创造寂静的光 · 荷兰画家 ——向维米尔致意
风景开启在一滴水上
或者龙蹲伏在斑迹之中，
在明灿的空气中，我那剥落的墙
用纹理来绘制欧洲地图。
在它刻划的窗台上
一只啤酒罐的镀金边缘
如同沿卡纳莱托湖的黄昏而闪烁，
或者如同那个岩石嶙峋的隐居处
那里，形容枯槁的杰罗姆在光芒的斗室中
祈祷他的王国延伸到
远方的城市。
光芒创造寂静。在他的光环中
万物都是一只裂纹的咖啡杯，
一条分开的面包，一只形成凹纹的瓮
成为它们自身，如同在夏尔丹的画作中，
或者在维米尔那啤酒般明亮的画作中，
并没有我们怜悯的事物。
其中并没有泪水的通谕，
并没有艺术。只是把事物
看成其本质的礼物，被一种它们不能
从其中移开的黑暗分为两半。
——德里克沃尔科特（Derek Wolcott）
（董继平译）
诗人德里克沃尔科特（Derek Wolcott, 1930.1.23-2017.3.17）的《欧洲地图》，是关于维米尔的最美的诗篇之一。
你可能不知道他是谁，但你一定看过他的画。
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）是17世纪荷兰黄金时代风俗画最伟大的画家之一。
与同一时代的其他伟大画家构造了艺术史上的辉煌，他一生贫穷，很长时间人们都不认识他，死后更是被人遗忘长达两个世纪之久，直到19世纪中叶法国艺术评论家泰奥菲勒•托雷-比尔热发现并重新认识维米尔。自那以来，他的画作成为欧洲艺术研究的重要对象。
维米尔画作收藏一览
📍
National Gallery of Scotland, Edinburgh：1（苏格兰爱丁堡国立美术馆）
Private collection：2（私人收藏）
Mauritshuis, The Hague：3（荷兰海牙）
Gemäldegalerie, Dresden：2（德国德累斯顿）
Metropolitan Museum of Art, New York：5（美国纽约大都会）
Rijksmuseum, Amsterdam：4（荷兰阿姆斯特丹）
Frick Collection, New York：3（美国纽约）
Staatliche Museen, Berlin：2（德国柏林国家博物馆）
Herzog Anton-Ulrich-Museum, Braunschweig：1
National Gallery of Art, Washington：4（美国华盛顿国家美术馆）
Buckingham Palace, London：1（英国伦敦白金汉宫）
Isabella Stewart Gardner Museum, Boston：1（美国波士顿）
Kunsthistorisches Museum, Vienna：1（维也纳）
Musee du Louvre, Paris：2（法国巴黎卢浮宫）
National Gallery of Ireland, Dublin：1（爱尔兰都柏林国家美术馆）
Iveagh Bequest, Kenwood House, London：1（英国伦敦）
National Gallery, London：2（英国伦敦国家美术馆）
他的《戴珍珠耳环的少女》被誉为是“北方的蒙娜丽莎”，于1994年被约恩·瓦杜姆教授修复，作品里巧妙的三维效果，明亮的颜色和隐藏的微妙肉色调被揭示出来，于是这幅画曾经的辉煌被重新展现在人们眼前。
约恩教授说：“我在海牙莫瑞泰斯皇家美术馆，几乎将鼻子戳到她面前，但还是觉得她那么璀璨耀眼。”
美国女作家特雷西·雪佛兰深深着迷于这幅画，并于1999年创作了同名小说，虚构了一个画家与少女的爱情故事，而根据同名小说拍的电影《戴珍珠耳环的少女》曾获得第61届金球奖剧情片最佳女主角提名，第76届奥斯卡金像奖最佳摄影提名等。
关于这幅画的二次创作并没有止步于此。
日本知名画家山本修曾根据原作创作过一副《戴珍珠耳环的少女猫》，画中似回眸的少女直接变成了一只猫。
英国画家赫伯特画过同样的题材。 而国内也刮起了一阵《戴珍珠耳环的少女》的模仿风潮。
以上二次创作的作品欣赏完，原画家也该出来亮相了。
