真正的演员不需要用S卡证明
孙阳这个人吧，真的太容易圈粉了。
只要你和他聊上一会儿，或者听他聊一会儿，立刻就会感受到一种自来熟的热络。
热情、随意还有点儿话痨。
如果不是同事用一个月的咖啡打包票，这绝对是如假包换的孙阳，我都以为自己熬夜出现了幻觉。
因为太热，阳哥实力COS了一把[千与千寻]中的无脸怪。
也是因为太热，完全没有偶像包袱地在直播间现场脱衣，还一本正经地说：
“我里面穿得也是一件很体面的衣服。”
如果不是主持人需要保持端庄，阿看真的想仰天大笑三百声。
太可爱了啊啊啊啊啊啊！
这一期的“电影FUN映”，孙阳陪影迷们一起观看了[西小河的夏天]。
映后交流中，导演周全惊喜空降。
刚刚合作完一部短片的两个人一问一答聊得超级和谐。
阿看第一次发现原来做主持人也是能划水的！
拿着资本家的钱公费嗑CP，简直不要太开心。
作为《演员请就位》第二期中的参赛者，孙阳很多时候没什么存在感。
用他的话说：“没有人知道我是谁。”
很多人认识他是因为这样那样的话题和热搜。
却没注意在节目一开始，陈凯歌导演看完他的片子说的那句：
“这还演得真挺好”。
没办法，知名度不高便不被承认，是这个行业残酷而扎心的法则。
很多人勤勤恳恳演半辈子戏，可能还没有一个炒作热搜收获的关注度多。
大红大紫，行走在各个颁奖典礼的毕竟是极极极少数。
大部分是那些默默无闻塑造好一个又一个不知名角色的普通打工人。
演戏于他们，是梦想也是工作。
就像[西小河的夏天]中的教导主任张颂文，戏团台柱子谭卓，邻居爷爷顾宝明。
以及我们的阿豪，孙阳。
以下是孙阳自述，由编辑整理
01
刚接到《演员请就位》的邀请时，我第一反应是拒绝。
其实去年黄尧（[过春天]女主角）参加的时候，我就听过这个节目，当时她经纪人也有问我，有没有兴趣参加。
当时我觉得自己不是一个特别会表现娱乐效果的人，而且综艺本身你要有一些知名度，才比较有带入感，更能被人们接受。
如果大家对我的了解本来就不多，你可能不想看我在那干嘛，所以我觉得不是很合适。
而且当时也有新的作品要拍，就没参加。
等到今年，他们又来公司询问，我当下第一反应其实和去年是一样的，就觉得“我能吗？我可以吗？”
我不是一个对角色信手拈来的人，必须要花很多时间去贴近他，做功课，和他同步。
在这样一个“舞台剧加影视剧”的综合表演形式下，我能演好我被赋予的角色吗？我很怀疑自己的能力。
觉得还是不要去展现自己的弊端好了。
疫情之后，我拍完《了不起的女孩》在台北休息，收到节目组的邀约，觉得也差不多四个月没有演戏了，也不想让这个东西生疏。
与其这么害怕，还不如直接的去面对它，就算你在节目中被毁掉了，最起码也得到了一个新的经验。
对于拿到B级卡这件事情，我完全不会觉得扎心。
陈凯歌导演肯定是SSSS+级的导演，我获得他一句正面的评价，我已经很踏实，很满足了。
对于“杀青”这件事，其实我是经历了两个阶段。
大家看到节目时已经是录完一个多月以后了，那时我已经在现场接受了四位导演的指教，当下冲击很大。
但这些我接受的比较快，因为都是一些苦口良药，导演们给的建议对我来说帮助非常大，有机会让我去反思自己在表演上的问题。
但是节目播出之后，我要反思的就不止是表演的问题了，还有你这个人的问题。
第一个礼拜确实挺痛苦的，就好像到了你做什么都不合适的地步，受到一个二度重击。
我也不知道后来被讨论成什么样子，因为第一期播出后，我就不再有勇气去看留言什么的。
脆弱心很容易碎成一片的，我觉得还是要保护好自己的心。
不然你在这条路上走不下去。
但不管好评坏评吧，不能否认的是它让我受到了前所未有的关注。
让更多观众看到了演员在工作时的一些真实场景，尽可能的去了解这是一个怎么样的职业。
在这里，我并不一定要去证明自己是一个多么厉害的演员。
我更想让大家看到我是一个认真的演员，有这样一个舞台让我展示自己对于演员工作的态度。
这就够了。
02
什么时候对表演产生兴趣的，我记不清了。
更像是一个潜移默化的暗示。
小时候，我母亲让我们兄弟三个去学了很多才艺：
游泳、足球、篮球、兵乓球、羽毛球、西洋剑...
