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Arch Week Milano米兰建筑周2020.09—几位女性建筑师的思考与实践

UniDesignLab 2020-11-25 21:41:11

本文转自IL DEDALO

前言

2020年9月，由于疫情，米兰建筑周举办了2020年第二次线上活动。围绕“建筑与城市的未来”主题，米兰建筑周邀请了国际上活跃的建筑师呈现精彩的观点以及不同视角下时代命题的讨论：当今时代的挑战性及其潜力和局限性的研究；从卫生紧急情况到气候危机；从技术日益普及到技术发展到成长场所；公民身份和社区形式的转变等。

Arch Week Milano海报

DEDALO不同于上一次的分享实录，这一次围绕几位女性建筑师提出研究型设计的案例分享。重点不在于女性建筑师上，而是在于研究型设计。在建筑教育中，设计方法是最为重要的培训。很多学校也因自己的建筑方法而为特色，米兰理工大学就以相对传统的建筑类型和城市形态传承了很多年至今。然而从毕业到从业的过程中，作为设计产出机器的一颗“螺丝”，建筑师往往在解决问题的道路上专注前行，而忽略了方法的重要性和一致性。就算是目前在建筑媒体作用下相对被追捧的建筑师，也有缺少其理论到实践的逻辑框架。在网红热潮冷却片刻的讨论，这也是我们希望通过这次米兰建筑周提出的话题，研究型设计何为？

Momoyo Kaijima

建筑民族志 Architectural Ethnography

Atelier Bow Wow

贝岛桃代，1992年与冢本由晴成立犬吠工作室（Atelier Bow Wow）。这所鲜为人知的事务所以其对文化建筑的研究闻名，尤其是对微型、临时城市城市空间的研究。2018年贝岛桃代及其犬吠工作室成为威尼斯建筑双年展日本馆策展人，更是在国际上呈现出了他们小而精的研究型设计事务所。

贝岛桃代建筑民族志方法论

本次米兰建筑周的活动，贝岛桃代所讲的主题是“建筑行为学-创造对当地资源更好的可及性”，其方法论是建筑民族志，这也是她策展的威尼斯建筑双年展日本馆的主题。内容主要将当地人的视角作为研究主题，而不是建筑师本身的主观创造，注重实地考察以及城市观察。这是对于资源在民族志网络与产业社会网络之间平衡进行着的时空维度的讨论。从小型住宅到城市公共尺度，其最明显的特点就是手绘表达，这不仅仅停留于小项目专业图纸的平立剖，贝岛桃代更强调城市塑造人的公共活动的场景制图。主要代表著作《东京制造》、《Graphic Anatomy》《公共性—行为的生产》。

讲座分享的项目有很多，这里分享一下贝岛桃代在港深建筑双年展的项目。

Fire Foodies Club

伙食俱乐部是由几组易于组装和拆卸的装置，位于城中村南头古村中一家咖啡厅旁，临时室外餐厅，可举办电影，制作食物主题课程以及讲座等公共活动。

Fire Foodies Club

这个装置的意向是烟囱，对比当地对于室外明火的禁燃政策，更能突出工业化进程和经济增长自然资源和人之间阻力的影响。

Fire Foodies Club

Lina Ghotmeh

建筑考古学Archeology of theFuture

出身于贝鲁特，生活工作在巴黎的法籍黎巴嫩建筑师Lina Ghotmeh这次讲座带来了题为“建筑-未来的考古学”的分享。丽娜曾在巴黎Jean Nouvel让努维尔事务所和Norman Foster诺曼福斯特事务所工作过。2006年当她获得了爱沙尼亚国家博物馆的国际竞赛之后，她和Dan Dorell，Tsuyoshi Tane共同成立了DGT建筑事务所。2016年，基于其设计方法论，她在巴黎成立Lina Gotmeh建筑事务所。

Lina Gotmeh

研究型设计事务所的又一代表，与贝岛桃代相同的是，在实践中都秉持着自己一致的设计方法论。未来的考古学（考古建筑学）是以历史研究发展作为一种精致的干预措施，通过过去的痕迹可以激发人的记忆力和感觉。尤其项目遵从与自然的紧密联系中汲取美学价值，呈现一种生态和文化上的可持续设计方法。