维米尔（1632.10.31~1675.12.15） 17世纪欧洲绘画以荷兰画派为代表，荷兰画派的代表是举世闻名的哈尔斯和伦勃朗，然而在他们身后还有另外一颗星星，再被发现之前，一直处于默默无闻、黯淡无光的状态，甚至在他死后五十年，历史学家便已经忘记了他的名字，在很长一段时间内，他的画一直被认为是别的荷兰画家的作品。 直到19世纪中叶，一位被放逐到荷兰的法国评论家托尔，花了三年时间进行调查，才“重新发现”了这颗蒙尘的明珠，随后他的名字便传遍欧洲画坛，他的作品也备受推崇，在离世两百年后，他才得到公正的评价，并与哈尔斯、伦勃朗并肩而立。 他就是被遗忘了近两个世纪的画家，维米尔。
维米尔出生于荷兰代尔夫特的一个中产阶级家庭，他从小就在挂满油画的店里玩耍，油画作品激发了他对于艺术最初的热情，他很早就开始学习绘画，并且在绘画上展现出不凡的天赋。他于1653年结婚，并成为代尔夫特圣路加公会的画师，1655年，父亲死后，维米尔继承家业，一边从商，一边进行美术创作。 维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于平常市民的生活。他的绘画特点是形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，善于表现室内光线和空间感，整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受。这种艺术风格使维米尔的绘画给人一种真实感，充分表现出了荷兰市民对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好，并从平凡、普通的生活场面中发现诗意。 关于他是如何走上艺术之路的记录寥寥，观者只能只能在他的作品中窥得几缕蛛丝马迹。
这幅画描绘的是在房间的一个角落，光线从窗户照射进来，女主人坐在桌旁写信，站在她身后的女佣正向窗外张望。颇具魅力的女主人的袖边和她左肩上的衣饰是灰绿色的，而右肩已经变白。她左肩后面的墙壁是有些刺眼的白色，墙上坑坑洼洼的表层与暗色的袖子形成了强烈反差。而与右肩袖子的亮白相对照的，是墙上呈现出的一片灰蒙蒙的调子。
这是维米尔一副极为优秀的作品，也是他的代表作之一。一个女工正在认真地编织蕾丝花边，这个十分普通的场面在维米尔的笔下被描绘得富有诗意，女工的神情专注平和，灵巧的手指在飞快地穿针引线，浅黄色的衣服和身边蓝色的坐垫显出一股宁静和温馨，给人以美的享受。
这幅画是最典型的维米尔的光源。以窗户为光源，有意避开阳光直接照射的那一刻，选取天光进入厨房，让阳光慢慢地浸润着厨房里的每件物品，这种精心的选择显示了维米尔在表现光感方面的卓越技巧，这幅作品不管是整体还是局部，都体现了画面中那些在自然光线的透射下描绘的对象，有序地流动在柔和明媚的光线中。
《倒牛奶的女人》构图简单，轮廓清晰，环境也是随处可见的淳朴，画中的女仆表情安详，内心平静，她从上衣到裙子用红、黄、蓝三原色搭配，形成原色对比，而为了不显得突兀，维米尔没有像《戴珍珠耳环的少女》那样处理得色彩分明，而是降低了颜色纯度，使得画面变得古朴而典雅。
在荷兰的民俗中，喜欢写情书和读情书，由于北欧缺少光照，所以风俗画家为迎合大众的生活习俗和审美追求，常常选择在充满阳光的室内环境中读写情书的题材，《窗前读信的少女》就是这样一幅作品。 画面描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛被信中的内容所吸引，周围的一切仿佛都在沉静中消失不见。这是一个普通的市民家庭，室内宽敞而简朴，仅有的窗帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。
他还创作过同样构图的画。
这是一幅画家的画室写生照，也是一幅风俗性的自画像。
画中的画家即是维米尔自己，他身穿荷兰17世纪中期流行的服装，背向着观众正在专心写生女模特，模特是画家的女儿，她化装成头戴月桂冠、手持长号和书本的女神，迎面的壁画挂着尼德兰的地图，室中悬挂一盏精美的吊灯，厚重的帷幕使近景处在背光里，由窗外透进来的光线充满画室，画面中心和人物处在阳光下，明暗对比强烈，地平面上铺着黑白相间的地砖，透视处理得巧妙，从而造成了极强的空间感。
这也是维米尔向历史致敬的作品，表现出他对旧时代的缅怀。 画中的他穿着16世纪文艺复兴时期的服装，墙上挂的是古地图，那是荷兰还是一个统一的国家，最重要的是他的模特，她扮演的正是希腊神话中掌管历史的女神克莱奥，克莱奥手中的书本很厚重，看似一部著名的历史典籍，而号角则有着画家传扬自己的美名的期许。
