2021年2月读书
2月读书，共7本。
年度已读记录：
2021总数：13/70
文学哲学：3/20
设计规划：8/30 （包含建筑主题：5/21）
医学健康：0/5
其他主题：2/15
1
司马迁的记忆之野
刘勃 著
2020年
推荐来源：读库订阅
历史作家刘勃讲司马迁。主要基于《史记》，也结合班固的《汉书》等史料，聚焦展现汉武帝时的西汉。这本是刘勃历史三部曲之一，另有《战国歧途》与《失败者的春秋》。
相比司马迁，刘勃认为东汉的班固是功夫更深的史学家。司马迁则是才华横溢的文学家。笔下人物栩栩如生，是中国第一个以传记体写史书的人。
据考，司马迁活了55岁。他出生时，汉武帝刘彻12岁，4年后登基；他去世时，刘彻67岁。史记分五个阶段，第一段从黄帝开始（公元前3000年）。第五段，是汉高祖刘邦去世后（前194年）到汉武帝太初年间（前104-101年）。
司马迁是中国历史上少有的评价当朝的史官。
刘勃让读者特别细品那些不得已写得隐晦、流露出一丝个人情感的部分。
举一例。武帝大肆开拓疆土，在司马迁看来是拿国运赌博。但歌功颂德是他的职责，追溯纳入大汉版图的所有人群（南越、滇国、闽越、瓯越、匈奴、朝鲜），也本都同源。此处他无法苛责，只感叹了两遍：最重要的事，就是选择好的将相啊！
尧虽贤，兴事业不成，得禹而九州宁。且欲兴圣统，唯在择任将相哉！唯在择任将相哉！
最终他还是因言获罪，入狱被施了宫刑。
后世常说司马迁的纪事时而经不起考据，论史态度也当局者迷。但《史记》的现场感是之后的史书无法比拟的，司马迁留给后世的文学财富是巨大的。理解一个时代，需要这样的文字。
就像今天，只看知网上的社会学研究论文而不逛淘宝不看抖音不刷朋友圈，对当代中国的了解一定大有缺陷。
刘勃在书后突然冒出这样一句略有突兀但在理的话。于是我又装上已卸载的抖音和小红书。不论雅俗，如能防范上瘾傻乐，用来社会观察，应有好处。
2
哈达瑜伽之光
瑜伽文库系列
【印】斯瓦特玛拉摩 著
【印】G.S.萨海、苏尼尔·夏尔马/英译并注释
王志成 灵海 译
首版14-16世纪之间
推荐来源：二姐>王志成
逐渐恢复每天瑜伽。放下有难度的阿斯汤加，集中基础的哈达。勤快执着。自然再问：瑜伽的目的是什么？
最喜欢的Leo老师经常在课上强调：通过体式和呼吸，感受内心。
关注一呼一吸，不为做到某个深度的动作而扰乱呼吸节奏；收敛幅度，避免受伤。不比较他人。如此才能放松、专注，觉察自己当下的状态。
瑜伽，
就是控制心的意识波动。
他那天突然讲出这句话，我嘴角不自觉地上扬。最近刚从古籍注释中读到它，是我认为最值得带回当下的一句话。
传统沿袭至今，必有可利当代的实惠。现代人看重瑜伽的健身功效。愈疗肌体失衡、缓解焦虑，当然也为窈窕身材、优雅体态。古人求什么呢？
读书溯源。先是这本斯瓦特玛拉摩的《哈达瑜伽之光》，随后读帕坦伽利的《瑜伽经》（关于阿斯汤加瑜伽的八支体系）。两本都来自《瑜伽文库》系列，汇集16本印度瑜伽经典，由浙江大学哲学系王志成教授主导翻译、注释。
《哈达瑜伽之光》是众多哈达瑜伽经典中最重要的一部。首成体系的经文汇编上溯至14-16世纪。
哈达的意思，是控制或平衡“哈”和“达”。就像道家的“阴”和“阳”。意将两极力量统一、身体与心灵结合。
“哈（Ha）”代表“太阳”、“右脉”、“热原则”或“右鼻腔”。“达（Tha）”代表“月亮”、“左脉”、“冷原则”或“左鼻腔”。
《哈达瑜伽之光》中反复述说，
心意与呼吸是相互依赖的。在帕坦伽利那里，瑜伽是以控制心意为开端，而哈达瑜伽以控制呼吸为起始。但无论怎样，这两者都是以控制心意为目的。
对以上呼吸与心意的关系相当着迷，也在日常的练习中留意呼吸流畅平稳，渐有体会。每天走上瑜伽垫，为的是一种精神状态。垫上与垫外自我内观、使心平静。从这个角度看，古今瑜伽的目的是相同的。而头是否能碰到脚，根本不重要。
不知如何向不练瑜伽的人解释这种愉悦，但也确信，瑜伽不是获得这种愉悦的唯一途径。
附记：
传统中的哈达练习有四级。必须按顺序练，越后面越玄幻。
-体位法（身体动作练习）
-调息法（呼吸练习）
-身印（打通中脉，各种惊奇的“招式”比如把舌头倒伸进鼻咽腔、通过收束法回摄行房后的分泌物）
-三摩地（终极境界，征服死亡、至上喜悦）