Lina Gotmeh Architecture

这里主要围绕她在她的家乡的第一个住宅项目“石头花园”来分享。该建筑呈现其方法论的典型案例，结合了人文主义的张力，使人们对可持续性主题有了深切的关注。该项目是黎巴嫩地缘政治和政治紧张局势的产物，战争与暴力使得建筑持续性破坏并让大自然遗留在混凝土骨架上。

Stone Garden住宅

场地位于战后翻修过的港口与市中心之间，这个项目像是“居住雕塑”一般，窗口像是雕刻出来的开口，而每个阳台上的植物都承载了顽强的生命力。外立面设计了贝鲁特当地的子弹幕墙，丽娜借助物质空间呈现了自己的记忆，并试图将其转变为这座城市的新面貌。

Stone Garden住宅

该项目以建筑形式体现了黎巴嫩战争中童年时代的空间体验，是生与死，存在与缺失，逝去与永恒，美丽与原始的建筑形式。

Stone Garden住宅

ODILE DECK

建筑型思考Architectural Thinking

另一位非常有个性的女性建筑师和设计师，OdileDecq，法国人。其实在听她的讲座之前我们并不大了解她的作品，脑海里的刻板印象也是她那继Zaha Hadid之后的第二位女魔头的头衔，因为其实除了她个人独特的造型以外，许多在产品上的作品的确和Zaha的那种动态流体状的形体非常相似，但这次听了她的演讲之后还是有很多惊喜，下面分几个主题来介绍。

Odile Deck

一，建筑设计与建筑教育

Odile其实是一位非常注重建筑教育和擅长唤起他人设计理念的人。她喜爱帆船和海，所以把做建筑比喻成航行，她说做建筑就像是把水平线的某一个陌生的点作为一个目标，在和无数的外部条件（海，光，风，预算，场地，甲方）谈判之后，曲曲折折的去抵达那个点，但是同时你的想法也在改变，你就会更好奇的想要去挑战下一条未知的水平线。做建筑好比是生命本身一样，是永无止境去地探索和突破。

Esense wally 143’,Fano,Italy, 2006

二，动态平衡，悬臂和结构

另一点是她对结构和物理平衡的关系也非常感兴趣。演讲中他展示了一个在巴黎艺术馆中展出的悬臂艺术装置，装置的一边是填满沙子的小球体，而另外一边是一个空的大气球，每当有人经过的时候悬臂会因为空气的带动开始摆动，而它内部原有的平衡又会慢慢将它带回静止的状态。她把这个装置称为建筑，艺术与外部世界（包括我们）的互动和最终抵达的动态平衡，

Homeostasie installation,Paris, 2007

Spatial lines mobile/ sculptures, Rennes, 2016

GL events HQ, Lyon,2014

三，无边际的空间与色彩

她把建筑作为一种Promenade（散步的场所），一个会引起好奇心，使人们去探索里面所包含的故事的场所。所以我想这也是为什么在她的作品中经常看不到空间的边界（Boundary）和她为什么那么喜欢用冲击性很强的颜色和镜面的原因。例如在MACRO现代艺术馆项目中的卫生间一样，当你在洗手和烘干手的过程当中，参观者就会变成一个空间的演绎者，随时寻找和改变着这里的空间气氛。

Banque populaire de l'ouest, Rennes,1990

Odile Decq and Domeau & Pérès， 2020

Kundoo Anupama

材料性的反思（Rethinking materiality）

Kundoo Anupama是一位近些年经常被提起的女性印度建筑师， Anupama Kundoo Architect的创始人，一直研究的主题是低能源材料与现代建造方式，2016年的当时她也受邀参加了Alejandro Aravena策划的威尼斯双年展，目前Kundoo在柏林高等工业学校任教。

Kundoo Anupama

从印度到欧洲，她的理想是把那种使用本土材料和手工艺结合建造的方式重新带到人们的眼前，她指责我们不应该盲目的跟随现有的现代建造和使用材料的模式去建造在任何环境中的建筑，这样的结果只会带来更多的问题，而远远超过建筑本身能够解决的问题。而我们更不应该以刻板印象去看待材料，建筑师们不能像翻阅图册一样的去选择一个材料和它的使用方式，我们应该延续我们的先人，尝试用新的逻辑和以建造者的创意去发明新的使用方式。我们所生活的环境常常会提供给我们很多材料，而我们人类总能发明出一些意想不到的使用方式，因为这是我们人类的本能。我们需要的只是一些时间，”Taking Time”，就像她即将在LouisianaMuseum of Modern Art带来的展览一样，去思考材料而不是随波逐流得滥用他们，建筑需要能够感受到人的痕迹。

