“当代艺术”丨艺知物当代艺术空间
“艺知物”是一座线上虚拟艺术衍生、交流社区，以“生活美学创造者”结合艺术和生活器物，围绕90后年轻人的兴趣社区之路，发展成为国内年轻人专属的生活社区。线下“艺知物当代艺术空间”，位于北京市宋庄艺术区，专注于推动中国年轻艺术力量的发展，为年轻艺术家的培养贡献力量。
当代艺术的解读及对我们生活的影响
回望过去的十年，也是上一轮经济危机爆发后，中国当代艺术收复失地的十年。这期间，市场见证了写实派绘画、当代水墨、抽象艺术等不同板块的升温及退潮，也见证了一代代“标王”的更迭。十年市场如同大浪淘沙，有人中途离场，也有人叱咤封王……
大家一窝蜂地去买西方艺术也是阶段性的选择，如果我们的中国艺术家越画越好，价格也“美丽”，相信在不久的将来会有越来越多的收藏家会选择中国当代艺术作品。
当代艺术呈现形式
当代艺术在形态上通常可以认为是装置、行为、影像及包括有明确问题指向的当代绘画、观念摄影、观念雕塑。而它的多样呈现形式，使它不局限于传统艺术的绘画和雕塑艺术展现形式，它随着现代科学技术的发展，当代艺术又涵盖了摄影、摄像、多媒体、装置甚至艺术家个体本身等一切可能的形式，艺术创作者有更多地选择渠道去呈现他们的艺术创想。除此之外，音乐，舞蹈，戏剧、包括行为等艺术形式也再一次丰富并开始融入了当代艺术的表现形式或者说是本身就存在与其中。
艺术感知是艺术家对创作对象所形成地对艺术审美或艺术形态的感性认识，在对创作对象持续感知后，上升为艺术家创作的前心理动机和创作倾向。对于画家而言，艺术感知通常是通过艰苦的训练而获得的眼、手、心的默契和谐的个人体验，画家通过体验来寻求自己的艺术个性、艺术语言，继而确立个人作品的精神价值。
谈论当代艺术首先必须涉及观念问题，缺乏对当代社会现实思考的指向性、问题性、批判性的艺术，往往会被认为缺乏当代性。怎么画、画什么已不是关注的命题，“什么是艺术”是当代艺术关注的新命题。
当代艺术对社会问题的关注是艺术本身的拓展和延伸，艺术本身似乎只是充当了媒介作用，如颜料、材料、物品、行为、身体等，艺术的边界变得更加宽泛，并更具有社会学层面的指向。
当代艺术发展
当下的世界，互联网、数码的世界已经改变了人类一切生活方式，人们对艺术的需求也自然会有所改变，无论是我们耳熟能详的当代艺术大师，还是我们从来没听说过的艺术界无名小卒，他们在创作当代艺术的方式上是共同的，那就是“架下”。
由于“架下”这一创造艺术品方式的改变，各种材料、各种工具、各种手段都可以用于一个艺术家去创作他想要的艺术作品，正是用于这个“架下”缘故，今天的世界各种各样的充满着奇特和幻想的艺术作品才能呈现在我们面前，它和其他人类的进步共同组成了我们今天丰富多彩的世界。
纵观世界，当代艺术已成为当今世界艺术学术的主流，随着人类社会的不断发展与进步，电子高科技和数字图像被大众泛用，新的视觉形象使艺术的疆界不断外延和扩展，新的材料、新的工具也伴随着这个人类前所未有的时代，迅速发展和大量涌现出来，这一切都为当代艺术家在表现这种当下新视觉形象，提供了可靠的艺术理论支撑和坚实的创作灵感及源泉。
怎样表达这种新的视觉形象？怎样创造出当下新的艺术形式？怎样使自己的艺术形式和艺术语言更具备国际化认同？怎样使自己的当代艺术与这个当下时代同步？是我们当代艺术家不可推卸的责任及使命及一生不解的追求。
当代艺术形成的三种解读
1、一种主流的学说认为，当代艺术的开始可以用二战的结束来作为标志。学者们传统上将第二次世界大战看作艺术世界的转折点，此时艺术中心从巴黎转移到纽约。战后艺术被认为是当代艺术在美国发声的“第一枪”，关注现在成为了一种驱动力。
