辛苦整理出来的柔情摇滚
1. Guns&Roses<<Don't cry>>
枪花乐队(又枪炮玫瑰乐队)诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，枪花乐队最具影响力的曲目是“DON’T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON’T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON’T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望！
2. Guns&Roses<<November rain>>
上面已经提到“NOVEMBER RAIN”因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖,比起don't cry来,我更要喜欢November rain 的味道,意犹未尽,又再仙境般的感觉真是让我欲罢不能...
3.DEF LEPPARD<<Long long way to go>>
DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队〔乐评语〕，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。我是这样的观点：音乐发展到今天，已经渐渐偏离了本性，流派类别之争非常激烈，摇滚看不起流行，流行当朋克是垃圾，其实大可不必如此。音乐原本就只是一段供给人欣赏的旋律加节奏的合成体，因此只应该有好音乐和不好音乐之分，而不应该硬性的归结流派。任何一支乐队或歌者都是有其自身特点的，如何分的那么清楚，有些乐队甚至是无法化入任何流派的，如Cranberries〔卡百利〕非常的有个性。因此，我认为，一支乐队只要他的音乐动听入心，那他的音乐就绝对有理由得到尊重。让流派见鬼去吧，def leppard就是def leppard 风格。 DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。 然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。
4. PINK FLOYD《Wish you were here》
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！
5.NIRVANA 《Smells like teen spirit》
世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。 1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！
6.POLICE 《Don’t stand so close to me》
JC乐队是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。主唱兼词曲作者的STING[斯汀]是police乐队的灵魂,曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don’t stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。
7.The Cranberries 《Joe》
The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，许多人致力于摹仿她的独创咽音发声技术（象王菲以及许多国外的成名女歌手）。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼 唤 和 平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。 这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑〈To the faithful departed>，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击...
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》
这是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。 值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，1991年，关于Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。Freddie Mercury虽然是个同性恋者，但这并不妨碍由于对华丽摇滚做出的伟大创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬。
9.Metallica《Nothing Else Matters》
这首《Nothing Else Matters》来自于Metallica在1991年发行的同名黑色封面专辑《Metallica》。这首歌优美的吉他前奏在他们之前的专辑中很难感受得到。此专辑的风格与以往不同：歌曲简练，不那么强调演奏技巧，无论歌词还是旋律，都表现出一种一往无前的从容。
10.X-japan<<Endless rain>>
X-japan是日本的一支视觉系摇滚乐队,貌似也是日本视觉系的鼻祖,正是时下中国非主流的模仿对象之一.虽然本人对视觉系无爱,但是这首endless rain确实吸引了我,这首曲子亦是乐队认为无法超越的经典之作,可惜乐队的命运一直都很不顺,像endless rain这种能让我跟着激动,落泪的音乐已经不多了...
11.R.E.M 《At My Most Beautiful》
包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M.因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。 无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
12. U2 《If god will send his angels》
无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。 U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year’s Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。 U2为尼古拉斯.凯奇和梅格.瑞恩主演的电影〔天使之城〕制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。
13.SOUL ASYLUM《Runaway Train》
你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。
14.MR.BIG《To be with you》
MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。 今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
15.METALLICA《The Unforgiven》
听过METALLICA的歌曲，就会发现他们的主音吉他非常的厉害，几乎每首歌曲中的大段吉他SOLO都具有非常的难度且极为耐听。最为难得的是主唱James Hetfield的超绝嗓音和唱功，James Hetfield的嗓音高亢时如钛金一般铿锵，却也有其柔和的一面。 《The Unforgiven》这首他们的柔情作品正好把James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较“重”、“噪”，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎
音乐的承接部分， Never be Never see Won’t see what might have been What I’ve felt What I’ve known never shined throught in what I’ve shown Never free Never me So I dub thee unforgiven 乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。METALLICA无愧于重金属音乐头牌乐队的荣誉，而这首《The Unforgiven》也堪称我推荐的这系列摇滚老将柔情曲中的典范之作
16. METALLICA《The Unforgiven II》
这是Metallica的《the unforgiven 》三部曲的第二首,
《the unforgiven 》 ,首次出现在91年的同名专辑中。更多讲人生，无奈与挣扎 ...而我推荐的这首《The Unforgiven II》出自《Reload》97年的专辑 。更多讲爱情，失落与缺失.最后所有的人，都被冠上The Unforgiven 的称呼。不可原谅。
还有《The Unforgiven III》 去年9月份出来的。它所表达的是救赎。看歌词就知道了。已经不再是Unforgiven ,而是forgiven .这曲我就不再推荐了,感兴趣的可以去搜搜听听.
