【韩国摇滚漫谈】摇滚教父申重铉
韩国百大名盘第7位：
歌手：Shin Joong Hyun & Yeopjeondeul（申重铉）
专辑：1辑 《신중현과 엽전들》（申重铉和演奏者）
出版年份：1974
个人评价：四星
摇滚教父申重铉
摇滚，在韩国乐坛当中，还是有一定分量的。单说我正在撰写的这个百大名盘系列中，摇滚就至少能占到一半的篇幅，而在前十名里面，摇滚更是占据了八席之多。能在前十位出现，那背后的歌手来历肯定就不简单，前面我们介绍的野菊花，是韩国新摇滚音乐的起点，金民基是民谣摇滚的开创者之一，山之音更是凭借独特的迷幻摇滚，在前十名中连拔两筹。然而，如果说谁能撑得起“韩国摇滚教父”这个称号，那还真的只能是申重铉莫属，就连野菊花也得避让三分，因为在他之前，韩国是一片摇滚荒漠。在荒漠中开垦，自然要付出先行者的代价，申重铉的音乐生涯，荆棘密布，他在其中跋涉的每一步，都创造着韩国摇滚的历史。
申重铉的一生，都和韩国近代历史紧密的纠葛在一起。他生于1938年，已是日据朝鲜的末期，幼年时因母亲过世，随父亲远走日本。数年后又因父亲过世，黯然回国。其时已是1953年， 申重铉仅有15岁，就不得不开始为生活打拼。他白天在药房打工，晚上到夜校学习音乐，业余时间则开始自学吉他。枯燥的生活里，只有音乐能给他带来慰藉。因为他居住的地区靠近驻韩美军基地，所以能在黑市上见到一些美军士兵流出的唱片，就是从那些唱片里，他第一次接触到了摇滚。
中国摇滚起源于部队大院，而韩国摇滚的起源，则毫无疑问是美军基地。1955年，申重铉加入了位于龙山的美军第八军艺术团，一开始只能打杂和助演，但随着他的吉他技艺突飞猛进，终于在1957年成为艺术团的吉他手，并积累了大量的表演经验。1961年，他组建了韩国第一支摇滚乐队ADD4，并在1964年发行了乐队的第一张专辑《雨中的女人》，这也是韩国摇滚第一张原创专辑。
第一张摇滚专辑，那不还得用横空出世、石破天惊这样的大词来形容？看看华语摇滚，《新长征路上的摇滚》和《之乎者也》完全配得上如此赞誉，而老崔和罗大佑也引领和开创了一个时代，影响了整整一代人。但其实不知道大家想没想过，这两张专辑的成功，是因为时代已经发展到了那里，青年人有诸多情绪想要抒发和释放，却苦于没有合适的载体，因此一旦碰上摇滚，便如干柴遇见烈火，老崔和罗大佑才能一炮而红。而申重铉显然不会有这种待遇，他做出的音乐，已经基本和欧美的摇滚同步接轨，而彼时的韩国，还处于朝鲜战争的创伤恢复期，彻彻底底的一穷二白，人均GDP还赶不上当时的朝鲜，连温饱都很难解决，哪会有人愿意去理解和接受崭新的音乐类型呢？于是自然只能曲高和寡，申重铉的音乐影响力只能限于美军基地以及周边的俱乐部，想要走出基地，获得普通听众的认可，着实很难。
申重铉受美国布鲁斯摇滚影响很大，Chuck Berry和猫王以及一众摇滚史上早期的大师，都是申重铉的音乐来源。除此之外，他还特别欣赏一支五十年代走红的乐器摇滚乐队The Ventures。因此，申重铉给自己的定位，是一名吉他手、摇滚乐队的核心和制作人，至于是否在台前开口唱歌，他完全不在意。
第一张专辑商业失败之后，申重铉只能依旧栖身于美军基地周边的俱乐部，每晚的演出，渐渐成了固定的模式，音乐上没有创新，经济上也难有起色。但是，随着韩国开始派兵前往越南作战，其周边行业也开始兴起，其中，赴越南的劳军慰问团便是一种。招募个火辣的女主唱，远赴异国他乡，在炮火连天的阵地上演出几场，就能赚得盆满钵满。李俊益导演的音乐三部曲最后一部《郎在远方》，便是取材自劳军慰问团的故事，只不过把赚钱的目的换成寻夫，自然就多了情感的力量。值得一提的是，《郎在远方》里面秀爱亲自演唱的歌曲，除了一首《Suzie Q》来自克里登斯清水复兴合唱团（Creedence Clearwater Revival）之外，其他几首均是申重铉的作品。