2、另外，还有一批学者认为，当代艺术的起点是20世纪60年代末至70年代初。这十年间，很多艺术家也着迷于这一源自毕加索和勃拉克早期立体主义作品中的时代。艺术与图像创作成为一种语言形式，艺术家们致力于在作品中揭示其视觉语言的结构，以及视觉语言用于表达观念、意见，乃至欺骗或操纵观众的复杂方式。
3、最后，还有一种观点认为，当代艺术就是指21世纪的艺术。
其实我们不管它是如何形成的，我们可以理解的是当代艺术是一种现代进行时的艺术表达形式，它不是单一的、具体的某一种主义或者某一种文化，它打破各个边界，融合个人与外界，通过不同的材料、技术来呈现。当然很多艺术馆为了避免产生错误，多用Modern and Contemporary Art来共同表示。
当代艺术之所以呈现出这样的特点，和我们如今的社会发展有很大关系。全球化趋势，日益密切的文化交流、多文化融合，科学技术的发展，新材料的出现让当代艺术得以呈现出纷繁、新颖的姿态。当我们看到一件当代艺术作品时，我们很难去断定它的创作者是来自东方或者西方，或者精确到某一个国家或地区，它是多种文化共同影响下的产物，它不再是单一的某一种文化的代表，它灵感来自多种文化元素，将它们融合并再创造。
当代艺术如何影响我们的生活？
1. 生活与娱乐方式的选择多样化对于我们对当代艺术的感知不再陌生；
当代社会生活中休闲时间的活动变得更加多样化。我们现代的人更加注重精神世界的娱乐化和对精神食粮的需求增大。在过去十几或二十年里，大多数人们的娱乐方式比较单一，除了读书、看电视，出门逛街、逛公园，或者去看一场电影。
如今电影技术的不断突破和创新，在故事的讲述的传达与表现上带给人们更好地体验，影视作品作为当代艺术组成的一部分，现在已成为最为受欢迎的娱乐方式之一。
同样当代艺术的展览也有别于传统形式的展览，不再是单一的观看，观展的娱乐性和参与性显著提高，通过不同材料的应用和技术支持，以交互式（Interactive）参与式（Participatory）为主，包含艺术装置（Art Installation）、灯光装置（Light Installation）、音效装置（Audio Installation），融入艺术效果和理念呈现以及场景的打造。
让观者与艺术作品互动，当代舞蹈、戏剧、音乐剧（Dance, Drama, Musicals）在情节展现和布景呈现上也不断有新的发展，技术的进步使抽象的故事设定可以更好地表现在观众面前，让观众深入体验，产生精神互动。
2. 促使我们获取新的生命体验和灵感；
当代艺术通过艺术家的不同表现形式带给我们更多可能的新的生命体检，引导我们从不同的角度去观察世界、引导自我思考，并且启发我们获得对生活中的某种创造灵感。
当代艺术创造了一个实验性的自我反思途径，给我们每一个人一个探索自我、生命、世界的途径，每一个人都拥有找寻到灵感的机会。让我们从当代艺术中无论是欣赏艺术，还是感受或者领悟科学，我们最终得到的将是对待新形势下的艺术享受和看待当代世界的另一个视角。
3.引导我们思维方式和观念潜移默化地改变。
当代艺术带给我们地体验和影响将作用于我们的思维方式和观念。它通过很多让我们当时无法理解的或是说让我们惊恐的、厌恶的艺术形式告诉我们每个个体的精神表达的不同，让我们去体验和认知这个世界上艺术的多样性，差异性。
让我们会变得更有好奇心，更乐于去学习探索，对于我们无法理解的、不懂的、与我们原本观念发生冲突的事物，我们不会随意评判，而是正不知不觉地转化为更加包容的意识形态。
当代艺术的表达，是在传递一种思想，一种思索，一种发现，当代艺术教给我们的，是一种当代人对新精神生活的自由追求。
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文章部分文字源于中国文化报、豫见艺术