17.Metallica<<fade to black>>
依然是Metallica的,“fade to black”是METALLICA经典中的经典，也是METALLICA饱受争议的作品，因为当时，有些少年自杀时留的遗言上要求在葬礼上播放“金属”乐队的“Fade To Black” ----这是一首关于某些人企图自杀的歌曲，也有的少年在遗书上抄录了这首歌的歌词。Lars对此无可奈何：“这是令人悲伤的事情，但我们能做什么呢？在这首歌出版的几年中，我们收到几千封孩子们的来信，说这首歌如何给了他们生存的勇气。”更糟的是，他们被牵扯进DEXAS克里斯蒂城的一起枪击事件，当地的电视台大肆宣扬这一事件：有一名少年在服用致幻剂或别的什么毒品之后，发狂杀人。据目击者说，他在向人射击时引用了“金属”乐队的歌词--No Remorse（无悔）。他被判处死刑，在法庭宣判时，他居然再次引用了这首歌的歌词。
歌曲的开头是节奏吉他手James Hetfield弹的一段木吉他优美的旋律，在优美略带忧伤中响起。整个前奏james一直在为主音吉他手kirk hammett 伴奏。这段哀伤的前奏隐喻着一个有自杀企图的患者所处的社会和精神环境。一切都是那么悲哀，那么廖无希望，让人处于深深的痛苦境地中，之后的歌词是绝对的悲观主义，充斥着厌世和轻生的念头。这段唱完便是一段强劲的电吉他失真节奏铮铮想起，充分体现了自杀者内心交织着的狂乱不安，扭曲的灵魂仿佛就要从行尸走肉中破壳而出！这里的节奏***是前奏中节奏乐句的一个变奏。接着歌声又响起，自杀者已经失去了自我，精神上愈加痛苦，无法自拔。从前的苦难历历在目，深深地刺痛了他的每一跟神经。他根本无法去面对这一切!在一翻水深火热的狂乱中，患者终于彻底“觉悟”了-----“No one but me can save myself,Death greets me warm, now I will just say goodbye“。是最好的例证！在一翻猛烈地节奏吉他声中，hammett开始了他的独奏(也是本曲的尾奏)，这是这一切精神灾难的总爆发。快速激烈的solo，悲壮而又不失失落的节奏，带着患者生前一切的往事回忆，象暴雨一样倾盆而下！
18. The Beatles 《Hey Jude》
《Hey Jude》是披头士乐队(又甲壳虫乐队)成员保罗·麦卡特尼创作的一首歌,《Hey Jude》原曲长7分11秒，後来又有了更短的版本，因为许多电台不愿播放这麼长的歌曲。这首歌相信大家不陌生,也是十分耐听的,这首歌在KTV中的点唱率也是非常高的,因为孙燕姿就翻唱过这首黑猪:P
19.The Beatles <<yesterday>>
Yesterday是20世纪被改编、演奏、播放最多的一支乐曲。在《滚石》杂志评选的“500有史最伟大的歌曲”中,Yesterday名列第十三。 作为一首吉他弹唱歌曲，Yesterday编配简单而精妙，其和弦进行模式更是堪称经典。由于没有繁杂的花样技巧，刚刚入门的吉他爱好者即可弹唱此曲。而如今,这首歌在什么世界记录中是翻唱率最高的.所以不要因为播放器中显示的一堆你不认识的歌星明星唱的yesterday烦恼,记住The Beatles,一直被模仿,从未被超越~
20.bon.Jovi<<always>>
邦乔维的always可以堪称金属界的经典情歌了吧,虽然多数人排斥像邦乔维,艾薇儿这种商业唱将,虽然没有细听过邦乔维的音乐,但是这首经典情歌却没被我忽视.O(∩_∩)O~
时间关系..草草收尾~
枪花乐队(又枪炮玫瑰乐队)诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，枪花乐队最具影响力的曲目是“DON’T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON’T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON’T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望！
2. Guns&Roses<<November rain>>
上面已经提到“NOVEMBER RAIN”因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖,比起don't cry来,我更要喜欢November rain 的味道,意犹未尽,又再仙境般的感觉真是让我欲罢不能...