申重铉当时便准备组建一支劳军慰问团，前往越南大捞一笔。就在出发之前，同在第八军艺术团工作的裴恩淳裴仁淑两姐妹找到了他，恳求他帮忙制作姐妹俩的首张专辑。申重铉被姐妹俩的诚恳打动，把自己早已写就却无处发表的作品尽数拿出，编曲和演奏均由申重铉的乐队完成，并让姐妹俩尝试用摇滚的方式来演唱。专辑录制过程非常顺利，申重铉顶住了来自唱片公司的压力，按照自己喜欢的风格打造了这张名为《님아! / 커피한잔》（还有、一杯咖啡）的专辑，并把姐妹俩的艺名取为Pearl Sisters。专辑发行后，收获到意想不到的成功，大卖一百万张，成为那个时代的奇迹。当时的年轻人，因为要被派往越南作战，普遍弥漫着悲伤的情绪，恰逢此时，一个长相纯美可爱，唱着莫名新鲜的音乐，蹦蹦跳跳的新女子组合Pearl Sisters的出现，抚慰了青年的心，点燃了民众的热情，《还有》和《一杯咖啡》成为人们竞相传唱的歌曲，摇滚音乐就这么通过一种奇怪的方式得到了普及和推广。
Pearl Sisters的成功，让申重铉找到了一条折衷的道路，既能让自己的音乐风格得以呈现，又能获得听众的认可，那就是模仿劳军慰问团的模式，在台前必须有一个性感迷人的女主唱才行。Pearl Sisters之后，申重铉又于1969年推出了金秋子。金秋子的嗓音低沉黯哑又婉转高亢，尤其是不经意间发出的颤音和各种小动静，每每能唱到听众的心里，绝对当得起性感迷人的形容，《雨中的女人》和《越南归来的金上士》这两首申重铉的名曲，亦成为她的代表作。只可惜好景不长，发生于1971年的一起求爱的悲剧，让金秋子脸部遭到重创，不得不暂别歌坛。为了填补金秋子的空白，申重铉又马不停蹄的发掘了新人金正美，打算把金正美按照Jefferson Airplane、Janis Joplin、The Mamas & the Papas乐队的Cass Elliot的方向来塑造，培养成韩国的迷幻摇滚女王。最终，金正美演变成带有一丝慵懒、温柔、甜美、梦幻的歌者，和金秋子的粗犷狂野有着明显的区别，也同样获得了巨大的成功。两张专辑《now》和《wind》都销量不菲，也有了自己的代表作《风》和《美丽的江山》。后来，这批人被称为申重铉军团，除了Pearl Sisters、金秋子和金正美之外，还有朴仁秀、李正华、张贤等人。
包装了数名歌手之后，申重铉终于也有了想要制作个人专辑的想法，他找来以前合作无间的两位乐手，贝斯手李南一和鼓手金浩植，共同组成了Shin Junh-hyeon and YeopJeons乐队，并于1974年推出了乐队的1辑《신중현과 엽전들》，也就是我们这个百大名盘的第七位，此文应该重点推荐的专辑。
专辑的主打歌便是《美人》，这首歌也被认为是申重铉的代表作，是把韩国传统歌谣和西式摇滚结合的典范。首先，是一段吉他弹奏的旋律+扫弦组成的riff，在主歌部分一直重复，非常魔性和洗脑。人声则融合了摇滚的嘶吼和韩国民谣的低沉悲怆，歌词则是一直重复看到一个美人，一次两次看多少次都看不够，你爱我爱他也爱。表面看来似乎是首猥琐大叔歌曲，但只要把美人这个意象替换成其他的东西，比如摇滚，意思就是会大为不同。其他的歌曲，《好像有人在》《漫漫长夜》这两首歌的riff都很独特，有布鲁斯的味道。《我爱你》则用类似佛教诵经的方式，来祭奠一份爱情。《那个女人》用整首歌描摹一个偶遇的瞬间，《心动》则用吉他书写内心的波动。
