王进玉：创新是国漫发展的源动力

（来源：大河美术报）《哪吒之魔童降世》成为了爆款，在赢得高票房的同时，也获得了观众的不绝称赞，一下子提振了大家对“国漫”的信心。

当然影片成功的原因有很多，除了大家对哪吒这一国产神话传说人物特殊的文化情感认同之外，笔者以为，该片最大的亮点还在于它的创新之处，敢于打破常规，不仅表现在故事情节的编排上，而且在制作的整个过程中，也伴随着不断的、合理的求新、求变。

首先，本部影片并没有完全服从《封神演义》的原著内容，也不同于旧版的《哪吒闹海》，以及《大闹天宫》中的哪吒形象，而是在尊重原著的基础上，进行了大胆地改编，尤其是哪吒形象的设计，可谓别出心裁、与众不同，也更加贴合了影片所要表达的中心思想和故事情节。用导演自己的话讲，就是“每一代故事应该服务于那一代的观众”。我想也正是这种“服务观众”的人本理念和“以人民为中心”的创作观，使得此部电影更加多了份接地气的人文色彩与生活实感，也更加多了份观众的自觉参与和情感共鸣。同时也为影片注入了鲜活的时代元素。

虽然影片中不少镜头的设定，与剧情，以及具体历史文化相关，但也有很多情节，影射到了现实，或者说很好地反映出了现实问题，无论是哪吒的形象、性格，还是经历，包括哪吒与敖丙、与李靖父子关系的处理，以及同命运进行不屈的抗争等等方面，都十分符合时代背景，揭露出了诸多现实境况，也都带有现实主义文化基因和多元的价值观取向，当然也便有别于从前的那种非黑即白、非善即恶、二元对立等的主题观念，从而引发了大众对现实与人性的自觉思考，有了一种自然的代入感，所以这些都会让观众感觉到亲切，很容易激起他们的共鸣。

其次，就是此部影片有着它比较明确的中心思想，然后一切为此服务，无论是每一个情节的设定，还是每一个镜头的制作、处理，都力求精益求精。据悉，光是剧本，就反复修改了66稿，花费两年打磨，历经三年制作。对此导演还比喻说，整个过程就是一个炼狱，可见个中艰辛。不过我想也正是经历了这个所谓“炼狱”的过程，才真正赢取了此部影片不俗的票房和口碑，也让我们又一次明白，生活中的确没有随随便的成功。

另外，据导演介绍，此部影片颠覆以往的地方还表现在，先进行配音，然后再做动画，以充分发挥配音演员的演技。这一点确实与一贯的制作方法截然不同，可谓反其道而为之，并取得了成功的放映效果。因此也便提醒了我们，对于创新，可以不拘一格，甚至是逆向思维，只要有利于影片质量的提升，有利于最佳效果的呈现，都是允许的，也应该去大胆尝试。

总之，近些年，在大众对国产动漫电影普遍失望的现实情况下，此部影片的成功放映，可谓一针强心剂、振奋剂，在给人以欣喜和鼓舞的同时，也为研究国漫艺术，总结相关经验等，提供了一个十分难得的范本。而诸多事实表明，创新才是艺术发展的生命线，也是国漫得以发展的源动力，不思创变、循规蹈矩，或者盲目创变、毫无根据，都注定拍不出令人叫好的佳作。我想这也是此部影片所带给我们的最重要的一点启示。当然我们相信，也衷心期待，在此之后，还会有更多更精彩的国漫作品问世。（作者王进玉，艺术评论家）