为什么古典音乐听多了，会突然喜欢上古典音乐？

随着这几年，成人学生的比例逐渐增大，这种感触和碰撞倒是会越来越多。说两个成人学生的小故事吧，到现在依旧记忆清晰。

2018年冬天，下了好大的雪，感觉交通和出行并不是很方便，我想那天可能会有路程较远的学生请假。但是，那天没有，最后一个学生是晚上9点下课的，是一个钢铁直男，从事科研方面的工作，觉得工作生活实在是太单调了，而且科研压力比较大，想有一个出口，想学习音乐和钢琴。他那时候刚开始学不久，因为生活中也没怎么接触过古典，也不太了解，对于学钢琴，他是想要通过学习，之后能够弹一些周杰伦的曲子的或者一些比较好听的流行音乐，但是对于学钢琴打基础学方法的共识我们是一致的，并不是为了学1-2首曲目而来，而是通过打基础和训练，之后能够自己独立弹奏一些喜欢的好听的曲目，具备这样的能力。

5个月后上课有一天，他突然跟我说，“老师，我能学习一些古典音乐吗？之前没有过接触，但是这几个月来听老师讲的一些知识和故事，耳濡目染然后去听了一些，发现有些真的有被震撼到或者打动到，比如巴赫的《C大调前奏曲》，我去搜过谱子，看起来并不难，而且真的很美，完全被吸引住了。而且那些作曲家和他们的作品，似乎没有那么遥远和冰冷了，感觉他们也跟我们一样在生活中会遇到一些挫折或者一些高兴的事，只是他们会用音乐记录，我们只能用文字了，挺有意思的。虽然现在我能够听懂的并不是很多，但是居然能听进去了，之前尝试去听音乐会，犯困，而且听着听着就变成背景音乐了，也不知道在听啥了。老师，我是不是音乐鉴赏能力提高了，哈哈哈......。”

还有一个学生开始学习的时候的状态是会听不会弹，所以想自己能够有机会深入接触，感受体验学习一下。当接触到能够弹奏一些她熟悉的旋律，即使是简化版的，她会特别激动的跟我聊起一些音乐带给她的感受，我记得她说，“老师，你知道最震撼我的曲子是哪首吗？就是这首！柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，第一次听的时候，我眼泪差点掉下来，也有可能是那段时间压力比较大，那种壮阔和宏伟，一下就触动了当时的我，这段旋律印象可深刻了.....”

音乐的结构并不是凭空捏造的，而是通过人类的听觉感知。可能不像我们看小说，看人物，看故事，看场景，但是音乐的表述可能不是那么具象化，也有自己的表述形式。音乐的叙述也是一种心理学，也是一种传播学，比如说一个音乐主题必须要非常清晰并且让人印象深刻。如果你走出剧院的时候能够哼唱它，那么基本就算成功了。如何才能让你记住呢？一般来说要有一个音程和节奏上面的特点，而且要流畅，要精炼，但是就算这些原理都有了，也未必能写出好旋律，还有就是要有感觉，写出来的句子是比较打动人的。就比如说这两年的流行乐曲，其实能够跨越群体流行的曲子确实很少，《南山南》倒是一个。

如果从作曲的角度去分析的话，开头是一个力量集聚，同音重复，积累力量以后有一个音乐跳进，那么就有了发展动力，接下来就是自然舒展的，所以从力学角度，其实是符合音乐的自然发展规律的。这也是能够流传开的一个重要原因。也许这个民谣作曲家可能在写的时候没有想得这么复杂，只是这个曲调打动了他，打动他也有他的必然原理。

一个好的句子想要打动人，一遍是记不住的，比如欢乐颂，就会不断的重复，或者变化重复。就像今夜无人入睡这首歌，进行变化重复不呆板，高一个音。一般来说重复3次也就差不多了，然后需要再引入新的素材。如果第一个段落是零碎的，那么之后就要引入方整的句子。如果前面是重复变形比较多的，那后面可能就要来一段上蹿下跳的，反正要有变化，让音乐运动起来。

也许，很多古典音乐的旋律，你叫不上名字，也对应不起来音乐家，但是耳熟能详，一定听过。这也是古典音乐的魅力所在，因为通过几百年的大浪淘沙的沉淀，还能经常用在电影中，广告中，以及音乐厅反复上演，生活中总感觉听过的，都是几经沉浮，没有被时代所淹没的真的金子，符合传播学规律，符合人的脉动的人类智慧与艺术的瑰宝。

突然就喜欢上了，也不奇怪，因为数百年来，它就是拥有了穿透不同时代人心的力量，得以存续，得以经久不衰，不得不感叹，当人类群星闪耀时，那些灿烂的智慧与人性的耀眼光芒！