跑步时听的歌（二）
岛国具有的诸多互相矛盾气质，其中，内敛含蓄，和热血沸腾构成的对立统一，格外有趣。
日本人平素彬彬有礼，说话低声细语，生怕打搅他人，为人处世尽量低调、合群。深受佛道教思想浸染的传统审美，追求的是和静清寂，艺术和设计以简洁、素雅而著称。
所以，当这样一个民族变得激情亢奋，表现出平日里不常见的另一面时，就显得非常奇特。
有许多窗口，可以一窥日本人这背面的内心世界。
居酒屋是一个，漫画是一个，音乐也是一个。
自从打开了日本音乐的大门，日语歌曲就长期霸榜我的各类歌单，而热血的日系燃魂曲，也成了跑步时最常用的战歌。
在我看来，形容音乐时，“热血”和“激情”“澎湃”等并不是同义的，不是所有曲调高亢、节奏鲜明的歌、曲都能称之为”热血“。
譬如，如果说电音很热血，是不是总觉得有些奇怪？
西方史诗音乐，还有部分摇滚作品，听起来确实让人心潮澎湃，但在我的定义里，也不属于”热血“。
史诗音乐中最重要的成分，是悲壮。它胜在宏大，但正因为其恢弘，吞没了作为渺小个体的人的存在。个体的价值和情感，在浩渺历史中，是多么不值一提。因而宏大叙事的史诗音乐，很难给人予灵魂深处的触动。而热血，毫无疑问应当是人的情感。
摇滚的气质则很复杂，反叛、狂野、金属、迷幻、朋克等等都是其标签，它可以抒情，也可以呐喊，可以热烈，也可以沧桑。没人说得清摇滚是什么，很多音乐，都融合了摇滚的元素。
所以不能一棍子打死，说摇滚不”热血“。只是就拿来跑步的那些摇滚乐，我更愿意用”激情““狂烈”去描述它们。
像《Burn it down》，狂暴猛烈；《It's my life》，宣泄的嘶吼；《I'm born to run》，偏嘻哈和街头；《Bad romance》，风格混搭，劲爆而更近舞曲。
堪称神曲的《She is my sin》，曲调激昂，重金属的配乐、美声的唱法和充满宗教意味的黑色歌词，听起来仿佛每一寸肌肤都在燃烧。
但形容它们“热血”，怎么都觉得不太妥当。
因为它们燃烧在肾上，那种狂热的激情，更像是一种酒精般的亢奋，来得快，去得也快。它是外在的鞭策，纯粹的化石燃料，产生强大的推力，但也就仅限于此，喷发过后，除了残烟，什么也不剩下。
血脉喷张并不就是热血，真正的热血，首先是热爱。
它燃烧在心房，热在血液。
它是面对命运的不屈，对热爱之物的追逐和守护，对自我的突破，是抗争的，战斗的，关于理想和信念的。
热血的旋律，无关歌曲的类型，以及歌词的语言和主题，只关乎年轻的心，和蓬勃的生命的力量。
日系音乐在这类作品的创作上，独有一番造诣，并和融入他们民族性的热血气质一样，别具一格。
不管是什么事情，大到保卫地球，小到玩卡牌陀螺，从球类运动到棋类运动，考个试，砍棵树，做个饭团，当个银行职员，甚至不良少年打架，没有什么事情是日本人不能整得让你热泪盈眶的。
把“干巴爹哟”翻译成“加油”，很没神韵。去结合情境细细体会，会发现这句话里头，蕴含的分量远胜过于普通的鼓劲，它包含着拼尽全力，誓死一搏，坚持到底，绝不回头的一种决绝。
日本音乐怎么演绎和诠释热血的？
你去看滨崎步，看这个“眼中有星辰”的天后唱《My All》，那是“一同经历过多少时光，一起走过多少道路”，“全力以赴战斗至今”，“闪着骄傲的光辉”的初心在内心深处久久的回响。
日本第二国歌《世界に一つだけの花》（世界上唯一的花）告诉我们，“每个人都不尽相同，不做第一也没关系”，“一生懸命になればいい”——拼尽全力就很好。
如果听到了内心的召唤呢？那就不管它是什么，像《Olny my railgun》所写，“将那铭刻心底的梦想解放···无视毫无意义的所谓极限”，“连未来也不惜抛在身后”地往前冲吧。
《紅蓮の弓矢》里讲述的故事，叫做反抗。既然“想起了被支配的恐惧和关在鸟笼里的屈辱”，那么“一味埋头祈祷，也不会有任何改变。若想有改变，唯有奋起而战”。
纵观这些歌曲，其核心都在一个词：战斗。
如果说好莱坞永恒的主题是爱，那么对日本动漫和燃魂系音乐，永恒的主题就是战斗。
我们常戏称俄罗斯是战斗民族。其实在我看来，其实日本人更担当得起战斗民族的称号。
大熊的战斗是欧美硬汉式的，着重在力量的强悍；日本则是东亚式的，重在精神的坚忍和超越。