3.DEF LEPPARD<<Long long way to go>>
DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队〔乐评语〕，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。我是这样的观点：音乐发展到今天，已经渐渐偏离了本性，流派类别之争非常激烈，摇滚看不起流行，流行当朋克是垃圾，其实大可不必如此。音乐原本就只是一段供给人欣赏的旋律加节奏的合成体，因此只应该有好音乐和不好音乐之分，而不应该硬性的归结流派。任何一支乐队或歌者都是有其自身特点的，如何分的那么清楚，有些乐队甚至是无法化入任何流派的，如Cranberries〔卡百利〕非常的有个性。因此，我认为，一支乐队只要他的音乐动听入心，那他的音乐就绝对有理由得到尊重。让流派见鬼去吧，def leppard就是def leppard 风格。 DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。 然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。
4. PINK FLOYD《Wish you were here》
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！
5.NIRVANA 《Smells like teen spirit》
世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。 1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！
6.POLICE 《Don’t stand so close to me》
JC乐队是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。主唱兼词曲作者的STING[斯汀]是police乐队的灵魂,曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don’t stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。
7.The Cranberries 《Joe》
The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，许多人致力于摹仿她的独创咽音发声技术（象王菲以及许多国外的成名女歌手）。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼 唤 和 平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。 这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑〈To the faithful departed>，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击...
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》
这是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。 值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，1991年，关于Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。Freddie Mercury虽然是个同性恋者，但这并不妨碍由于对华丽摇滚做出的伟大创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬。
9.Metallica《Nothing Else Matters》
这首《Nothing Else Matters》来自于Metallica在1991年发行的同名黑色封面专辑《Metallica》。这首歌优美的吉他前奏在他们之前的专辑中很难感受得到。此专辑的风格与以往不同：歌曲简练，不那么强调演奏技巧，无论歌词还是旋律，都表现出一种一往无前的从容。
10.X-japan<<Endless rain>>
X-japan是日本的一支视觉系摇滚乐队,貌似也是日本视觉系的鼻祖,正是时下中国非主流的模仿对象之一.虽然本人对视觉系无爱,但是这首endless rain确实吸引了我,这首曲子亦是乐队认为无法超越的经典之作,可惜乐队的命运一直都很不顺,像endless rain这种能让我跟着激动,落泪的音乐已经不多了...
11.R.E.M 《At My Most Beautiful》
包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M.因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。 无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
12. U2 《If god will send his angels》
无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。 U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year’s Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。 U2为尼古拉斯.凯奇和梅格.瑞恩主演的电影〔天使之城〕制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。
13.SOUL ASYLUM《Runaway Train》
你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。
14.MR.BIG《To be with you》
MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。 今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
15.METALLICA《The Unforgiven》
听过METALLICA的歌曲，就会发现他们的主音吉他非常的厉害，几乎每首歌曲中的大段吉他SOLO都具有非常的难度且极为耐听。最为难得的是主唱James Hetfield的超绝嗓音和唱功，James Hetfield的嗓音高亢时如钛金一般铿锵，却也有其柔和的一面。 《The Unforgiven》这首他们的柔情作品正好把James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较“重”、“噪”，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎
音乐的承接部分， Never be Never see Won’t see what might have been What I’ve felt What I’ve known never shined throught in what I’ve shown Never free Never me So I dub thee unforgiven 乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。METALLICA无愧于重金属音乐头牌乐队的荣誉，而这首《The Unforgiven》也堪称我推荐的这系列摇滚老将柔情曲中的典范之作
16. METALLICA《The Unforgiven II》
这是Metallica的《the unforgiven 》三部曲的第二首,
《the unforgiven 》 ,首次出现在91年的同名专辑中。更多讲人生，无奈与挣扎 ...而我推荐的这首《The Unforgiven II》出自《Reload》97年的专辑 。更多讲爱情，失落与缺失.最后所有的人，都被冠上The Unforgiven 的称呼。不可原谅。
还有《The Unforgiven III》 去年9月份出来的。它所表达的是救赎。看歌词就知道了。已经不再是Unforgiven ,而是forgiven .这曲我就不再推荐了,感兴趣的可以去搜搜听听.
