sususu：这不是一个做音乐的时代，抱歉，这是一个做“人”的时代 | 广州音乐集
广州音乐集第二集将于2021年1月16日/17日在广州不大空间和TU凸空间举办。在赶集日来临前的一个月，我们将陆续回顾今年8月第一集时嘉宾的分享见解，期待各位有所收获。
第二集咱们不见不散！开票在即，阵容将陆续公布出来！
结识sususu，是在他和拍档Nencol合办的NOPANGPANG音乐创作营，上一个“线上零基础音乐制作课”，才发现sususu老师大有来头，是周震南、R1SE男团等大流量音乐明星的专属制作人。
为广州音乐集攒阵容，sususu老师在首邀行列，他欣然答应。两天零一晚的活动，他穿梭在许多角落，似乎是来上课取经，站着、坐着、坐在地上，看演出听分享，sususu全然虚心，对每个主动来交流的陌生人抱以热忱。
他的分享主题是“音乐制作人的自我修养”，围绕其多年的制作经验，总结理念和方法。
2014年，主修音乐制作的sususu从皇家墨尔本理工大学（RMIT）音乐系毕业。sususu提到，这个音乐系与常规的音乐院校不同，它将音乐纳入社会科学，而非一上来就将乐理、和声、配器等技术课堆在学生面前，这样的学科设置也影响了sususu的音乐观念，在后面的分享中得以体现。
2015年sususu回国开启自己的唱作计划，并帮其他艺人制作音乐；2017年进入商业音乐出版行业，2018年签约哇唧唧哇，2019年与搭档Nencol成立NOPANGPANG音乐创作营。
sususu演过万人音乐节、体育馆，也演过观众寥寥的慰问公益舞台，参加过综艺录制，也给明星当DJ，日常工作是编曲，他称音乐制作是“高危行业”，因为工作负荷重、压力大。他自己的定位是“最职业的、最不专业的制作人”，“职业”在出产优质的音乐作品，“不专业”在常常跳脱常规制作思路，形成一套“万籁为我所用”的独特制作体系。
他发现越来越的人不仅是音乐消费者，也参与到了音乐的创作里，他的创作营，正是授普通人以音乐制作技艺，将音乐创作推广进普通人的生活，“做多一些普及性的教育工作，每个人都可以通过自己的笔记本电脑去创作音乐，这是我们的办学初衷。”
当下的娱乐环境里，音乐制作人到底需要什么样的修养？我们来看sususu的分享。
整理：麻乐
音乐制作人是一个产品官
sususu认为，音乐制作人是一个产品官，要把产品化思维带入音乐制作。“我不相信所谓的’独立音乐’和所谓的’商业音乐’，不过是影响量级大小而已，以及这件事是不是DIY。”sususu觉得，当下的语境已经不适合讨论音乐是否地下或是独立，“最重要的是做出好的音乐产品，真正达标了，真正传达了你要传达的东西。把你的音乐真正意义上当做你想输出的产品，尽可能做到极致，不管你处在什么样的规模，你是否独立。”
从个人经验出发，sususu提出制作人修养的三个维度——1.你的技术性；2.你的审美；3.你的思想。
技术性即词曲旋律、和声律动配器等身为制作人的最基础思考。在音乐工业里，制作人兼备“制片人”和“导演”的双重角色，既要把控预算，又要在有限预算里制作最理想的作品。
制作人的审美决定了受众在音乐里体验的高级感，制作人的风格取向、审美判断，严重影响着作品的样貌。
制作人的思想是音乐里人文关怀的源泉之一。音乐做出来之后满足了什么需求，实现了什么功能，这是制作人的思想投射的结果。“再高一层，到底有没有人文精神，不管你喜欢多么小众的音乐，或者被抖音快手大众音乐围绕，里面都有人文精神在，只是人们的需求和音乐的功能不同。”
虚怀若谷，保持学习
sususu又将衡量制作人的三个维度展开梳理。技术性对应制作人的态度，他推崇的态度是保持学习、不停地学习。音乐产业、音乐工业里，都有许多团队协作的机会，面对不同的工种，都有值得学习的地方。
身兼数职是制作人的常态，sususu颇为欣赏的一个制作人是北京音合百纳的何欣老师。“音合百纳是我最最最喜欢的一个棚。这个好不是说里面设备有多贵，而是这个棚有家的感觉，我愿意废寝忘食在里面做音乐。”每到北京工作，sususu都去音合百纳的录音棚工作，他眼中这个棚的主人何欣是一个全面手，“何欣老师非常全才全能。有的音乐人发了作品，credit全部是自己，这个真是一个营销的噱头……试问在音乐行业里，哪个工程老师不是这样子的？基本上每个人都身兼数职，每个人都必须要身兼数职，这是国内外音乐制作行业的一个现象，每个人都绝对不是单一的工种。”
何欣既为面孔乐队的专辑把关制作，也做出了《爱情买卖》这样的神曲，甚至歌里的rap也是何欣唱的，sususu在他身上看到一个制作人成长中要经历的磨练——身兼数职摸爬滚打，为了艺术，也为了生存。
