快速注册

欧普艺术与时尚

moments art 2021-03-01 10:22:40

作者：克非

“那是一个奇妙的时代。六十年代，你的眼珠子都被会掉下来。每个人，每件事都是全新的。”——戴安娜·弗里兰（Diana Vreeland），美国《Vogue》杂志主编（1963年—1971年）

美国《Vogue》杂志

如果你同时学习艺术史和时装史，会发现两个世纪之前甚至更早二者就开始相恋、暧昧、纠缠，它们爱恨交织，可能是跨界合作最广泛也最普及的形式之一。尽管仍然有人不断质疑时尚是否艺术，但二者的关系从来就没有断过。

早先，艺术品市场对待商业的态度就像一位优雅的女士对待腹部胀气的态度一样：要克制，远离社交聚会——永远都不要提起它。但此一时彼一时，今天的艺术早已毫无顾忌地与愿意买单的客人近距离厮混在一起。

法国巴黎时尚博物馆2018年年度展览“轮廓”的部分展品

随着时尚策展人奥利维尔·塞拉德(Olivier Saillard)接任巴黎时尚博物馆（Musée de la Mode）的总监，以及纽约大都会艺术博物馆的年度慈善舞会（Met gala）活动和新命名的安娜·温图尔时装中心(Anna Wintour Constume Center)的不断炒作，时尚在艺术界的声誉在国际上越来越受到关注。

2014-2015年安娜·温图尔时装中心查尔斯·詹姆斯 (Charles James) 作品展

现在让我们把时间锁定在1965年左右，纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)举办了一场名为“灵眼”(Responsive Eye)的展览。当时纽约被卡纳贝街(伦敦上世纪60年代以出售流行服装著名的一条街道)的魅力、波普艺术、硬边和色块设计点燃。这个舞台是为欧普艺术(Op Art)而设的，欧普艺术以其强烈的对比和迷幻的效果抓住了时尚界的想象力。

1965年纽约现代艺术博物馆“灵眼”展览海报

受“灵眼”成功的启发和对欧普艺术运动的热情点燃，艺术品收藏家、服装制造商(以及后来奥尔德里奇当代艺术博物馆创始人）拉里•奥尔德里奇（Larry Aldrich）聘请视觉艺术家朱利安•汤姆钦（Julian Tomchin）将他收藏的一些欧普艺术作品中的元素用到纺织品设计中。然后他把这些纺织品做成了裙子。奥尔德里奇天真地为自己感到骄傲，他邀请了一位《先驱论坛报》的专栏作家兼摄影师参观他的陈列室，在那里他用自己的新系列震惊了艺术家布里奇特·莱利（Bridget Riley）。让奥尔德里奇非常尴尬的是，莱利勃然大怒，消息传出去，说她不喜欢自己的作品“在服装业被庸俗化”。

布里奇特·莱利和她的作品

她后来起诉了奥尔德里奇。媒体对这场冲突进行了大量报道，而莱利的愤怒得到了《纽约时报》评论员约翰·卡纳迪(John Canaday)等批评者的支持。当年莱利在费尔根画廊举办展览时，卡纳迪写道：“各种各样的制造商都试图给他们的包装赋予布里奇特·莱利的风格，并不断向画廊提出不受欢迎的邀请。迄今为止，最具讽刺意味的命题来自头痛制造商。”

拉里•奥尔德里奇1960年代的设计作品

莱利和卡纳迪代表了一种担忧，尽管时尚和艺术之间的联姻不断发展，但这种担忧不会消失。他们担心艺术转化为时尚时，会失去其重要性。他们还担心，在充满刺激和潮流的氛围中，最优秀艺术家的努力将毫无意义。他们更担心艺术家们会刻意地迎合潮流。

关于欧普艺术，人们提出的理由是，这幅布面作品是为了以平面的形式挂在墙上，而不是在华丽的派对上人们穿着的悬垂礼服上看到。但欧普艺术真的被采纳了吗？或者，它只是完美地适应了纺织品和现代时尚？这个问题仍然没有答案。并不是所有奥尔德里奇使用过的艺术家作品都遭到莱利所表现出的那样厌恶。和任何争议一样，也有人不同意艺术和时尚的分离。例如，艺术家维克多·瓦萨里(Victor Vasarely)就很乐意与纺织公司合作。他认为，“未来的艺术要么成为共同的集体财富，要么就根本不是艺术。”

欧普艺术运动的领袖人物维克多·瓦萨里

随着摩登派风格的流行，欧普、波普、硬边和几何艺术都很轻易地成为上世纪60年代时尚中简单、朴素的几何风格。一些时装公司发现，这些新的艺术形式非常适合更新他们的生产线，甚至激发新的外观。至今依然如此。但当60年代末期到来时,欧普艺术印花和摩登风开始让位于迷幻的漩涡图案，更多柔和的颜色、取自自然的有机形式、花朵形式的新艺术图案开始流行。