纵观欧美摇滚史，从Chuck Berry、小理查德再到猫王，他们已经把摇滚的形式完全的勾勒出来，这也是申重铉最早接触到的摇滚。而后的甲壳虫，重新定义了摇滚，但早期的作品，还是注重于形式，吉他、贝斯、鼓乃至弦乐、西塔琴等乐器的作用，都离不开甲壳虫的试验。而赋予摇滚灵魂的，则是鲍勃迪伦，他最早把歌词的文学性和内涵引入到摇滚当中，让摇滚不再仅仅是情绪的宣泄，而是拥有了反思的深度。申重铉其实和甲壳虫以及鲍勃迪伦是同时代的音乐人，他的音乐风格继承自美国的布鲁斯摇滚，又融合了韩国传统音乐的精髓，是韩国摇滚的巨匠。只是，他的音乐还是更多的定义形式，歌词还是比较简单直接，摇滚的深度延展，最终还是要靠民谣摇滚的歌手，比如金民基和韩大洙来完成。
1972年，申重铉正值全盛期，旗下的金秋子和金正美如日中天。这时，总统朴正熙通过有关部门知会申重铉，希望他能写一首正能量的歌曲，最好能直接赞美最高领袖。其实，朴正熙又怎么会专门找一位不在政府编制里的歌手来写一首歌呢，换个角度理解，其实就是有关部门给申重铉出了一道测试忠诚度的题目。换个国家和时期的话，相信很多人会以此为荣耀吧，但申重铉显然不这么想。他直接拒绝了有关部门的请求，反而写了另外一首歌颂韩国大好河山的作品《美丽的江山》，只字不提伟大领袖的功绩。我们来看看《美丽的江山》到底写了什么。
天空湛蓝，云朵洁白
凉风吹过，我心澎湃
树叶翠绿，江水清澈
在这美好的地方，有你有我
我们手拉着手，跑向旷野
我们聚在一起，聊新希望
春夏过后，便是秋冬
美丽江山，你我一心，永不分开
从歌词本身来看，毫无问题，即便在当时的历史环境下，也是首安全无比的歌曲。但是错就错在，这本是一道测试题，申重铉的做法，相当于把老师指定的测试交了白卷，转手又把另一套类似的试卷答成满分，当然会引起老师的强烈不满。于是乎，他的音乐生涯开始遭遇各种莫名其妙的骚扰和干预。Shin Junh-hyeon and YeopJeons乐队的1辑，一共才十首歌，就有七首歌上了黑名单。不过啊，当时的禁令效用有限，不过是不能在公众场合特别是电台播放而已，唱片还是照卖不误，演出也只不过少几首曲目，并无大碍。
然而，申重铉还是预见到了一丝危险，因此于1975年发行的Shin Junh-hyeon and YeopJeons乐队的2辑中，就做出了相当大的妥协。专辑中清一色的都是歌颂祖国和民族的积极向上的正能量歌曲，其中就包括《美丽的江山》。即便如此，申重铉也未能幸免于难。1975年8月，大麻事件爆发，他以参与事件的名义被逮捕。大麻事件其实是个莫须有的罪名，持有不持有大麻，完全是主管部门说了算，实际上就是一场针对文艺界的大清洗运动。在这场运动中，诸多知名艺人和歌手纷纷丢了工作，包括民歌运动的几个主将金民基、杨熙恩、宋昌植、尹亨柱、李长熙、韩大洙等等，而申重铉军团也是全军覆没，申重铉、金秋子、金正美等人的专辑通通被收回销毁，所有歌曲都进了黑名单，歌手本人不得再参与任何演出，也不能再出版专辑，基本断绝了歌手所有的生路，任其自生自灭。不仅如此，对待某些重点人士，还会被关押、被精神病和被判刑。申重铉显然就是被重点照顾的人士，先后在监狱和精神病院被关押，最终被判刑四个月。
大麻事件对韩国乐坛影响深重，对某些歌手的禁令，一直延续到五共时期，比如金民基，一直到1993年才能出版自己的作品集，之前之后都杳无声息，职业生涯基本算作报废。再比如韩大洙，禁令之后远赴美国，直到五共结束才敢回国，重新开始音乐生涯。而两位申重铉的得意弟子，金秋子和金正美，境遇也颇为悲惨。金秋子1978年解禁后短暂复出，出版了四五张专辑之后，又因婚姻问题于1981年彻底退出乐坛。金正美则于1977年退出乐坛，远走美国。至此，两人的音乐生涯同样终结，到再度被歌迷记起，掀起怀旧狂潮，则是2000年以后的事情了。