岛国特殊地理环境造成的危机感，使得灭亡的恐惧深深烙印在了日本人的精神内部，以至于他们意识里，潜藏着某种自我毁灭的倾向。《日本沉没》《哥斯拉》《奥特曼》等作品里，日本毁灭了一次又一次。
因而，深重的危机意识下，他们似乎永远都在战斗。
不只是人类命运、生存与毁灭这样生死攸关的大事，而是干什么事情，都带着强烈的战斗精神，弄得像是决死战，没有了明天似的。
为了守护心中的热爱，要战斗。奥特曼只是孩子看的打怪兽特摄片吗？不是的，《みんな大好きなウルトラマン》（大家最喜欢的奥特曼）“其实并不想要战争”。奥特曼时至今日，依然是无数人心目中的英雄，是因为他们是为心中热爱而战斗的强者。不只是与强大的对手，更是与内心的疑虑、黑暗和怯懦。《ウルトラの奇跡》（奥特曼的奇迹），就是即使“痛苦的时候，也绝对不要输给自己，展现出真正的勇气”，“有些东西只有在超越极限后才能看到，尽你最大的努力，千万不要放弃。”（《Love for one》）。
为了成为更好的自己，要战斗，用一颗《Brave heart》，“放下那软弱的你，打破那封闭着的墙壁，将心中灼热的鼓动，变为武器”。虽然“不论是谁，都有想去逃避的时候“，但”只要在那一刻发挥出潜藏的力量，便可以冲破前路的障碍”。
即便是最微不足道的梦想，就不值得拼尽一切了吗？年龄的增长就意味着“向现实妥协，朝着大人的道路前进”吗？要知道，是《少年が故の情热》（少年时原有的热情）”成就了今天的我"。所以，请凭着《ちっぽけな勇気》（小小的勇气），“无论何时，不要忘记那时候的想法活下去吧。”
任何的题材，到了日本创作者的笔下，都可以“战斗化”、“热血化”。
真刀真枪的对战自然是的燃魂的。这方面最好的日本音乐，以纯音乐为主，像《妖精的尾巴》主题曲、被称为处刑曲的《游戏王》最强BGM《熱き決闘者たち》（热血的决斗者）、《七剑战歌》、《ツナ觉醒》（纲吉的觉醒》，还有知名度较低，但完美展现了召唤三幻神场景的《神の怒り》（神之愤怒），这些激昂的音符响起时，怎能不令人战意昂扬呢？
我们崇尚君子之交淡如水，日本文艺作品，尤其是动漫，刻画更多的是友情炽热的一面。DUFF的《ひとりじゃない》（不是一个人）、《游戏王》片尾曲《元気のシャワー》，就用真挚的热情发出友情的宣言：“看啊你不孤单，低头强忍着泪水的那些日子，我们陪伴在你的身边···不用变得坚强也可以，因为有相互鼓励的朋友···你那灼热的心情，我们什么时候都不会忘记，永远都不会忘记。”
爱情，当然是热烈的，但把它演绎成热血，多少让人觉得不可思议。而在日本人的旋律里，爱情确实可以像战斗般热血，这在世界上，恐怕都是独一无二的。
再加上这个民族独特的对器、物、环境、季节和时间的细腻感，热血、爱慕之情常常和人生感悟参杂在一起，唱出来显得格外隽永，触动人心。
这类的作品可谓经典无数。
热血动漫的代表作《灌篮高手》，其大量脍炙人口的主题曲，包括《君が好きだと叫びたい》（好想大声说喜欢你）、《あなただけ见つめてる》（只凝视着你）、《Endless chain》，还有最经典的《直到世界的尽头》，最热血的旋律里，却是对喜欢的人最真心的倾吐。
龙珠主题曲《DAN DAN 心魅かれてく》（渐渐被你吸引），唱的是骄傲的战士：“稍微有点想要回头，虽然也有这样的时候，但仍然心怀爱和勇气，骄傲地战斗到底”，可是本质上，战斗还是为了所爱之人。“渐渐地 心被你吸引 /你那眩目的笑颜 /仿佛要冲破无尽的黑暗 /HOLD MY HAND ”，既热血，又深情，勇气中满是浪漫。
《名侦探柯南》也诞生了大量此类歌曲，如《光と影のロマン》（光与影的浪漫）、《Dream×Dream》、《運命のルーレット廻して》（转动命运之轮）等等，首首上乘佳作。
我觉得不论在歌词还是旋律上，都非常具代表性，也是个人最喜爱的，是《君がいない夏》（没有你的夏天），而它与《直到世界的尽头》在许多地方，有非常有趣的相似之处。
日文歌词非常喜欢以景写情，也善用寓情于景的手法，很多歌词都是以身边的普通景色起手，将细腻的情感融入其中。
《夏天》开头，池森秀一用一夜无眠般疲倦却清亮的嗓音唱到：“疲惫的清晨令人感到有些厌烦吧”。这像极了《尽头》，也是在高亢动人的前奏后，转而却开始心潮难平的独白：“孤身一人，彷徨在大都市，像被人丢弃的空啤酒罐”。
