只有对事物进行反思与改造，才能做出打动人心的好设计

每个人对美学生活都有自己的理解，憧憬也各有不同。设计师王世阳有这样的解读：“美学生活不一定是天生骄傲、阳春白雪的，也可以是平凡普通的。拥有新的审美取向、消费理念、生活方式，计划让自己变得更好，不论是内涵还是外在，然后去体验全世界的美好。所以，我们在设计的时候要把美好、向往的理念融入其中，从而能体验到自己想要的美好生活。”

跨界雕塑，始终认为兴趣是设计的支柱

对世界充满好奇，始终认为兴趣是设计的支柱的王世阳，毕业于环境艺术专业，却和千千万万相同专业同学不一样的是：在毕业后他并没有第一时间选择从事室内设计工作，而是去了一家雕塑工作室学习。

在AZ君的认知中雕塑和室内设计完全是两个不同的专业，这样的跨界会不会遇到很多阻力，王世阳并不同意这样的看法：“其实我自己在这个学习的过程中还是蛮开心的，很多人知道我毕业后去学习雕塑，觉得一切要从头开始一定很难。因为他们不了解雕塑，会这么想我很理解，雕塑其实在最早的时候是建筑上的一个部分，后来才逐渐发展成为一门独立的艺术，所以它们在某些方面是相通的。”

二年的学习和提升，从认识雕塑到技能的掌握再到拥有想法和感知自己，雕塑让王世阳不断的认识自己，了解自己，开拓视野，并从中确立自己的哲学体系和世界观，然后把自己的思想赋予在雕塑创作中，以此来达到和世界对话的希冀。

艺术的表现即是情感的表达

当从雕塑专业回到室内设计行业，王世阳认为这并没有打乱自己的步伐，他一直在不断的丰富自己的兴趣，不断的往前走。

其实学习雕塑，于王世阳帮助最大的就是对空间的观察和空间思维方式的提高。譬如在设计学习的过程中，如何描绘“空间关系”成为大多数人面临的难题，当你从雕塑的实践中来感受、认识空间关系时，我们的理解会立体化。有了这样的学习雕塑的经历，再进行设计时，难题迎刃而解。

其实在王世阳看来，学习雕塑后还激发了他另一个技能，就是对情感的感知能力变强了。他认为：艺术的表现即是情感的表达，所有好的艺术作品无不是成功的表达了艺术家的情感。其实雕塑作者和设计师是一样的，都对作品倾入了情感，这些情感会通过作品本身传达给观众和客户，只有情感才能使作品变得更有价值。

无形的边界与有形的美学

真正打动人心的好设计，往往不是从零开始的产物。王世阳觉得：它们大多来源于设计师对生活中已有事物的反思与改造。是一种创新，更是一种对美的创造。

生活美学是一件与我们每个人都相关的事，因为我们就生活在其中。当设计师通过专业手法为空间的合理性给出生活方式规划时，真正的设计不再是单纯地设计一件作品，而是设计一种美好的生活方式。

“有形是美的呈现，无形是每个人对美的不同感受。”设计师王世阳认为对于美的追求应该是无止境的，他表示：“不同时空，对美的定义不同，有时装之美、珠宝之美...而空间也是美的另一种表现，空间可以容纳美、创造美。可以说，不同世界不同时空中，美是独立存在的，同时又是打破边界相互交融的。

设计师说

设计不是一种技能，是持之以恒的尝试，捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师需要时刻保持对社会的敏感度。

（End.)