这让sususu意识到，要珍惜每一个工作机会，每一个资深的制作人都经过无数制作案的磨砺，过程曲折但收获颇丰，“珍惜你的工作机会，每一次不管是什么样的量级、规模，你就算在家做beat、接触跟你聊音乐的人，或是有机会进入节目里、做文化类商业类的编曲，都要珍惜每一个工作机会，这些人都有你可以学习的地方，如果你真的希望进入这个行业，珍惜每次工作机会，虚心学习，肯定有收获。”
打怪升级的肌肉记忆
资深的制作人能迅速判断一首歌处在什么段位——是差强人意止步于此，还是有步入下一层级的机会。这个职业惯性源于不断的实操磨练，审美的锻造来自“打怪升级”。
“要每天打开软件编东西，让自己一小时两小时完成段落，实现什么变调变拍……没有捷径，只能苦练，直到练就一套自己的制作体系。”sususu说，音乐是一门语言，要不断地接收刺激，不断地反馈，才能熟练掌握这门语言，把音乐制作最终变成自己的肌肉记忆。无论是蹲在卧室、跟朋友玩乐队，还是给其他人做制作，任何音乐创作方式，大体都要经历从聆听到模仿、到创新的进化过程，最终让创作和制作变成自己的肌肉记忆。
在创作制作里，总结犯过的错，慢慢形成自己的独特制作体系。sususu的制作设备格外简易——一个电脑、一个他信任的制作工程软件、一个声卡、一把吉他，“没了。”
“设备无非都是工具，最重要是怎么用它。”他觉得，适合自己的创作和制作方法才是最重要的。sususu常看到同行讨论哪个设备或软件的优劣，分享信息和知识虽然必要，但“要搞清楚什么最适合自己，无非都是工具，最重要的是人，是人。”
若干年前，他在豆瓣看到人们关于设备的争论，网友一条回复令他记忆犹新：用心用脑。这四个字醍醐灌顶，许多制作人光用一个笔记本电脑就做出惊为天人的音乐。
sususu习惯于取材一切可以利用的声响做创作，“我信奉拿来主义，有一句话：great artists steal。我一直也是通过这样简易的制作方式，塑造我个人的声响。”
他为R1SE创作的歌曲《角儿无大小》便是在跟拍综艺的途中取材完成的。当时R1SE的综艺里探讨正在流失的传统文化与现代年轻人的隔阂，节目里有传统的曲艺老师表演，sususu便灵机一动，租赁简易的录音设备，叫曲艺老师“随便给我演”，并叫节目的录音师帮忙录下这些表演片段，sususu将这些元素做进歌，颇受粉丝好评，因为这首歌脱离日韩男团舞蹈音乐的窠臼，做出了属于中国男团自己的声音。
sususu说：“有意进入音乐制作行业的朋友，要总结出自己的制作思维、制作体系，条件可能受限制，但反过来有一些跳跃性的思维，效果会出乎你的意料。”
跳脱音乐的语境
有了技术和审美，制作人还需要思想做支撑。丰富的思想源自音乐之外的体验，sususu不推崇“活在音乐里”的从艺哲学，“我相信所有的艺术形式是相通的，正因为是相通的，更要多做跟音乐无关的事情。”他见到太多的朋友活在了音乐里，但音乐只是表达的媒介，“我们不要活在音乐里面，它是拿来表达诉求用的，尽可能从其它地方提取你的创作灵感。”
sususu也是周杰伦影响长大的一代，千禧年的金曲刻在许多人的成长记忆中，然而当下的音乐却少有在历史里留下痕迹的潜力，“粗浅理解，是我们现在这个环境语境、快消时代，导致大家对前面提到的三个维度的思考都太表面了，做到30分不到，怎么期待在历史长河里留下痕迹呢？流媒体时代分散了大家的消费习惯、注意力，作品这个环节你能做到60分，其它40分留给分销营销、时代特有的配送方式，你尽可能做到60分，但做30分你是绝对留不下来的。”
音乐之外，他会看电影、散步、骑自行车，跟朋友喝喝酒。已经过了逼自己做音乐的阶段，能不做音乐便去过生活，曾经每天烦他的朋友，却总会迸发对他有启发的话语，“不要把自己限制在制作的语境里，你要认清楚，音乐到最后是你的一个输出而已，不要让自己活在这种输出模式底下，你要明白是我们——是人在运用它表达它。”
他常羡慕那些兼职做音乐的人，不同行业的发散思维串联在一起，为音乐带来新意，“遇到他们会觉得比专业的科班的音乐人有灵气太多太多了。”
但sususu却也提出这不是音乐的时代，“仅代表我个人，我不相信这是一个做音乐的时代，抱歉，这是一个做’人’的时代，大家喜欢你并不是因为喜欢你的音乐，他（她）必须是先喜欢你这个人，你的音乐其实都是这一切的附属。你输出一个作品，大家去支持你，就真的是支持你，而不是支持你的音乐。这是一个开放性的讨论，所有的一切都是相互串通在一起的，有的时候真的要跳脱音乐的语境，你反而能做出更好的作品。”