如今流行的哈达瑜伽，主要是体位法和很有限的调息法，是经科学证实有效的身心健身、康复方式。
3
圆空佛
日本雕塑杰作
【日】中村真 著
吉木 译
日文首版2015年
推荐来源：香蕉鱼书店
读库出品
圆空，生于1632年，是日本江户时代的行脚僧人。
行脚修行，居无定所。穿越繁华市镇、深山老林，寻访修行人，历炼不为外物所扰的心。云游之中，他应百姓祈愿，祛病防灾，以“铊雕”的木雕技法，雕刻佛像。据说有十二万尊。
粗旷可爱、拙朴天然。用突出每块木料特性的方式雕刻，极具现代感。
长谷川公茂先生，22岁（1955年）初遇圆空佛，被其治愈心灵的美感折服，一研究就是60年。是日本研究圆空佛第一人。
他一生追随圆空的行旅脚步，十几万张胶片，几乎拍了日本发现的所有圆空佛，总共约五千尊。同时搜寻研读和歌，努力理解圆空的内心。当年被人遗忘的圆空佛，如今已是国宝。
心性清静如明珠，
神游万代美世中。
这首和歌是圆空行及北海道时所作。深深感受到他纯粹清澈的内心。在矇昧未开之地雕刻出如此木像的人，究竟是怎样的呢？很想认识。
书后列出若干可前往参拜的圆空佛（特别说明是参拜，而不是参观）。寺庙神社或博物馆，有一半在圆空的出生地，岐阜县。从国内飞名古屋是最方便的路线，盼早日成行。
4
建筑教育笔记 1
学设计 教设计
范文兵 著
2021年
推荐来源：建筑师朋友
范文兵老师是上海交大设计学院建筑系教授。基于十几年的教学实践、国内外教案研究与思考，写下这本反思笔记，关于学、关于教。
开篇文章竟然探讨“你有‘自我’吗？”和“先‘学习生活’再‘学习设计’”。看重育人、以生活滋养创作，对这样的老师不觉多一分尊敬。
在我的建筑阅读计划中，首要方向是“教育批评”。其中一个要通过读书解答的问题是：各类建筑教育方法的利弊是什么？随社会发展的演变是什么？借鉴以扬长避短，设计适合自己的功课。
范老师正巧在书中梳理并“回应”了这个问题。称他到交大的第一件事，就是搞明白国内外建筑教育的基本状况。通过反思改良，逐渐提炼出自己的教学思路。
-专业基本议题+专业热点课题为基本线索
-训练研究型（research-based）专业观念、方法与能力
-强调设计的过程，逻辑思辨而不是结果；多做建筑分析
读后对建筑教育有了些基本认识，与设计教育有颇多共通之处。打算了解下“鲍扎体系”和“德州骑警”。总体多读些、做些建筑分析，混杂不同角度，对我总是合适的。
一些笔记如下。
西方建筑教育：
1. 1819-1968，巴黎美术学院“鲍扎体系”（Ecole Royale des Beaux-Arts）
2. 1919-1933，“国立包豪斯学校” 的现代建筑思想（Staatliches Bauhaus）。二战后功能主义泡泡图模式（Bubble Diagram）迅速占据建筑教育的主导。
3. 1950年代。美国德克萨斯建筑学院“德州骑警”（Texas Rangers），探索系统地教授现代建筑的方法”，“重新确立空间形式研究在现代建筑中的核心地位，并严肃了现代艺术与现代建筑的某种血缘关系”。“九宫格练习”、“建筑分析练习”。
4. 至今，欧美日建筑教育观念中，关注空间形态超过实体形态，设计概念超过形体塑造，强调建筑本体逻辑。无论那个学派，始终对有关基本形体和空间的组织的研究，背后都有很深的现代艺术文化素养作为基础。
国内建筑教育：
1. 1980-2000年。鲍扎（巴黎美院体系）+功能主义模式。具体教学过程大致是“功能类型+形态修饰”。强调平面技巧与规范，但容易陷入“形式主义”。
2. 2000年以后名校中的热点：“设计教学如何处理学术性与实践性之间的关系”。两个趋势：倾向于当工程教，欠学术探索；或倾向于当学术观点教，灵活度与学生主观能动受限。
5
如何在果冻上盖城市
Roma Agrawal 著
王翎 译
英文首版2018年
推荐来源：多抓鱼书店
前两天下雨进地铁站，脚下水道哗哗响。一时好奇，这些雨水都去了哪里？
全上海的屎尿呢？2300万人啊，得是多浩大的工程！长三角的地质条件也是软塌塌吧？地下有多少工作在进行呢？若是容量不足或疏通不畅，爆发出来引起骚乱和卫生问题……我惊恐了三秒钟。这样重要的事情，平时竟完全无视。
会想到此，都因这本智趣兼备的建筑结构科普。印度籍女工程师Roma结合工作和旅行经历写成。