基本上能学的都学了。
记忆中那会儿真的花了很多钱，下课之后也都比别人忙，赶着去学数学、英语、笛子、小提琴，反正每天的时间表都是满的。
这样的日子一直持续到中学，我才第一次发现了自己对篮球的兴趣。
花了一年左右的时间在这件事情上，每天都在自己联系运球打球，买一些花式篮球的DVD来看，大概一两年吧终于加入了中学的校队。
这是我人生中第一次投入大量的时间跟精力在一个单一的东西里。
我做演员这件事，其实也是被那时的自己启发了。
因为篮球会延伸到潮流文化嘛，就慢慢打开了我对这些次文化的兴趣，包括90年代一些潮流人物的兴趣，比如藤原浩、木村拓哉、高桥盾这些。
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而且我小时候也经常参加运动竞赛、朗诵或者合唱团的表演，一直有一种“被观看”的经验。
不是说一定要当演员，但可能比较崇尚这样一种站在舞台上上的工作环境和类型。
尤其是在中国香港这么一个地方，看了很多像刘德华他们的电影，大家或多或少都好贵有一种想要当明星的倾向。
刚好小时候身边的叔叔阿姨们也比较善良，总是会夸（我）说：
“孩子长得挺好看的”“以后可以当明星”之类的话。
慢慢地就被植入了这种想法，可能长大后真的会当一个像刘德华、梁朝伟他们那样的表演者。
到了高中，大概是因为荷尔蒙的分泌，身体开始出现一些变化，脸上皮肤比较不好，会爆痘。
我开始对自己做演员失去信心，就不再想往表演方面的事情靠拢。
因为我家里很多人都是做纺织业的，受这方面的熏陶，我对衣服也比较感兴趣，很想成为川久保玲或者是山本耀司那样的设计师。
既然我没有条件去当一个明星或者演员，那我就去做我喜欢的事情好了。
现在想想其实那段时间是进入了一个叛逆期。
我不想遵循大家所谓的“成功标准”，做老师、做警察、做律师，很会赚钱，买房子之类的。
我要听从我自己的兴趣，就跑去念服装学校。一边上学，一边打工解决自己的三餐问题。
当时就去了玩具城当售货员，后来又在商场的鬼屋里面演鬼、演僵尸。
每天会给你化不同的妆，有不同的角色让你玩，跟观众互动，当时还有造型师问我要过电话。
所以长大后我第一次的表演经验，其实是先做一个售货员，然后再变成鬼，这样的一个递进。
虽然那时候我已经没再想做演员这件事了，但还是在无意中帮我累积了一些养分。
03
一开始，我是不想上大学的。
因为我每年都会回台北和家人一起过年，刚好遇见我舅舅。
他说你这样混乱的状态不行，还是要找机会回学校学习。如果没有这样一个（提升）过程，未来你的生活可能会非常辛苦。
那时候我就很幸运。
刚好我服装学校的一个同学正在物色去台北念书的机会，就搭着这个顺风车跟他一起找资料备考，刚好就考上了。
选学校时，我填了很多的志愿，比方说哲学、外文、服装设计，当然也有戏剧，谁知道就那么刚好，我被分到了戏剧系。
或许真的是冥冥之中有一些安排的吧。
我对表演真正产生兴趣，是在大学的话剧社里。
当时我们有几个中国香港的学生进了同一所学校，虽然不太认识，也不是同一个科系，但大家都是从中国香港来到异地，自然要多一些交往和照顾。
当时有一个朋友就问我，要不要去参加话剧社。
我当时就想，我已经念戏剧系了，还参加话剧社干嘛。
但他们都是很棒的人，我想要继续和他们做朋友，就答应了。
在那里我得到了第一次演舞台剧的机会，也因为这个社团，我比同班同学多了很多表演的机会。
彻底打开了我对于表演的渴望和热爱。
因为之前在中国香港长大，多多少少都会有比较功利，比较势利的一面，似乎每件事都有很强大的目标性。
但话剧社完全不同。
那是一个不求回报的环境，你做的每一次创作，每一次演出，就算没人喜欢，没人来看，都是纯粹而投入的。
我在那里知道了什么是真正的艺术，什么是真正的表演。
非常感谢那几位和我一起到中国台湾的同学，感谢他们把我带到了这样一个很棒的土壤里。
在台北那五年。
