一段金色的华年——读吴言聪《匆匆拾年》
给我，一段金色的华年
让我用美丽和浪漫把它填满
给我，一朵洁白无瑕的梦境
让我用诗笔和画笔充盈曼妙的曲线
给我，你所有的担心你所有的不安
我将赋予我所有的笑泪
给我，你的美丽你的热情你的憧憬你难以自抑的一切吧
你将在我的诗歌中永生
（《女神》P177）
吴言聪在其《女神》一诗中如此呐喊着。要说《匆匆拾年》写了些什么？这一段诗行无疑是最为贴切的概括。
我很久未读诗，也未写诗了，尤其是现代诗。不过这次却不得不读，也不得不用我浅薄的欣赏力和拙劣的语言写点读后感想。这本《匆匆拾年》不仅是大学好友的处女作，记录了他“一段金色的华年”，也带给我许多青春回忆。
吴言聪自号马尾巴，是我大学时最亲密的诗友之一，他真挚、浪漫并且才情富足，不论旧体诗还是现代诗，都能信手拈来。其作品清新简约，或深沉婉转，或气势磅礴，给人一种别样的感染力。还记得他从敦煌旅行归来，写了一首长诗，心情兴奋地跟我们分享。那恢弘的布局，洋洋洒洒的语言，较之当代一些名作家，大约也不会差的。
回到正题，本书收录的诗歌，大多是情诗，小部分可以隐约地概括名之为“成长诗”，所表达的是思想成长过程中的感情与领悟。我们经历了差不多的过程，所谓情同此心，心同此理，读着这些诗作，恍若自己回到了大学时代。书中佳作颇多，妙句不少，难以详述。下面只能略述所得。
诗贵于诚。《毛诗大序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗是心灵的语言，表达纯真的内心，要言之有物，乃得为诚。若是言之无误，空有腔调、辞藻，只是文字艺术，而不是诗。许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”杨万里曾说：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”袁枚对此深表认同，他说：“须知有性情，便有格律；格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事；谁为之格，谁为之律？而今之谈格调者，能出其范围否？”古人之告诫可谓肯切。吴言聪的诗往往自抒胸臆，语句中饱含情意。且看如下诗行：
你飘然而来，于是我的天空笼了一层橘红色的薄雾
明媚的阳光，穿过花林的叶隙，洒在我明静的脸上，多么安详
青草丛中，虫儿发出轻盈的欢唱，多么悠扬
满湖的碧水漫溢着醇酒的芳香，映出我迷醉的脸庞
我没有表白，却痴爱了
你倏然而逝，于是我的大地铺了一层惨白的冰霜
抑郁的月光如银河之水，徐徐摇落，在我身上
朦胧了我的眼睛，打湿了我的心房
虫儿也沉默了。满湖的绿波怅然胶着
再流不动，一丝一毫
月光之下，夜幕之中，平湖之上
一张年轻的脸庞，写满了沧桑
我没有恋爱，却失恋了
（《傻小子和小女孩》P29—31）
作者用朴素的语言，却把一个青年那一颗火热的颤动的心描绘得多么生动！我相信，读者们只要一读到这里，难免激起内心的震颤，或者想起记忆里某个宝贵的片段。又如
亲爱的姑娘，我很害怕
我怕你见到我为你写几首诗就把我误认为诗人
我怕你见到我为你画几幅画就把我误认为画家
我什么也不是，除了你眼中的我的样子
什么也不愿是，除了你口中的我的名字
那些外在的事功本来就是为了你而摆弄
不管怎样，我都将在灵魂的深处为你保留一份
未经任何分化的生命的全能
保留一份
任你调遣的无限的可能
如果你觉得诗人轻浮我就不再写诗
如果你觉得画家放纵我就不再作画
只要你和我在一起
我的唯一
那些事情本来就是为你而努力
也就当然可以为你而舍弃
（《我的疑惑》P49—50）
诗的语言简白却真挚，既表达了自己内心患得患失的害怕，又表达了为美好爱情放下一切勇气与决心。又如：
你，迟到了；你，终于到了
（《2013年8月13日》P201）
简单的两句话，却蕴含着百般滋味，胜过千言万语，海誓山盟。这首诗既表达了对爱情的热切期盼，又表达了收获的极度喜悦。在见到爱人的那一刻，一切的盼望，一切的等待，一切的焦急，都化作了无言的轻松和愉快。又如：
幸福者多是沉默的
一段感情
已不需海誓山盟去证明
而我是幸福的不幸者
风花雪月已经沦陷
柴米油盐尚未齐全
偶尔在夜深人静的窗前
看月光下她熟睡的脸
再看同样在看着她的窗外的月亮
于是开始失眠
窗外的月亮是永恒的冰凉的月亮
身边的睡熟的姑娘有着圆圆的傻傻的娃娃的脸
（《岁月带来的领悟》P245—246）
