成忠臣——只有深入到中国文化的语境中，才能读懂中国画
中国画自古以来就是高门槛的一门艺术，不是谁都有资格介入，进入这一行的都是文化精英。在古代，从事绘画者都是士人，就是读书人，是具备较高修养的知识分子。中国画从来就不只是一门简单的技法、技巧呈现，而是具有特殊的文化属性，哲学属性的一门学问。它是一个文化概念，与传统文化紧密相连。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
中国画是艺与道相融的哲学核心，它体现出中国画特有的本质，也就是中国画形式美的内在依据。如不懂这一点，就无法深入地理解中国画的精妙，而只有文化精英们才能够理解透这点。中国画自古到今都注重心性、境界、格局，是综合性修养的表达。不仅强调画与书法、诗词、题款及印章的结合，更加强调画与儒家之道、老庄之道以及禅宗、禅理的关系，这是中国画最显著的特征，是西画所不具备的。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
中国画与书法一样，都是不同于西方的一门艺术，现代画坛不少人用素描式代替写意性的中国画，是在弱化、忽略中国画特有的文化赋予的精神表达，而使中国画走上了一条艺术生命的死亡歧途。西方素描改造中国画，这种以回避和剥离中国画与传统文化之间的内在联系，是在用这浅薄的方式曲解中国画的本质特征和精神内涵。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
中国画根植于中国文化的土壤里，吸收其中的养分，开花、结果。历代画家们用笔墨感知世界及感悟人生，表现出对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教等方面的认知。他们以其旷远的心境，重视意境和神韵，以思想情感凝结于一纸之上。这是中国画的独特审美形式，也是其魅力所在！只有承续传统文脉的画家，才能保证其“血统”的纯正和高度！
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
现在令人痛心的是，传统的中国画正在一点点丢失。一些人把素描的理念、技法生硬地往中国画上嫁接，使传统中国画的民族独特性荡然无存。中国画有两千余年的发展史，它有局限性的一面，但它的包容性十分强大，其“造血”功能也很强，从来不拒绝外来养分的吸收。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
真正有大成就、大作为的画家，他们都有坚定的中国文化立场，他们内心对中国文化非常敬畏、仰慕。像任伯年、傅抱石、关良、李可染等人，他们在绘画上是借鉴了一些西方绘画理念，但没有用其来改造中国画。在他们的作品中，是把西方理念加以消化，吸收，并融入到中国画的语境之中，和中国画有机结合，形成了有中国特色的艺术新语言。他们在吸收西方绘画理念中深刻地明白万变不离其宗，这是他们本身所具备的智慧，没有人讲他们的画是西画。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
画坛上一些人高喊的所谓中国画“创新”，是个只做表面文章的伪命题。凡是稍懂中国画常识的人都知道，传统中国画离开传统的国学儒释易道，离开思想境界、人格个性及感情诉求，就是一种孤立存在。缺乏审美精神，离开中国画的传统文脉的连接，这样的创新是无本之木，无源之水。综观历史上，任何有成就的画家都是在传统上下过大苦功，广泛研习历代各家之长，并涉及传统国学修为，并在此基础上师法造化，继而参禅问道，融合贯通，终成大家。
摘自《成忠臣谈艺录》