荷兰的风俗画画幅较小，而维米尔画画极慢，一张小画幅的画通常会花几年的时间完成，他现在留存的作品全部拼到一起也没有伦勃朗的一幅《夜巡》大，他画得慢也是一种特色，在沉静的时光中与自己相处，并且研究出了一套属于自己的绘画方法。
他的创作是基于对日常生活仔细的观察与感悟上的。
在理性主义时代，随着科学的发展，荷兰画家们努力探索表现可视世界的方法，尽可能自由地描绘他们眼睛看见的东西。许多画家利用光学仪器研究透视法则，并运用于他们的作品中，以产生逼真的视觉效果。
维米尔曾借助过一种类似照相机的“暗箱”去观察描绘对象和检验画面的透视关系，尤其是用以取得画面的特殊效果。 在《绘画的预言》画中，模特的形象显然比画家小，可观者还是感到她站的地方离画家不远，仿佛观者是靠近画家背后去看女模特，两个形象的距离拉开了。地面方格子瓷砖的排列也使画室有了进深感。此外画家还通过画中物体的位置差异使观者产生强烈的立体印象。
维米尔对焦点距离透视也颇有研究，为了使一个物体在空间中退到另一个物体之后，他把这一个物体画得模糊朦胧，而将另一物体画得清晰鲜明。《持天平的女子》中，那称金子的夫人的手画得十分清晰，背景画得很模糊，造成了不同的焦点感觉，从而有了不同的空间。
他的造型和构图也十分独特。通常画面上只有一两个人,既无庞大的场面,又无戏剧性的动作,但并不失于简陋单调,而有一种单纯隽永之美。他有深厚的写实能力,能准确地把握住人物的心理和动态，但他不作琐细的描绘，而从大处落笔，使画面具有浑然的气势。
在《拿水壶的年轻女子》中，这种技巧极为明显。在布局和平面安排上，维米尔的画具有整体的和谐。
如《熟睡的少女》这幅画，一个少女，一间房间，一张桌子，形成一个完美的整体。
《音乐课》中的家具和其它东西，安排得恰如其分，有一种谐调的秩序感，使画中房间看上去比实际的房间还要大些。 整个“黄金时代”的荷兰画家，由于受意大利卡拉瓦乔主义的影响，将一种新的观察世界的方法引进绘画中，在体验光的效果方面作了大胆的尝试。维米尔与他的同时代艺术家相比，更依赖于从光和色彩方面观察对象，更真实、完美地表现室内物体在光照下的效果。他不像别的画家那样，用削弱色彩光辉的办法来表现空间关系，而是通过对色彩的微妙而精致的调整去暗示空间。
对日光的精心描绘,在维米尔仅存的两幅风景画之一《德尔夫特风景》表现更为突出。这城镇刚刚下过一场雨,砖墙上还闪烁着耀眼的水珠，空气澄澈，万物清新，非常清爽宜人。这幅画真实地画出了天空的云彩和弥漫的阳光。 维米尔成熟期作品的色调，主要是由蓝色和黄色组成。《音乐课》中蓝色的椅子，米黄色的墙壁，黄色的古钢琴；《倒牛奶的妇女》中蓝色的围裙，黄色的上衣，都非常谐调，表现出宁静、安详的气氛。美国当代著名美学家派克说：艺术品中的每一个元素都是相辅相成的。他以《倒牛奶的妇女》为例，指出画中蓝、黄二色相济，产生出了美妙的效果。维米尔作品精巧完美，他很讲究笔触的方向和笔毛的纹路，也很注重颜色的厚薄和纯净。运用这些绘画技巧，他有效地传达出了深沉而又明朗的感情，而这种感情亦是他的作品的特征。
法国著名作家普鲁斯特评价他说：维米尔是那个时代和他那个国家最完美的象征之一。美术史家也赞誉他为“歌颂宁静生活的诗人”、“描绘光色变化的大师”。
作画程序·技法
1、先将画布上胶，在油和乳胶里加入白铅粉、白垩粉、黑色、红棕色等，制成“底漆”。
2、将上述“底漆”刮到画布上。
3、维米尔可能不在画布上画草稿，而是用自制的那种装置在画布上描出物体的轮廓。
4、在作品中采用多种技法，如采用薄涂法、亮部厚涂法、暗部晕染法等，但整个画面处理得很薄且很有光泽。
5、维米尔调色板的外缘颜色为原色，内缘颜色是原色加白后调出来的灰色，这其中包括惟他独有的“维米尔黄”色。
被遗忘两个世纪之久，才被“发现”。维米尔只活了43年便与世长辞，可即便如此，他短暂的一生也过得极为穷困，命运对他的眷顾姗姗来迟，他固守着自己的一方绘画王国，像是喧闹世界中的一位隐士，专注于绘画研究，不攀附权贵，不流于世俗，贫困和疾病也没能让他放下画笔。
在多年后，他的作品终于得到世人承认，大放异彩。
有人说：“他的画作像是冻结了时间，又仿佛是时间本身。”
他将在时间中永存。
他会在时间里不朽。