相比起其他被封禁的歌手，申重铉算是比较幸运的了。朴正熙被刺杀，全斗焕上台，韩国进入五共时期，申重铉的禁令就被解除了（金民基和韩大洙仍被禁止中）。先是尝试给金秋子制作了一张专辑，然后申重铉又另组了一支新乐队，名为Shin Jung-hyeon and Music Power，并于1980年10月出版了雄心勃勃的专辑《신중현과 뮤직파워》。申重铉与音乐力量，是一支庞大编制的乐队，成员多达九人，其中有三人专门负责铜管组乐器。新专辑其实都是老名曲的新编，申重铉希望摆脱之前的迷幻摇滚，更多的向舞曲和流行音乐靠近，以期望更加符合听众的口味，为此特意加大了铜管组和萨克斯的比重。因为成员众多，音乐整体的丰富性大大增加，甚至和声的编写都较之前有较大提升。专辑内的《美丽的江山》，长达8分05秒，各种乐器的演奏，乐手们都达成了相当的默契，是目前流传于世最经典的版本。最逗的是，专辑里还有一首长达13分钟的申重铉名曲大串烧，在编配上其实是下了一番功夫的，并一下子找来两个女歌手来演绎。不知道是否借这两人来怀念金秋子和金正美的鼎盛时期，反正女弟子这件事情，就是申老爷子的执念啊。
可惜的是，申重铉迎合音乐潮流的这番苦心，市场完全不买账。于是申重铉又大刀阔斧的进行了改革，招来了新主唱金东焕，并替换掉了几名成员，于1982年发行了申重铉与音乐力量的2辑《신중현과 뮤직파워 2》。这次，申重铉放弃了舞曲，改玩起了重金属。专辑第一首也是主打歌《我发射的卫星》异常强劲，新主唱金东焕的高音喊叫，配合申重铉的激烈riff，让人感觉乐队的活力无限。但其实这首歌只是表象，整张专辑，只有前两首比较重，中间三首又回到了申重铉擅长的迷幻摇滚，到了后面的《下雨的时候》则变成了传统情歌，大量弦乐与铜管的加入，是极具八十年代特征的配乐编写。这样一张混搭且前后不统一的专辑，自然更难获得听众的认可，迅速的就被人遗忘，Shin Jung-hyeon and Music Power也宣告解散，成为历史。
接连两张专辑，申重铉都在努力跟上音乐潮流的变化，想要适应当下听众的口味，却丢失了自己的初心和本色。他痛定思痛，不再追求商业上的成功，转而在首尔的江南地区开办了名为“Woodstock”的音乐俱乐部，专注于现场的演出，逐渐远离乐坛的纷扰，开始了自己的清修人生。
1994年，申重铉推出了自己的最后一张正规个人专辑，名为《무위자연》（无为自然），从专辑名就可以看出老爷子的心态是多么平和。专辑的音乐风格回归到老爷子早期也是最擅长的迷幻摇滚，同时融入了更多的韩国传统音乐元素，演唱上也更贴近韩国民歌式的悲苦吟唱，张弛有度。申重铉的嗓音中，已经充满故事与沧桑。专辑的结尾，是长达十分钟的吉他独奏，申重铉进入音乐行业就是从学吉他开始，以吉他solo终，看来吉他手才是老爷子对自己的终极定位。
再之后，申重铉除了为林权泽导演的电影《下流人生》制作了一张OST之外，再无新作问世，然后在2006年宣布退役。
2009年，申重铉的纪念专辑《Anthology Part I＆II》发行，这是一套九碟组成的超级合集，囊括了申重铉五十年音乐生涯中的九十首歌曲，既有曾经的流行金曲，也有从未发行过的冷门佳作，对于想要了解申重铉的朋友来说，是最便捷的途径。
申重铉的一生，就像是韩国摇滚的活化石，见证着韩国摇滚从无到有，从六十年代的发轫到七十年代的兴盛，再到被当局打压和禁止，最后八十年代以野菊花为代表的摇滚复兴，九十年代的百花齐放，零零时代的回归地下，一零时代的分裂与融合，他一直在场，从未缺席。
