摄影技巧_如何拍摄专业照片：基本指南_陈阅摄影课堂

根据市场研究，2005年至2015年期间，全世界拍照的人数增加了800％，这在很大程度上是由于智能手机的普及。如今，智能手机更强大，无反光镜技术更好，编辑工具更智能，从而使摄影比以往任何时候都更容易使用。

那么，如何才能拍出专业的摄影作品来呢？今天，陈阅摄影课堂就给大家带来一套基本指南，让你摆脱小白阶段！

创建灵感板

优秀的摄影师会消耗大量的图像，因此请开始收集你欣赏的图像。你可以使用杂志剪报，浏览经典写真书，浏览博物馆档案，有了可靠的收藏之后，就开始问自己是否注意到任何模式。例如，你是否喜欢运动模糊或景深较浅的镜头？你喜欢柔和的自然采光还是大胆的人工替代品？在拿起相机之前，你应该先了解自己的品味和创意志向。

对自动模式说“再见”

不必直接跳到手动模式，但是退出自动模式是对图像进行更具创意的控制的第一步。即使是半自动模式（例如光圈或快门优先）也可以创造奇迹，因此请研究曝光三要素（光圈，快门速度和ISO），然后开始练习手动调整。

一开始可能很难获得完美的曝光，但是犯错（了解错误发生的原因以及如何纠正错误）是该过程的重要组成部分。例如，如果最终出现运动模糊，你将知道需要更快的快门速度。如果噪音太大，则必须降低ISO。

也不要忘记白平衡和色温。当你处理人像和肤色时，此步骤特别重要。如有疑问，请带上一张灰卡，以防万一。

尝试一些镜头

你选择的镜头，无论是广角镜头还是长焦镜头，都会极大地影响构图，裁剪和面前场景的整体视觉效果。35毫米或50毫米镜头始终是上手的好选择，如果可以的话，可以购买可互换镜头的照相机，以便尝试一些选择。可以根据拍摄对象和设置在镜头之间进行切换，从而可以更好地控制艺术过程。

玩灯光修改器

反射器和散射器，甚至反射性表面和窗帘等自制选项也可以使用。了解如何使用一个光源（窗户或门），并根据需要反射或柔化它。日出之后和日落之前的黄金时段提供柔和，温暖的光线，非常适合拍摄肖像到静物的所有事物。

使用外接闪光灯

一旦准备好引入人造光源，你将希望获得一个外部闪光灯，而不是依靠内置的相机闪光灯，原因很简单：你可以将其移动并从墙壁和天花板上反弹以使其柔和。阴影和更自然的感觉，没有人想要平坦的照明或红色的眼睛。要获得更多控制，还可以切换到手动模式以调节闪光灯的功率。

整理背景

简单，无缝的纸张背景可以使照片看起来更加专业，并且可以在任何主要的相机商店找到它们。即使你是在外地拍摄，观看背景仍然很重要。你希望对象周围有足够的负空间来创建一些“呼吸室”。

对于剪影，明亮的天空效果很好，而打开光圈可以为肖像创建漂亮的模糊背景。墙壁和建筑物也可以达到目的。关键是要注意任何分散注意力的元素，例如树枝或金属丝，并通过四处移动来消除它们。尤其要注意角落，因为框架边缘的物体比附近的物体承受更多的视觉重量。

了解如何摆造型

僵硬的姿势很少看起来不错，因此请使模特放松和移动。真实的手势和诚实的表情在这里至关重要。开个玩笑，不要告诉别人微笑。不要让他们承担困难或僵硬的姿势，而要让他们伸展，走动并尝试新事物。

改变拍摄视角

初学者有时会犯错，那就是仅从视线水平拍摄，但这可以通过踮起脚尖或蹲伏而改变视角。尤其是对于儿童和动物，你将希望与他们的视线保持一致，以拍摄出引人入胜的照片，因此不要害怕坐下，跪下或四处走动。你也可以带一个阶梯，以获得更高的制高点。除了显而易见的常规之外，还有更多的构图和观点可供考虑。

网格

使用三分之二的规则网格或黄金分割率覆盖可以帮助你更好地构图，但是它们仍然是一个有争议的技术，因为它们可能会受到限制。将它们用作一般指南没有什么害处，尤其是如果你习惯于将被摄对象打点涂在框架中央时，但要记住要保持开放的心态，也要相信自己的直觉。没有一个好的“方程式”。拍摄的次数越多，直觉就会变得更好。

使用色轮

过去，我们讨论了色彩理论的基础知识和互补色的使用，因此在计划拍摄时，请牢记这些原则。你可以创建大胆的对比度，例如，将橙色和蓝色配对，或者可以通过将蓝色与绿色和蓝绿色结合使用来创建和谐。无论你是食物摄影师还是肖像摄影师，你都可以选择色彩样式，这将决定拍摄的整体外观。

制作自己的预设

通过Lightroom预设，可以轻松快捷地在后期编辑和修饰图像，尽管你可以在网上找到很多不错的选择，但最好的选择是自己制作。这样，你将了解不同的滑块和调整如何工作，从而加深了对整体编辑过程的了解。一旦开始创建喜欢的编辑，请将它们另存为个人预设包，这样可以随时应用。

注意：使用RAW（而不是JPEG）进行拍摄，因此你可以从原始文件中获得尽可能多的信息，以及更多的编辑自由。

以100％查看照片

一个简单但有效的提示：在计算机上尽可能大地检查照片，以发现任何噪点，色差或聚焦问题。进入并解决可纠正的错误，并从不可纠正的错误中学习。

使用拥有的装备

你以前可能听过：更专业的装备意味着更专业的照片。当然，百万像素，帧速率和ISO性能确实有所不同，但这并不是最重要的因素。升级之前，请掌握已拥有的设备，即使它是旧型号的相机也是如此。不要缺少出色的装备，使你无法练习和磨练自己的技能。当你创造性地撞墙时，会知道何时从相机中长出来。

编辑

在拍摄电影的那一天，你为拍摄的每一帧付费；更多的照片意味着更多的胶卷，更多的电影意味着更多的钱。但是幸运的是，数码摄影使我们能够创建几乎无限数量的图像。经常拍摄的能力意味着我们学习得更快，但这也意味着我们最终会得到很多无法与之媲美的图像。这里的窍门是对你自己的工作至关重要且客观。进行初步编辑，将其保留几天，然后仅保留最佳工作。

并不是说不必删除效果不佳的图像，因为你可能会在以后使用它们，但是一定要将它们保存在单独的文件夹中。专业摄影师不会每次都钉上钉子，实际上，他们最终可能会得到大量从未使用过的照片，但他们确实精心策划了自己的作品，以达到严格的标准。

以上，就是本期陈阅摄影课堂给大家分享的内容，希望大家喜欢！