Gucci的花朵教父，用“极繁”封神！
说起70年代，脑中总能浮现嬉皮士们头戴花朵的画面。今天故事的主角Ken Scott，在1960年代发迹，穷其一生追逐艺术，养花、画花、设计花纹布料。
在那个充满阳光的年代，年轻人们将色彩与浮夸演绎得淋漓尽致。掀起了时装界对大面积印花的“集体狂热”，将70年代装点得更加绚烂。
看似名不见经传的老爷子，闪回1970年代就能看到他一手创造出无穷尽的浓郁色彩宇宙，以炙热奔放的花朵图案快速风靡世界。
Gucci创作总监Alessandro Michele一向非常迷恋意大利自由奔放的1970年代，本季他就从Ken Scott的档案库里，挑选出了标志性的印花和色彩，重新融入了最新的Epilogue时装系列。
感受一下这浓浓的“极繁风”，在品牌一贯的风格中，浓墨重彩地注入了更喧嚣的嬉皮元素。
也只有GUCCI，总是能出乎人们的意料，在不断给我们多元化审美的冲击。现在就跟着我们一起深挖这位浮夸老头子鲜为人知的花花身份吧！
Ken Scott被称为“时装界的花匠”，在时尚、家居和织物上花卉表达，灵感自然是来源于在现实世界里的花草植物。
Ken Scott 1973春夏时装秀
痴迷于植物的他甚至直接把1973春夏系列的秀场，搬进盛开的户外花园里。让模特们穿着新鲜夺目的设计穿行在草丛花海之间，无疑是那个时代的先锋之举。
他将自己的家和花园打造成繁花似锦的花园，色彩欢快跳脱，就像是来到阳光充沛的地中海地区，整个花园散发着活力与吸引力。
从他的搭配里你能看出，看似没有色系，没有风格，没有各种你想象中的局限，各种撞色与浮夸的气质平衡到极致，他却能做到如此和谐。
其实，出生在美国印第安纳州的Ken Scot，很小就迷上了绘画，从小钟爱于饱和靓丽的色彩，并且由一而终，将这种炫目的彩色发展为自己的特色。
Ken Scott的画作
青年时代的他来到帕森斯学习设计，同时受到纽约社交圈人人想当艺术家的大浪潮的号召，于是开始大胆尝试绘画。奇妙的撞色、抽象的花卉几何、夸张的线条和字母……都是他的最爱。
偶然的机遇，让Ken Scott接触到了面料设计，他将自己“花了呼哨”的设计风格带入到印花设计之中，大量花植元素就这样被他用绘画的方式带到了时尚界，脑海里自由狂野的配色，发挥的舞台也从纸上变为织物上。
无论是迪斯科风格的彩虹条纹，还是异域风格的浓烈色彩，他的花朵织物图案自带浓郁的度假气息，色彩饱和度极高，配色复杂的应用，很快让他的设计成为了《VOGUE》、《Harper's BAZAAR》等时装杂志的宠儿。
Ken Scott热力四射的色彩攻势，从瓜果蔬菜到飞鸟鱼虫，这位画家出身的大师，从不会被流行所左右，他自信地输出自己最个性的见解，充分表达那个时代的鲜明特色。
1976年，登上《VOGUE》的Ken Scott西瓜裙🍉
Ken Scott的花纹看似非常夸张，其实跟他从小善于利用色彩，熟知色彩比例，对色彩灵敏度极强有关。他将色彩应用自如，将比例、撞色和同色系等方法充分利用，即使现在看来，也是花艺师们可以学习的审美案例。
Ken Scott的花纹看似非常夸张，却巧妙地同时抓住了浪漫主义和波普文化的特点，在极简风肆虐的今天，这样的极繁风格有着我们最渴望获得的赤诚与炙热。
这次的Gucci艺术家Ken Scott联名系列，为了将印花浪漫发挥到极致，拍摄中还加入了许多花艺，有小清新的配色，也有浓重的色彩，与服饰构建出一种繁花漫天的复古之春的景象。
天气暖和起来了，
花也都开好了，
找出单品将花朵穿在身上，
制作最眼花缭乱的花艺作品，
不辜负这个春风得意的好季节！
监制 | K 比
编辑 | 温岚
图片 | 网络
