一步步成长为在国际上享誉盛名、受各界瞩目的艺术家，她毫不讳言地分享曾经的困境及每一次成长转折，不仅对于艺术家如何经营自身、进军国际市场提供了宝贵的经验，更给普通大众深刻而重要的人生启示：
如果你觉得自己太过平凡，如果你身处今日却悔不当初，这本书能让你明白，此刻站在这里的自己是多么与众不同。
小松美羽写作本书的初心不是要回顾“过去”，而是希望你在她的“过去”中，能发现你自己的“未来”；希望过去的那个她，能够唤醒你；希望帮助你通过她的“使命”，找到你自己的“使命”。
《雕刻大地》
作者：林璎
出版社: 湖南文艺出版社
副标题: 林璎和她的艺术世界
原作名: Maya Lin: topologies
译者:陈晓宇/奚雪松
ISBN: 9787540497620
本书是备受赞誉的美国华裔建筑师与艺术家林璎的作品集，以丰富的图片展示了林璎的50多件作品，包括数量可观的珍贵草稿和手绘图。
从越战阵亡将士纪念碑，大地艺术作品，到“汇流”系列景观项目，林璎一直在探索人们体验景观并与之发生联系的方式，致力于重建人与历史、地域、集体记忆和自然的本应相互交融的关系。
她的建筑作品往往与景观和环境有强烈呼应，也格外重视设计的可持续性；而在她的小型工作室作品里，则常常融入了以科学方法收集的数据和对这些科学数据的直觉式的呈现。
自20岁左右进入公众视野开始，林璎一直在提出各种思考与构建图景的方式，这些方式抗拒任何类别、流派与界限。她将自己的观点和立场植入作品之中，以颇具东方特色的柔和与不争的方式表达。