退役之后，申老爷子仍然活跃在舞台上。在网上搜到的视频里，最新的一个是2013年韩国一个音乐节上的演出，老爷子已经75岁高龄，一袭飘逸的白衣，一头全白的长发，吉他依旧弹得出神入化，一举一动，风采依旧。
延伸观看：
1.金炫锡《如此美好》，主要描写民歌运动主将宋昌植、李长熙、尹亨柱等人的故事，里面就有几个人因为大麻事件被捕、审讯和诱导诬告的场景。
2.崔浩《摇滚七十年代》，首先介绍韩国摇滚起源于美军基地的由来，主人公尚奎的乐队就是盘踞在美军俱乐部的驻场乐队。其次，因为当时根据《风俗事犯取缔法》，夜晚实行宵禁，男生不许留长发，女生不许穿短裙。建立违禁歌曲目录，大肆抓捕摇滚歌手。
3.李俊益的《郎在远方》里面涉及的申重铉名曲和原唱，《郎在远方》，原唱金秋子；《越南归来的金上士》，原唱金秋子；《请不要走》，原唱金正美；《趁为时未晚》，原唱金秋子。电影里面所有歌曲均为秀爱演唱，她本是一位演员，作为歌手演唱，这个电影是唯一的一次，且歌如其人，异常温柔秀美，细品还有一丝甜媚，百听不厌。
附1：摇滚世家
申重铉不光自己搞了一辈子摇滚，三个儿子也都投身摇滚音乐行业，是名副其实的音乐世家。
大儿子申大哲，深得父亲真传，是和野菊花同等资历的重金属乐队SINAWE的乐队核心和主音吉他手，也是韩国当代摇滚乐坛数一数二的吉他手。从1986年出版第一张专辑开始，到如今也已三十余载，妥妥的摇滚圈老炮。而他与复活乐队的核心金泰元的竞争与纠葛，也是一段乐坛佳话。因为SINAWE和复活都各有两张专辑入选百大，他们的故事，我会放到相应的专辑来介绍。
二儿子申允哲，毕业于首尔艺术学院，并留学英国，回国后于1998年组建Wonderbird乐队，是标准的英伦风格的摇滚乐队，出版两张专辑后解散。2004年组建Seoul Electric Band乐队，是音乐风格偏清新，带有一点世界音乐色彩。2010年退出乐队，之后便以个人身份活跃至今。
三儿子申石哲，同样毕业于首尔艺术学院，是一名鼓手，曾和哥哥申允哲一起参与创建Seoul Electric Band乐队，同样于2010年退出乐队，成为职业鼓手，与多名歌手有过合作。
1997年，有一场KBS组织的致敬申重铉的演唱会，申大哲带领SINAWE，和以吉他手身份参与的申允哲以及做鼓手的申石哲同台演出。那场演出中，还有申海哲的N.EX.T乐队、春夏秋冬乐队、姜山爱、韩英爱，都是百大名盘中有专辑入选的歌手，我会慢慢介绍。
附2：朝鲜族与摇滚教父
朝鲜半岛本是单民族国家，朝鲜族是他们唯一的民族。经过近一两百年的战乱和纷争，朝鲜民族散落在东北亚各个国家和地区，虽然说着相同的母语，但依据所属地区的不同，有了不同的称谓。比如散落在中国北方主要是延边地区的，称之为朝鲜族人；散落在原苏联现俄罗斯的，称之为高丽人；散落在日本的，依据去日时期的不同，又分为在日朝鲜人和在日韩国人，再加上朝鲜和韩国各自的称谓，同一民族，称呼竟多达五六种之多。无论称谓为何，散落到何处，只要向上追溯几代，大家的祖先其实都是在朝鲜半岛耕耘和居住的同一种族。
朝鲜民族，以能歌善舞著称，玩音乐自有一套。但恐怕罕为人知的是，中俄韩三国，其摇滚乐的发起者，居然都是朝鲜族。韩国的摇滚教父乃是申重铉，这个在上面的文章已有详细介绍，不再赘述。在中国，被称为中国摇滚教父的崔健，是当之无愧的中国摇滚第一人，但似乎很少有人提及，他的朝鲜族身份。而在前苏联，以摇滚为武器，撕开铁幕的音乐人名为维克多•崔（Viktor Tsoy），他被称为苏联摇滚教父，也是一名朝鲜移民后裔，名副其实的高丽人。关于维克多•崔的事迹，可以参见俄罗斯电影《盛夏》，里面出现了好几首维克多•崔的作品，都非常好听，而我个人倒是比较推荐《名叫太阳的星星》和《血型》，网易云上就有，大家可以找来听听。
