尔冬升凭什么可以骂郭敬明

尔冬升是个名副其实的星二代，父亲是香港的制片人和导演，母亲是演员，两个哥哥都是演员，尔冬升说自己一家人里有二十多个都从事电影行业，从小在片场长大。事实上，当时的香港就是这样子的，大部分都是电影人的小孩进入电影行业。电影这个行业壁垒极高，人脉虽不能起决定性的作用，但客观来讲非常重要。

尔冬升事业的初期是做演员，签了十年的合约，演了很多武打片的男主，演到他头疼，自己都不爱看自己的戏。看清楚演员被动被挑选的现状之后，他选择做幕后。得益于他的经历，他能编，能导，能演，喜欢在片场混，跟导演、剪辑、录音师学习，从实战中总结经验。尔冬升曾说，自己的生活圈子很窄，从小就在片场长大，游走于大人们的电影世界，电影的东西是他乐于钻研的东西。

尔冬升拿过两次香港金像奖，两部片子《旺角黑夜》和《新不了情》都同时拿了最佳导演和最佳编剧。相比徐克和许鞍华这样的文艺片导演，他足够考虑市场；相比王晶等商业片导演，他又能在片子中注入他的个人对社会的思考。说到王晶很多人都会笑，但事实是王晶才是香港导演中票房最高的一位，徐克和周星驰加在一起才能抵得过他的票房。

香港金像奖

我在香港读电影时候，香港电影人就分享过一个观点：在业内，如果你的电影在市场上已经赚钱了，奖项方面的得失心就不用那么重，奖项尽量留给一些比较小众，比较艺术的题材。所以拍一部片子，除了为了自己，粗俗一点来说，要么为钱，要么为奖。这也是为什么一些年轻的没有名气的导演会选择拍片子去参赛，得奖回来再把片子卖给网络或者央六的原因。

不得不说，尔冬升相当擅长挖掘题材。拍《新不了情》的时候，他花了几个月时间搜集资料；拍《门徒》的时候跟警察待在一起，跟了快一年；拍《新宿事件》的前十年，他就一直在关注日本风月场所的新闻，还认识一个从业者，想尽办法挖掘他的故事，挖掘到了才开拍。

中国电影市场变化的太快了，在尔冬升拍《我是路人甲》的时候，那时候正值视频网站兴起，疯抢影视剧的版权，一部电影卖价水涨船高，大量热钱涌入影视行业，全国二三线城市的银幕数疯涨，一部电影“啥都没有”都能卖到不可思议的高价。那时候的内地电影就像是香港电影的黄金年代，拿一个PPT就可以空手套白狼，IP贵得不可思议，但凡能叫得出名字的IP都能翻倍的卖钱。

那个时候，尔冬升却选择拍《我是路人甲》，里面的演员都是横店真实的群演，故事来源于他几十个小时对横店真实群演的采访纪录，好多人都劝他不要拍，但这是他关心的题材，《我是路人甲》也是尔冬升作品中一个难得的例外。

我是路人甲

尔冬升大部分的电影遵从商业电影的三大原则——大咖云集，投资巨大，制作精良。他不仅仅满足于“好看”，他更要“耐看”，因此他关注现实主义题材，像周星驰一样将生活在边缘的小人物作为原型，创作出极具矛盾和冲突的剧本。他追求雅俗共赏，拍出来的片子必须保证吊起大多数人的胃口，必须能够卖的动。简而言之，商业电影必须考虑投资回报率，这就是好莱坞成功的商业片经久不衰的铁律。

例如电影《门徒》，这里面就有尔导对于吸毒，对于人性的反思。影片开头，由吴彦祖饰演的阿力提出疑问：“我一直不明白，人为什么会吸毒？直到昆哥和阿芬死后，我才渐渐懂得，其实一切都源自于空虚，到底是空虚恐怖？还是吸毒恐怖？我搞不清楚。”这一段话既是影片的开头，也是影片的结尾，极具讽刺意味的是，在影片开头的时候，阿力还是一个反对吸毒的，极富正义感的警察，到影片结尾的时候，由于昆哥和阿芬死亡给他造成的刺激，他自己居然掉入了吸毒的深渊，主角阿力的人物弧光其实是反向的 ，阿力并没有变得更好，相反地，他堕入了深渊，主角的切身经历恰好印证了这一段关于“空虚”的话。这样的结尾，意味深长，又恰好留有空白，引发观众的思考。

门徒

年少的我总以为，视电影如生命的电影人一定会选择死在片场，比如许鞍华就这样跟尔冬升说。或许，年轻的尔冬升会选择这样，但现在的他就会爽快地回应“我不要，我希望我死的时候是在度假村里潜水。”

现在我长大了，更加能体会和明白尔冬升的意思。那些嘴上叫着“我为艺术生，我为艺术死”的人有多少会真正为艺术为艺术死呢，就像我嘴上叫着”一天要写三千字，否则绝对不离开座位“，但实际上我从来没坚持超过一星期。

只有切实可行的计划，平衡工作和生活，你才能保持持久的创作能力。尔冬升从来没有想过退休，也从来没有考虑过如果不做电影他将会做什么，保持思维年轻活跃，保持创作的激情，尝试新的题材，随时为下一部作品准备着。