我几乎没有机会演出一些比较大的制作，或者戏份比较多的角色。
多亏一些学生导演们找我拍一些短片、广告、MV，让我能够继续生存下去。
2014年的[大稻埕]是我第一部电影。
那时制作方正在各个有表演系的院校去物色演员，我的表演老师推荐我去试镜。
本来试的是龙套角色，可能因为有粤语的能力，导演就安排我在那边念了一段类似粤语绕口令的那么一个东西，反而变成了一个特约演员的样子。
当时我有很多朋友一起去电影院支持这部电影，就为了我那么一点点的表演。
真是个蛮难忘的经历。
剧版《深夜食堂》是我第一个正式的作品，有了自己的名字。
当时在高雄拍摄，周期也挺长的，大概拍了半年左右。
因为它是内地投资的一个戏，班底都是一些响当当的演员，让我认识了很多中戏、上戏或者北电毕业的前辈。
开始了解内地的影视状态是怎么样的，冒出了往内地市场发展的念头。
这就像当一个篮球演员，肯定不会满足于在中国香港打职业比赛，会想要达到CBA的状态。
内地高手真的太多了。
我就带是着这种心态想要来试试，看自己能做到什么样的程度。
后来像[绑架者][消失的爱人]这都是我在《深夜食堂》后接到的一些零碎的工作机会。
真正戏份比较重的、有代表性的角色，就是[过春天]了。
04
[过春天]里的阿豪，其实离我的生活很远。
虽然都是在中国香港，但我小学跟中学都还是算品质不错的学校，大家都是比较踊跃念书的那种，学生气息比较浓。
这种比较小混混类的，在我们学校非常少见。
因为之前打篮球的关系，我在外边认识一些球友，大家的生活环境都不太一样，我就截取一些他们的形象和经历去作为我角色的支撑。
可他们最多也就是穿着制服打打电玩，抽抽烟，也不会说游走在法律边缘，就还是和他（阿豪）有一些距离。
所以就更多是靠想象吧。
从以前看过的电影里去截取很多的片段，把它和生活融在一起，变成阿豪这个角色。
这里有一个故事我要和大家分享。
拍完[过春天]后，我在中国香港的家里呆了一段时间。
刚好就这时，我原来一起念书的朋友突然间紧急求助我。
他在一家行销公司上班，刚好要帮一个品牌做茶话会的活动，要邀请很多名人来，正好缺一个端盘子的服务生，给那些贵宾拿饮料食物什么的。
我当时的内心很矛盾。
就是你已经演过一个片子的重要角色，但依旧默默无闻没有人认识你，还要去给别人端盘子。
当然我并没有觉得端盘子是一个不好的工作，所有工作都是一样的。
只是我刚刚还认为自己是个有点知名度的演员，转眼间就变成了一个没人认识的服务生。
非常的跳脱，非常的奇幻，也非常的魔幻。
活动当天，我看着很多我崇拜的人在我面前取走食物和饮料，心里想，我希望有一天也能成为这样的人。
这次的经验也打醒了我，不要以为自己演了一个不错的电影，被田壮壮老师或者李少红导演、白雪导演挖掘，你就是什么了。
我真的非常感谢我朋友那次请我去当服务生。
在那样一个台风天底下，彻底粉碎了那个因为某一部戏就骄傲的我自己，我特别开心。
做演员到现在，感觉我承担的更多是一种使命跟责任感。
当初在大学时，很多对表演有向往又比我有天赋的人，现在都转行去做别的事情，我觉得非常可惜。
我希望可以做些什么帮助一些人坚定自己的选择。
像我这么平凡都能走到这一步，绝对是一个大家可以参考看看的案例。
或许你不是别人所讲的那么优秀，但你也能凭着自己的努力走到一个属于你的地方。
这和我小时候想要成为刘德华、梁朝伟那样的明星是不一样的。
现在我更看重的是演戏这件事情本身。
说不定之后我也会像颂文老师一样，成为一个教表演的老师，也未必说一定会执着于美光灯下的主角或是什么。
我算是一个比较幸运的人，一步步都在做自己喜欢的事情，可能也得到了一些别人没办法轻易得到的机会。
我很珍惜。
所以更希望能透过自己的行动去启发或者影响更多的人。
你看连这个不怎么样的孙阳都能够这样子，那我凭什么不去努力？
希望更多像我一样平凡的人，他们都能够站到属于他们的舞台上面。