她描述古今中外的工程创举时，始终思考着“人与自然”的关系。建筑是人与自然的中间协调者。人类通过工程，利用、改造自然，创造出复杂结构，支撑高密度人口的聚居生活。
从章节命名便感受到叙事的巧思，“重力、火、粘土、金属、岩石、天空、大地、纯净”……始于自然的本貌。人类对此可以做什么呢？这样引导读者开放思考。如果像教科书一样枯燥（什么结构力学、材料力学、弹性与塑性力学……），可能会劝退不少好奇心。
书中图片多是这样的简笔画，数量不多。但作者就这样对普通人讲清了错综复杂的各种结构难题。令人赞叹。比如：
- 火篇：结构与材料的防火抗热、古罗马时的防火规范、砖的烧制
- 金属篇：钢筋与混凝土构造的高层、大跨度建筑
- 天空篇：摩天大楼顶部的阻尼器，抵消风力引起的楼体晃动
- 大地篇：向在木头上打洞的船蛆蛤学习，发明挖掘隧道的盾构机（伦敦地下水道、地下铁皆受惠于此）
- 大地篇：建在“果冻”般地层上的墨西哥城，如何监测、减缓老教堂的不断下沉……
- 卫生篇：19世纪伦敦霍乱肆虐，为改善城市卫生建立的庞大地下水道系统，近年容量饱和的扩建工程
暂未找到有关上海屎尿的风趣通俗作品。但发现一个不俗的公号“岩土沿途”（这里读），土木工程科普。作者说，他力求专业、坦诚、生动。我打算去信，请他写写我想听的故事。
6
我在sousou的设计工作
京都传统风的时尚新美学
【日】若林刚之 著
郑昀育 译
日文首版2013年
推荐来源：香蕉鱼书店
有段时间拒绝这类讲设计师如何工作的书。大同小异，和自己的日常无甚差别。但偶尔又想听人唠唠那点家长里短。
几点印象深的：
胁阪克二，纺织面料设计师、艺术家，是sousou三位创始人之一。受若林刚之邀请60岁的他又突然忙碌起来。一看履历，1968-1976年（24-32岁）就为芬兰Marimekko工作，是该品牌第一位日本籍纺织面料设计师。
分趾鞋是sousou研发的第一款畅销产品。它本是日本传统中的工作鞋，舒适好穿但渐被冷落。以时尚印花与本有机能结合，竟广受年轻客人欢迎。（尽管这种蹄子审美我难以上身。）
在创始人若林刚之眼中，活化传统，就是要令它变成亲近年轻人的可爱时尚，符合现代生活方式。sousou的角色像个桥梁，引导传统作坊研发有日本特色的新时尚。
工艺传统是通过产品制造延续的。“日本制造”是品牌的信条，若林刚之的工作日常之一，就是说服本土厂家和作坊调整生产方式和产品线，与价格低廉的中国厂商差异化。小单新品值得做么？为什么要为此改变历来的规矩呢？带动创新的设计师总是与这样的质问打交道。他们应是“产业的后盾”，全书洋溢着这种责任感。在其他设计书里并不常见啊。
发现了sousou和法国公鸡le coq sportif合作的骑行系列。以sousou创始地京都的“骑行城市”之名。心痒想下单呢。
sousou官方网站
7
美感的起点
川本谕的植物美学教室
【日】川本谕 著
曹永洁 译
日文首版2017年
推荐来源：网络查花艺设计
冬去春来，整理了家里的花草。
阵亡：
-橡皮树：在某个降温的夜晚被冰封
- 乌毛蕨：夏天浇水过多变秃，只剩桩子；春风吹不生
苟活：
- 绣球：成功过冬发芽，有赖去年初春被干死的经验
- 龟背竹：享受一冬天的地暖，还绿着壮着
- 仙人掌
未卜：
-葡萄风信子：虽出土，但可能会在初春的高温里长成没法开花的葱
养护花草劳心劳力。美感的起点是创意，持久却来自维护。
在书里逛川本谕（Satoshi Kawamoto）的店，绿意旺盛交错。他是绿手指（Green Fingers）创始人、品牌艺术师。除了卖植物，还做空间艺术展示、空间装饰和商品设计。
花园不是一天建成的。 The garden was not built in a day.
呵呵。这位骚男一定弄死过不少花草吧？比常人多得多。装饰在店里和秀场的，也都短命。本只想洗眼睛，但很难单以装饰美看待植物创意了。
他最近的项目，是Valentino 2021春夏秀场设计，在米兰。本季主题回归自然。厂房生出植物，象征人类活动再发生机。
带着口罩的观众照常举起手机。这一幕中植物的生存颇显艰难，确实适合表达后疫情时代的奢侈啊。
川本谕工作室 https://www.satoshikawamoto.com/ 绿手指店铺 https://www.greenfingers.market/