诗中既有从风花雪月转入柴米油盐的自我调侃，也有对家庭温馨的安舒满足。当诗人默默看着爱人熟睡的脸庞，他简短的诗句里包含着多少幸福的辉光。
这些作品源于作者生活中的自然情感，或热切或平淡，或焦灼或惊欢，总是触动读者心中的情弦。吴言聪的诗无疑是诚挚的。
诗贵天然。所谓天然，并非天生自然，而是技艺高处，不见雕琢之迹，古人所谓巧夺天工、鬼斧神功是也。曹雪芹在《红楼梦》第十七回描写贾府诸人为大观园各处题额时就借贾宝玉之口提到过“天然”。众人所谓“天之自然而有，非人力之所成”的物象，只是“天然”第一层意思。贾宝玉于是借着稻香村的景致说了一段见地，指出“天然图画”的意境来，引得贾政一声呵斥。大凡文学、艺术，出于人的造作，却能摆脱匠气，浑然天成，是第二层次的“天然”。
吴言聪总是用其特有的清丽跳脱的语言，写成不拘一格的诗行，带给人一种起送明快的阅读体验。他不为格律、修辞和声律所束缚，反而用最口语化的表达来呈现他的诗思。如下列数首：
东风始倦花始残，落红点点不忍观
采撷一片铺书里，留得倩影在心间
（《2010年3月23日》P46）
料峭春寒风雨后，残花几朵立枝头
昔日蜂蝶今何处，不知明日仍至否（其一）
料峭春寒风雨后，残红委地再难收
独倚高柳久久立，风卷千万盈满头（其二）
（《2010年3月24日》P46）
窗外雨潺潺 淅沥两三天
卿卿又入梦 始觉卿未远
相与沐晚风 相与闹旅馆
忽然梦醒后 秋雨仍缱绻
（《晨起记梦》P211）
低头公务沉，抬头又一春
沧桑心如旧，纷纭花常新
晴翠沁荧屏，清芬恼人心
子期今何处，谁与访花神
（《2014年3月6日》P241）
山明气清爽，山花撞车窗
山路蜿蜿蜒，山涧鸣绿浪
山果出斜树，山谷点牛羊
山山晴翠满，处处山草香
造化美如斯，无心细欣赏
一阵出神后，营地已渺茫
（《山路口占》P265）
作者总是用简明如口语的文字叙写所见、所闻、所感，读之即懂，又觉得天然成趣。前三首绝句中第三句转的贴切，第四句收的飘逸，却把作者心中情思悄然衬出。细心体味，方知诗中“天然”之妙。后三首五言诗同样如此，总是从不经意处着手，轻描淡写，至末笔锋一转，犹如出门转巷、柳暗花明，自然引出心中念想，不着痕迹。所谓“含不尽之意，见于言外”是也。又如下面一组组诗：
采莲曲
一
薄雾明光柱，初阳辞晨星
湖面水花点点点，叶底黄莺声声声
南岸唱渔翁
二
万顷湖面烁莲花，红装照水白日斜。
画舟破绿载歌曲，舟中美人是谁家？
三
竹篙慢动渌水分，鱼逐倩影白萍和
剪下莲花一朵朵，剥出莲子一颗颗
四
红装照水日炎炎，淋漓香汗落鬓间
荷茎柔韧剪不断，撷出新藕一连连
五
高举荷花插发中，轻扬素手理鬓容
回眸转身照水面，悠悠小舟失平衡
六
长空斜阳明孤雁，残影飘摇绿水间
为何闻声忽昂首，目送飞鸿逝远山？
七
斜阳俯照波万顷，采莲少倦把舟停
碧水忽翻赤鳞鲤，为谁祈祷莲舟中？
八
白莲点点满画船，红莲朵朵缀其间
天水为庐荷为帐，雏莲为衾小酣眠
九
粼粼湖面荷风起，吹落白莲画船边
小舟飘入深浦去，竹篙一支映蓝天
十
清歌不闻声已倦，倩影不见莲叶多
红日渐斜疑回转，渔翁唤女女又和
十 一
采莲小女在哪边，密叶平湖连青山
荷动水分忽相见，四目相对两红颜
十 二
莲女问客来哪边，笑指青山不答言
回首柳下舟停处，复指荷外南岸边
十 三
莲女行船向南岸，白鹭惊起莲叶间
一声叹息长发落，红巾挂在绿柳前
十 四
白云眉下是碧水，绿柳臂外是青山
画船飘入斜阳去，倩影摇曳浅水边
十 五
斜阳点点透碧伞，红莲朵朵举云间
此时此地是何岸？ 飘摇上下水接天
十 六
江南夏夜晚景美，言聪顺水棹歌回
烘云遮月独不见，轻舟一叶满星辉
作者采用组诗的形式，以山水册页或蒙太奇式的手法，逐一描写船女采莲的不同场境。写景如在目前，用于清新自然，可谓佳作。每一首单独摘出，都是意趣天然的诗中小品，各首组合起来更是相映成趣，令读者恍若坠入百亩塘中，心目循莲女左右，随之俯仰顾盼，为之慌忙怅惘。所谓“状难写之景，如在目前”是也。
吴言聪的诗很少见到雕琢的痕迹，或清新淡雅，或天真烂漫，或婉转多姿，都能给人一种美的享受。用他的诗来说，“芙蓉出水清景美，月照青松意境空。我亦爱荷爱青松，不知古人许多情（《蜗居》P59）”，深得天然三味。他的诗无疑是天然的。
吴言聪的诗大多构思颇巧，造语天然，情韵相生，别有风味。其诗比较符合随园、瓯北所谓“以为诗写性情，惟吾所适”，“平心论之，诗本性情，当以性情为主”的旨趣。
吴言聪是一位优秀的诗人，写了许多优秀的作品。上文所论，不过略举一隅。读者若是喜欢，自然是将诗集取来详读为善。