《夏天》描绘的景色在前行，“微波拍打着，恍若要载你到远方”，记忆之船却逆着时光回溯。《尽头》的步履继续在城市蹒跚：“在这个充斥着欲望的街头，就连夜空繁星也难以照亮我们”，继而心中强烈的情感也随着视线升到夜空：“在世界终结之前，谁愿意给我讲述一个，与繁花盛开最贴切的不幸”。同样承载着浓烈的思绪，两种不同的手法，两种不同的体验，但同样使人心潮澎湃。
《夏天》整首歌，是怀着无限的深情和柔情，回忆过去的时光，“那逐渐忘却的甜蜜夏日”。而《尽头》倾诉的，也是求而不得的爱情，“一去不回的时光，为何却如此耀眼”。
但在这或略带伤感或消沉的感情之下，你能在旋律里分明感受到，那不是的颓废，一股希望和勇气的力量，深流静水之下。
“疲倦的清晨”后，《夏天》歌词随即写道：“即使感到毫无动力也要去迎接每个朝阳，不断徘徊追逐那遥远的梦啊。”
这句歌词，恰如全曲的基调，是哀而不伤，充满了力量的，它像一个饱经挫折，疲倦的眼睛里却仍有光亮的人。同样的，《尽头》也是诉说着“渺茫的思念”“tragedy night”的同时，高喊出：“直到世界的尽头，也不愿与你分离”。
正是这样一种特殊的情感，伤感带着微笑，失落中有坚强，使得这些歌曲有别于一般的情歌，它不只有眼泪，还散发着热血的力量。
《夏天》回忆过去，望向的却是前方。不是一味沉溺于过去，束缚于旧日或甜蜜或痛苦的阴影中止步不前。“我祈祷着能够回到那再也追不回的过去时光”，心中却深知：“逐渐长大的我们，会选择不同的人生道路”。但即便不可复得，过去的夏日并非没有意义，远方的你，现在在我心中依然珍贵。所以，就将“那最爱的笑容依然存留心中”，带着这份心情向着未来前行吧，相信”那逐渐忘却的甜蜜夏日，终有一日，将会在你我的心中苏醒“。
超脱了一般的儿女情长，融合了友情和爱情，站在漫漫人生的角度看待两个人的羁绊，参杂着细腻的人生体悟，并从中释放出无穷的动力，这就是此类日式音乐的特点，以及其热血感的来源：
即使渺茫也心怀希望，毫无动力也要去迎接每个朝阳。记忆远去，相隔万里，那份爱意始终深藏心底。人生不是只有爱情，生活还有梦想需要为之奋斗。离开了对方，也会坚定地支持对方去寻找自己的幸福，开拓未来的道路。没有哀怨，只有感激。而自己，也会怀着心底的柔情，以夏日般的热情，战斗般的坚定勇往直前，直到重逢那一天，我们都以更好的自己的模样，遇见彼此。
此类音乐，常见于日本，少见于其他国家或民族的音乐，可以说是日式文化特色的一种表现。
以上种种特点，能在许多歌曲里找到踪迹。
比如《空も飞べるはず》（定能飞向天空）：“与你邂逅的奇迹，在我胸口满溢/此刻一定能自由地在天空飞翔/如果沾湿梦想的泪水，流向了大海/我希望你能一直在我身边微笑”。
《风になれ》（幻化成风），堪称梦想的最强音。这首大黑摩季自己谱曲填词演唱的歌，格调高扬，词曲大气、洒脱，轻盈而不空洞，有迷惘，但始终跟随心中的梦想，满是思念，却不拘泥于爱，还有未来的路要开拓，有自由要追寻。
“幻化成风 这份感觉/去超越时间/向着宽广的心胸/不犹豫地飞奔而去
无论何时 无论何时/我都会将你放在心中/只有这些 永远都不会改变”
当最后一句“Fly in the sky”唱出，我感觉心都要冲破天际了。
这类优秀的日系热血音乐，可谓不可胜数，即便只是掇菁撷华，也无法一一列举详谈。像十多年来，在各方评选的TOP10动漫音乐中，都霸榜第一的神曲《残酷な天使のテーゼ》（残酷天使的行动纲领），以及雄踞TOP3的《Butterfly》，还有海贼王主题曲《One day》、日本国民歌曲《小さな恋のうた》（小小恋曲）等等，都是值得大书特书的精品佳作。
而在这里，我对传奇中的传奇、在自己心目中拥有无可取代地位的坂井泉水姐姐不置一词，仅简单提到几首她的曲子，是因为她和她的作品，完全应该另立篇章去书写。
她的歌犹如清透的阳光，完美地诠释了：热血，不在于多猛烈沸腾，而在于赤诚之心，炽热之血。热血，原来也可以如沐春风。
而听不懂日文歌词，那其实可以更好地去感受歌曲的意境。对优秀的作品，无须言传，只要闭上眼睛，旋律和歌手的情感中，你就能感受到音乐语言里，那热血的力量。然后再去看歌词所写内容，会惊喜地发现，并惊讶地感叹：这真是和我刚才想象的一模一样啊！