Volontariat homes for homeless children, 2008 Pondicherry

这是一个在印度海边的孤儿院，几个由拱顶形状的小屋互相围合成为一个院落的小社区其实是用一种非常原始的建造方式建成的。它原材料只有3种，泥，砖和火，砖是整个结构的框架，通过泥来填充和包裹，火在内部通过对整体的烤制，使泥和砖的结构固化，达到足够的强度，耐久度和防水性。其实这就是一个天然的烤炉，和Zumthor的Bruder Klaus田野教堂有一丝相似，但不同是Kundoo着重探究的是如何使用底能源材料（本土自然/底科技的材料）去做适合印度现代人的居所，因为她相信比起研究材料的性能或者新材料的研发，我们更应该学会如何时候我们已有的材料资源。

Volontariat homes for homeless children的建造过程

Kundoo这种研究的形式在很多她的作品当中都能找到，包括她为自己建造的俩个不同时期的住宅Residence hemantdivya 和Wall house。

Residence hemantdivya, Auroville, 1998

Wall House in Auroville 2000

Benedetta Tagliabue

建筑的地域文化Regional Cultural of Architecture

Benedetta Tagliabu

Benedetta Tagliabu的经历非常特殊，意大利出生，从威尼斯建筑大学毕业之后，定居在了巴塞罗那，和自己的同学，也同是合伙人和丈夫的另一名西班牙最重要的当代建筑师之一，Enric Miralles创办了EMBT事务所。他们虽然在国际上有非常多的作品，但是文化上深受Catalunya的文化影响，他们的建筑是一种包含了自身地域文化的现代建筑.AntonioGaudi, Domenenech i Montaner, Le corbusie 到后面的解构主义的思想都是他们设计中的参考和灵感的来源，例如在他们早期获奖的项目，苏格兰议会项目中就可以看得出。而这次米兰建筑周展示的项目是2000年Miralles去世之后，由Tagliabue一个人经营的工作室所承接的设计，这些项目和早期的作品有所延续但也非常的不同。很明显的有巴塞罗那Santa Caterina集市和Napoli的地铁站，非常相似拱廊的形式，对于同样需要公共社区空间的老城区和现代CBD，一个开放，绿色，热情活力的建筑同样非常的适宜。很明显的装饰，鲜活的颜色和花木的元素也是她的作品里常见的一部分，例如巴黎的Clichy monntgermeil，Rimini沿海公园的城市规划，把彩色瓷砖铺成马萨克人像广场，把城市空间的Identity放大。这些元素通常会以瓷砖或者金属的材料出现，而这种材料和颜色的运用应该也是Catalunya的一种建筑传统遗传。

近些年Tagliabue在中国非常活跃，参加了许多建筑设计项目，在深圳，上海，成都等等。不过在我们看来许多项目还是欠缺一些沉淀和研究，和她在欧洲的项目以及早期的项目不同。

Santa Caterina Market, Barcelona, 2005

Naples underground central station，Napoli，2005

小结

研究型设计。如果说“设计”更多理解为解决问题的措施，那么“研究型”更多是在于提出问题和方法论。这些女性建筑师在各自的成长和工作经验中不断形成了从其特有的理解世界以及如何介入改造空间的手段和思考，这些都是值得我们讨论的。

米兰建筑周除了作为专业媒体性质的城市事件以外，更因有其教育资源，文化机构以及商业基金会之间的合作而使得内容的推广而不仅仅是宣传，对于大众，专业从业者以及各个领域的人都提供了发声参与的平台。这正是城市作为一个复杂的系统性的空间积累所需要的各个层级的介入与交流。

最后的最后，我们想将一些正面的讯息传递给喜爱建筑的你们：那就是尽管这次疫情带来的困境是无可比拟的，但对于喜爱建筑的人来说，我们更应该把它看作是一次转机。从对自己所生活的物理环境有更强的觉察开始，以尺度更大更广的视角关注城市建筑。我们还会产生更多的问题。这些问题都是很好的开始，是我们开始研究型设计讨论的初衷。

2020.10 米兰

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