17.Metallica<<fade to black>>
依然是Metallica的,“fade to black”是METALLICA经典中的经典，也是METALLICA饱受争议的作品，因为当时，有些少年自杀时留的遗言上要求在葬礼上播放“金属”乐队的“Fade To Black” ----这是一首关于某些人企图自杀的歌曲，也有的少年在遗书上抄录了这首歌的歌词。Lars对此无可奈何：“这是令人悲伤的事情，但我们能做什么呢？在这首歌出版的几年中，我们收到几千封孩子们的来信，说这首歌如何给了他们生存的勇气。”更糟的是，他们被牵扯进DEXAS克里斯蒂城的一起枪击事件，当地的电视台大肆宣扬这一事件：有一名少年在服用致幻剂或别的什么毒品之后，发狂杀人。据目击者说，他在向人射击时引用了“金属”乐队的歌词--No Remorse（无悔）。他被判处死刑，在法庭宣判时，他居然再次引用了这首歌的歌词。
歌曲的开头是节奏吉他手James Hetfield弹的一段木吉他优美的旋律，在优美略带忧伤中响起。整个前奏james一直在为主音吉他手kirk hammett 伴奏。这段哀伤的前奏隐喻着一个有自杀企图的患者所处的社会和精神环境。一切都是那么悲哀，那么廖无希望，让人处于深深的痛苦境地中，之后的歌词是绝对的悲观主义，充斥着厌世和轻生的念头。这段唱完便是一段强劲的电吉他失真节奏铮铮想起，充分体现了自杀者内心交织着的狂乱不安，扭曲的灵魂仿佛就要从行尸走肉中破壳而出！这里的节奏***是前奏中节奏乐句的一个变奏。接着歌声又响起，自杀者已经失去了自我，精神上愈加痛苦，无法自拔。从前的苦难历历在目，深深地刺痛了他的每一跟神经。他根本无法去面对这一切!在一翻水深火热的狂乱中，患者终于彻底“觉悟”了-----“No one but me can save myself,Death greets me warm, now I will just say goodbye“。是最好的例证！在一翻猛烈地节奏吉他声中，hammett开始了他的独奏(也是本曲的尾奏)，这是这一切精神灾难的总爆发。快速激烈的solo，悲壮而又不失失落的节奏，带着患者生前一切的往事回忆，象暴雨一样倾盆而下！
18. The Beatles 《Hey Jude》
《Hey Jude》是披头士乐队(又甲壳虫乐队)成员保罗·麦卡特尼创作的一首歌,《Hey Jude》原曲长7分11秒，後来又有了更短的版本，因为许多电台不愿播放这麼长的歌曲。这首歌相信大家不陌生,也是十分耐听的,这首歌在KTV中的点唱率也是非常高的,因为孙燕姿就翻唱过这首黑猪:P
19.The Beatles <<yesterday>>
Yesterday是20世纪被改编、演奏、播放最多的一支乐曲。在《滚石》杂志评选的“500有史最伟大的歌曲”中,Yesterday名列第十三。 作为一首吉他弹唱歌曲，Yesterday编配简单而精妙，其和弦进行模式更是堪称经典。由于没有繁杂的花样技巧，刚刚入门的吉他爱好者即可弹唱此曲。而如今,这首歌在什么世界记录中是翻唱率最高的.所以不要因为播放器中显示的一堆你不认识的歌星明星唱的yesterday烦恼,记住The Beatles,一直被模仿,从未被超越~
20.bon.Jovi<<always>>
邦乔维的always可以堪称金属界的经典情歌了吧,虽然多数人排斥像邦乔维,艾薇儿这种商业唱将,虽然没有细听过邦乔维的音乐,但是这首经典情歌却没被我忽视.O(∩_∩)O~
时间关系..草草收尾~
